19 век прически: фото женских укладок в стиле гимназисток, для барышень на бал, как их сделать своими руками, что было популярно в Англии, России в серебряном веке и пушкинские времена, современные варианты, звездные примеры

Прически 19 века — БлогАнастасия Логинова

Когда изучаешь историю моды, то труднее всего почему-то найти информацию о прическах – а ведь прическа это символ эпохи даже более наглядный, чем одежда (если говорить о моде, разумеется). Ну серьезно, по фотографиям девушку 90-х от девушки 00-х проще всего отличить именно по прическе. И в 19 веке было то же самое.

Принесла небольшую подборку по прическам 19 века – надеюсь, будет интересно.

Много картинок, обновляйте.

Начало XIX века

Женская мода в XIX веке менялась практически каждое десятилетие. С мужской все скучнее. Начинается десятилетие с эпохи ампира. После Великой Французской революции происходит всеобщее упрощение моды в качестве протеста против дворянской аристократической культуры рококо. Большинство причесок были с античной претензией: «а-ля грек», «а-ля Тит», «узел Психеи» и так далее.

Появилась даже совершенно невозможная вещь: женские короткие стрижки. В период Директории (1795—1799) в Париже появилась так называемая «причёска жертвы» (à la sacrifié) как подражание приговорённым к казни на гильотине. Очень популярной была прическа а-ля Тит: мелко завитые кудряшки, как у мраморного бюста императора Тита.

1830-е года

После двух десятилетий ампирных мод, когда популярностью пользовались прически на античный манер, в том числе короткие женские стрижки, в 1830-е годы мода снова усложняется. Волосы завивают локонами у висков, а на затылке собирают в причудливые пучки. Одна из самых популярных причесок 1830-х называлась «узел Аполлона» — волосы заплетались в косички и укладывались на макушке высокую «корзинку», для устойчивости использовался проволочный каркас.

Рубеж 1830-1840-х годов

Благодаря королеве Виктории, которая для своей коронации в 1837 году выбрала сравнительно скромную прическу — «а-ля Клотильда», мода снова меняется. Две косички обвиваются вокруг ушей, оставляя их открытыми, сверху волосы гладко зачесаны.  Это любимая прическа королевы Виктории становится очень популярной в конце 30-х — начале 40-х.

1840-е года

В эпоху романтизма (середина XIX века) в моде преобладали прямые проборы, завитые локоны на висках, объёмные пучки на затылке и аккуратно уложенные косы. В отличие от популярных причесок предшествующего десятилетия, с 1840-х объемные пучки из кос или локонов располагаются не вертикально на макушке, а сзади на затылке, оставляя открытой шею.

Волосы, как правило, обрамляют щеки и прикрывают уши, иногда локоны спускаются до плеч, по моде середины века, обнаженных. В моде маленькие налобные украшения — фероньерки.

1850-е года

Фишка 1850-60-х — гладко прилизанные, блестящие темные волосы. К слову, почти на всем протяжении истории, в Европе ценились светлые золотистые волосы. Но в викторианскую эпоху золотистые волнистые или кудрявые волосы вдруг становятся чем-то демоническим, как и рыжие. Их постоянно рисуют прерафаэлиты (с явной фрейдистской символикой) и описывают авторы мрачных готических рассказов.

Викторианская же мораль диктует идеал женщины «домашнего ангела». Помогает в этом Виктория и культ ее личности. А у нее как раз гладкие темные волосы. В эту эпоху даже исчезают драгоценные головные украшения. Можно украсить прическу ниткой жемчуга или живыми цветами.

1870-е года

В 1870-е фасон женского платья меняется, юбки становятся уже, а плечи и шея в дневное время полностью скрываются под тканью, декольте и короткие рукава допускаются лишь в вечерних нарядах. Этот период в моде характеризуется стилем неорококо и подражанием моде XVIII века.

Прически 1870-х — 1880-х годов замысловатые и высокие, зачастую для их создания требовались накладные локоны. Спереди и над висками волосы зачесывали высоко вверх для придания объема, на макушке укладывали в петли или косы, а сзади волосы обычно укладывались в сеточку или спадали длинными завитыми локонами на шею и спину. Модной тенденцией 1880-х были кудрявые челки.

1890-е года

Прически 1890-х годов, как правило, были более компактными — локоны больше не выпускались свободно, а укладывались в сложный пучок на затылке, который лишь слегка выступал над головой при взгляде спереди. На рубеже веков влияние на моду оказывал идеал красоты, созданный американским иллюстратором Чарльзом Гибсоном и получивший собирательное наименование «девушки Гибсона» — в моду вошла прическа «а-ля Помпадур».

Волосы стали носить более свободными и волнистыми, а челки постепенно исчезли из высокой моды. К концу десятилетия многие носили волосы собранными в большой пучок на макушке. Этот стиль также доминировал на протяжении всего первого десятилетия XX века.

Источник

Еще немного истории:

Ретро-безделушки

Старинные карточные игры

Зарплаты и цены в Царской России

Купальники 19 века

Казнь «первомартовцев»

Интерьер дореволюционной квартиры

Мода Российской империи 1880-х годов

Больше истории в нашем паблике «Ретро-клуб»

Прически 19 века: создание своими руками

Прически 19 века прекрасны тем, что в технологии их создания напрочь отсутствуют какие-либо правила. Их легко сделать своими руками, достаточно только вооружиться фотографиями той эпохи, и следовать полету своей фантазии.

Особенности

В 19 веке особой популярностью пользовались укладки, подчеркивающие естественную красоту. Сложные формы, изобилие которых наблюдалось в 18 веке ушли на второй план. В моде локоны различных форм и диаметра – начиная от крупных волн и заканчивая мелкими спиралями. Волосы завивались при помощи специальных горячих приспособлений наподобие современных термоплоек. Появилась химическая завивка.

Популярны различные узлы из и пучки из волос, прямые проборы и кудри, обрамляющие лицо. Завитые пряди собирались в пучок полностью или частично, прическа закреплялась шпильками и обязательно украшалась заколками, перьями, различными диадемами и даже живыми цветами.

Излюбленным элементом причесок тех времен являются косы различного плетения. Наиболее часто они украшали головы красавиц в повседневной жизни. Косы оставляются распущенными или собираются в причудливые пучки.

В 19 веке начали появляться короткие стрижки, которые мелко завивались, прическа также украшалась лентой или диадемой. Обладательницы негустых локонов носят парики и добавляют укладке объема с помощью шиньонов.

Воссоздание своими руками

Создать укладку в стиле 19 века достаточно просто. Для ежедневного похода на работу такие укладки, конечно же, не подойдут, но станут оригинальным решением для вечернего выхода или тематических вечеринок.

Прически лучше всего подходят для длинных и средних локонов. Они выполняются только на идеально чистых и хорошо прочесанных волосах.

Кудри и объем – основные элементы укладки, поэтому при их создании используются плойки, бигуди и термобигуди. Для сохранения здоровья волос перед процедурой необходимо нанести на локоны термозащиту.

Простая укладка для длинных волос

Для ее выполнения потребуется:

• тонкие резинки 2 шт.;
• частая расческа с тонким кончиком;
• лак для волос;
• шпильки;
• плойка тонкого диаметра или термобигуди.

Создание прически:

1. Выделяется часть волос вдоль линии роста (около 3 см), остальные локоны собираются в хвост на макушке.
2. Конский хвост заплетается в нетугую косу.
3. Из косы вытягиваются пряди для придания ей более объемного вида, кончик закрепляется резинкой.
4. Коса обвивается вокруг основания хвоста и закрепляется шпильками – должен получиться объемный пучок из косы.
5. Пряди вдоль линии их роста разделить ровным пробором на 2 части;
6. Каждую прядь нужно разделить на несколько секций и завить на бигуди или плойку, отступая от корней на 2-3 см.
7. Сбрызнуть лаком. Простая прическа в стиле 19 века готова!

Романтичная гулька

Для ее выполнения потребуется:

1. Конусообразная плойка.
2. Расческа.
3. Невидимки.
4. Шпильки.

Создание прически:

1. Тщательно прочесать волосы и выделить часть, где должна быть челка и височную зону.
2. Завить все локоны на конусную плойку по направлению «от лица».
3. Взбить пряди пальцами для получения объемных завитков.
4. Волосы с затылочной части собрать в низкий пучок, закрепить шпильками. Из пучка должны выбиваться пряди, он должен быть объемным и немного небрежным.
5. Пряди с височной части закрепить к пучку с помощью шпилек и невидимок.
6. Локоны с челки зачесать назад и зафиксировать невидимками.
7. Сбрызнуть лаком. Романтичная прическа готова!

Изысканный низкий пучок

Для ее выполнения потребуется:

• Расческа.
• Крупные бигуди.
• Невидимки.
• Лак для волос.
• Шпильки.

Создание прически:

1. Накрутить все локоны на крупные бигуди для создания объема у корней и крупных завитков на концах.
2. Разделить волосы косым пробором.
3. Слегка начесать локоны у корней, сбрызнуть лаком.
4. Пряди с височных зон закрепить шпильками на затылочной зоне, заворачивая прядь по направлению «от лица».
5. Остальные волосы закрепить шпильками в низкий пучок, подворачивая их по направлению «к макушке».
6. Сбрызнуть лаком.

Прически 19 века оригинальны, интересны и просты в исполнении. Они разнообразят «арсенал» вечерних укладок, добавят образу женственности и изящества.

Выполнить прическу в стиле 19 века поможет видео:

Оцените Запись

Читайте Также

История прически 19 век

19 век – это время расцвета классицизма, культа античности. Наибольшую популярность приобретают прически, выполненные в греческом и римском стилях. Широко используются различные приемы для выполнения локонов (круглые, плоские локоны, спирали). Прически украшаются заколками, обручами, перьями, диадемами.

В моде остаются блондинки. Для осветления волос начинают применять перекись водорода. В 40ы-е годы конкуренцию блондинкам начали составлять рыжеволосые модницы.

Появляются новые приспособления для укладки: специальные щипцы для горячей завивки, которые очень похожи на те, что используются сегодня.

Именно в 19 веке женщины начинают носить короткие стрижки. Очень популярными становятся короткие волосы, завитые в мелкие кудри. Данная стрижка возникла в память о казненных на гильотине (дело в том, что перед казнью всем приговоренным остригали коротко волосы). Подобная короткая стрижка могла быть украшенной лентой, обручем или диадемой.

Начиная со второй половины 19 века, прически начинают упрощаться. В образе женщины в первую очередь начинает цениться ее естественность. Волосы обычно завивались в воздушные локоны и завязывались узлом или закреплялись шпилькой. Тем не менее, высокие сложные прически не выходят из моды до начала 20 века (создаются, как правило, для особенно торжественных событий).

В 19 веке появляется еще одно важное изобретение в парикмахерском деле. Парикмахеры впервые начинают использовать особый метод завивки с применением химических средств.

В моде неизменно остается парик. Некоторые полностью выбривали волосы и носили парик постоянно, другие же просто добавляли к своим жидким волосам пару искусственных прядей (шиньонов). Обычно у заядлой модницы было сразу несколько париков для разных случаев. У некоторых число париков могло доходить до 30. Парики были различных оттенков: от блонда (для дневных выходов) до черного (для вечера).

Что касается мужских стрижек, то в начале 19 века были весьма популярны высоко оформленные челки, а на рубеже веков в моду входит короткий прямой пробор. Длина волос тоже менялась. Сначала мужчины носили короткие волосы и завивали их в локоны. В 40-50-ых годах длина волос уже доходят до ушей и ниже (волосы также было принято завивать). С 60-ых годов в моду снова входит короткая стрижка.

Что касается усов и бороды, то в первой половине 19 века их тщательно выбривали. Популярность набирают лишь небольшие бакенбарды. В 30-ых годах мужчины начинают отпускать небольшие опущенные книзу усы. Чуть позже увеличивается длина бакенбард, которые теперь доходят до подбородка, а также в моду снова входит борода (обычно раздвоенная книзу).

Домашние прически своими руками » Прически 19 века: истоки современной моды

Прически 19 века, сменившие причудливые, полуметровые конструкции 18 столетия, характеризуются в основном короткими стрижками, которые зачесывались самыми разнообразными способами. В укладках того времени не было четких правил и традиций, женщины делали прически в соответствии с фантазией и собственным вкусом.

История женской прически 19 века

Волосы женщин 19 века представляли в большинстве своем короткие кольца на лбу, косы, собранные на затылке гребнем, локоны, спускавшиеся на плечи.

1. Начало века известно предпочтением дамами причесок на греческий манер: завитые волосы образовывали плотное кольцо вокруг головы, спускаясь почти до бровей и собираясь сзади в пышный пучок с использованием шиньона, перевязанного цветной лентой.
2. Постепенно греческие укладки стали покидать головы аристократок, сменившись тюрбанами, выполненными из шелка, муслина, кисеи и украшенные драгоценностями, перьями. Встречались также жемчужные и кружевные сетки, элегантно покрывавшие волосы.
3. Мода 1810-20-х годов изгнала тюрбаны и сетки, популярностью стали пользоваться мелкие локоны, располагавшиеся на лбу, висках и собранные сзади в пучок. Затем волосы стали разделять пробором, заплетать в косы и укладывать на затылке в виде гнезда, боковые пряди завивать и оставлять свободно ниспадать вдоль лица.
4. 30-е годы ввели в обиход пышные, зачесанные наверх прически в виде шиньона, который поддерживался гребнем. Волосы на висках пышной волной спускались к ушам. Укладки украшались жемчугом, цветами.
5. В 40-50-х годах волосы разделяли пробором, опускали передние пряди, остальную часть волос зачесывали наверх и сооружали из них пучки, гнезда и банты.
6. Прическа 60-х гг.19 века представляла собой гофрированные и зачесанные за уши пряди, собранные на затылке в виде пышных пучков и закрытые сеткой. Укладка спускалась все ниже и ниже.
7. 80-е годы известны созданием всевозможных кудрей, кос, пучков и узлов из волос. Активно употреблялись высокие шиньоны, накладные пряди и даже парики. Передние пряди спускались на лоб, появились челки, все большее количество девушек начало щеголять с распущенными волосами. Отдавалось предпочтение низким, простым укладкам.
8. Завершающее десятилетие 19 века окончательно положило конец пышным, высоким прическам. В моду вошли скромные, незатейливые, однако не лишенные красоты, шедевры.

Прическа 19 века в современном исполнении

Попробуем сделать одну из оригинальных причесок ушедшего столетия своими руками:

• Чистые, сухие волосы расчешите и отделите в лобовой части прядь, сделав пробор в форме полумесяца. Закрепите ее на время заколкой, она нам пока не понадобится.
• Остальные волосы соберите в конский хвост, закрепите резинкой. Заплетите его в косу и оберните ею основание хвоста, зафиксируйте шпильками.
• Разделите отложенные ранее верхние пряди прямым пробором и превратите их в кудри, наматывая пряди на плойку снизу вверх – у вас получатся либо мелкие завитки, либо длинные спиралевидные локоны, спускающиеся на уши (зависит от длины ваших верхних прядей).

Закрепите результат лаком. Прическа в стиле 19 века готова. В отношении пучка вы можете включить свою фантазию: он может быть выполнен с использованием валика для пышности, нескольких кос или уложен в виде гнезда. Что же касается украшения прически, это может быть цветок, перо, яркие заколки или шпильки.

Прически 19 века представляют собой потрясающие результаты средневекового творчества, истинные шедевры мастерства парикмахеров, великие изобретения которых дошли и до наших дней.

Женские прически 19 века, часть 1

Несколько лет назад Марго и Орися подарили мне чудесную книгу — «Локон жгучий, локон черный. История женских причесок» Наталии Резановой. Делюсь наиболее интересными кусками. 🙂

Иллюстрации в ней в основном ч/б, так что где могла, я заменила их найденными в сети цветными версиями.

Кудри девы — чародейки,
Кудри — блеск и аромат,
Кудри — кольца, струйки, змейки,
Кудри — шелковый каскад.
В.Бенедиктов

Гильотина Французской революции жестоко растрепала продуманные прически сторонниц монархии, зато другие дамы сами поспешили внести в свои головы революционный беспорядок. Он выразился в радикальной стрижке. Правда, столь вызывающий облик могли позволить себе лишь немногие независимые аристократки и актрисы, которым не привыкать было шокировать модный свет. Короткие стрижки продержались с 1801 по 1809 год. Самая модная, когда волосы завивали по всей голове мелкими кудрями, получила название «a la Titus», по имени римского императора. Что касается цвета волос, то и здесь свежие идеи были извлечены из римских руин. В 1798 году императрица Жозефина окрасила свои волосы на манер римских патрицианок синеватой краской, после чего все дамы стали носить синие парики. Парики вообще оказались в громадном употреблении — у больших модниц их насчитывалось до 30. Девушкам в приданое давали дюжину париков. Во времена Директории вышла книжка «Таинственная история всех светлых париков (блондинов и блондинок) в Париже». Все парики были светлыми — начиная от льняных и кончая пепельными, как вдруг одна актриса явилась на бал в черном парике, и это стало модной новостью: кокетки надевали утром светлый парик, вечером — черный. Многие сбривали все волосы и носили только парик, другие добавляли к своим волосам фальшивые и укрывали их пурпурной сеткой. Братья Гонкуры подробно описали парики того времени с прядями длиной не более дюйма, с челкой до ресниц, а также шиньоны грушевидной формы. Актеры и актрисы высмеивали парики со сцены в эпиграммах, но это служило лучшей рекламой. Цена париков возросла до 25 луидоров.

Дебукур. Парикмахер. Франция, нач. 19 в.
Более чем экстравагантная прическа с высоко выбритым, как для гильотинирования, затылком, на который к тому же повязывалась узенькая красная ленточка, напоминающая струйку крови, называлась «a la victime» (жертва) или «а 1а guillotine». Но этот образчик парикмахерского черного юмора недолго веселил парижскую золотую молодежь. И рискованная «жертва», и взъерошенная короткая стрижка «дикарка» вышли из моды еще быстрее, чем революционные идеи. Неунывающие парикмахеры и их клиентки укрылись от уличных беспорядков в тихих музейных залах, где принялись срисовывать образцы забытых античных причесок.
Хотя импровизации на архаичные темы вышли очень милыми, парикмахерам трудно было соревноваться с портными. Их произведения — почти прозрачные платья-рубашки — намертво приковали к себе мужские взгляды. Эта попытка внедрить эллинскую гармонию и покой в тщеславные светские салоны начала 19 века иногда оборачивалась жеманством, игрой в наивность и невинность, но большинство джентльменов наблюдали происходящее с удовольствием.
«И право, было недурно: на молодых женщинах и девицах все было так чисто, просто и свежо; собранные в виде диадемы волосы так украшали их молодое чело». (Ф.Вигель. Записки).

Ж.-Л. Давид. Мадам Рекамье. 1800
Очарования античной простоты и добивались дамы, облачаясь в легкие древнегреческие туники.
«Такую же простоту преследовали и женские прически, впавшие даже в непонятную в этом отношении и уродливую крайность. За несколько лет перед тем ни у одной женщины не было достаточно волос для прически, теперь у всех их оказалось слишком много. Вместо воздвигавшихся на головах щеголих высоких гор, холмов, усыпанных цветами, лугов, пенистых потоков из искусственных прядей кос и локонов, вместо сложнейших и громоздких причесок, вроде «прелестной простоты» или «расцветающей приятности» — появились вдруг гладко остриженные головы или «половинная» стрижка голов, с бритыми или коротко подстриженными на затылке волосами… Мода на стриженые головы и затылки, строго запрещенная во времена Павла, снова вернулась в первые годы царствования Александра, но уже благодаря одному тому, что она лишала женщину одного из существенных ея украшений, долго продержаться не могла. Вскоре волосы были снова отпущены и начали зачесываться кверху, так что затылок оставался открытым, причем их иногда заплетали в косы, которыя обвивали вокруг головы или завивали спереди мелкими буклями, спуская их вдоль щек короткими локонами — «фаворитками» или «бандо». Причесывались также «l’antique», или с большими гребнями, украшенными каменьями, или вплетая в волосы гирлянды цветов, сеточки из мелкого жемчуга и повязки, украшенные мозаиками, а особенно камеями». (В.Верещагин. Женские моды Александровского времени).

Ж.-Б. Реньо. Портрет Елены Виолье. 1812
Ж.-Л. Давид. Портрет графини Дарю. 1810
Неизвестный художник. Медальоны с изображениями Жозефины Богарне. 1800-е гг.

К этому перечню модных причесок стоит добавить еще «a la Ceres» и «a la Circassienne», которые вызвали изобретение разнообразных металлических обручей, стальных гребней и остроконечных украшений на макушке — «une corbeille».

Темных локонов извивы,
Словно лозы прихотливы,
Вяжут пышные узлы:
И за каждым клубом мглы,
Будто тайны откровенье —
Перлов дивное явленье.
Так с точки зрения английского романтика Джона Китса выглядела мода перевивать темные волосы жемчужными бусами. Впрочем, многие дамы осветляли волосы, подражая второй жене Наполеона I Марии Луизе. Как сообщает биограф императорской четы Ф.Герре, — «эта блондинка была подобна замороженному шампанскому, которое, едва оттаяв, сулит много удовольствий». Но законодательницей мод стала не она, а бежавшая из революционной Франции художница Виже-Лебрен. Ее вкус был навсегда отдан естественности.
«Моя прическа мне ничего не стоила; я сама устраивала свои волосы, украшая их обыкновенно муслиновым платком… Парик! Судите сами, могла ли я привыкнуть к парику, с моей любовью к живописности! Я всегда чувствовала к ним такое отвращение…» (Письма м-м Л.Э.Виже-Лебрен. Т.1).
Виже-Лебрен написаны многочисленные портреты русских дам, часто она сама причесывала своих моделей.

Картинки из журналов мод. Франция, 1810-е гг.

С. Шарье. Дама за туалетом.

Русский ампир соединил воинственную живость с романтической негой. Это было время юности Наташи Ростовой. Перечисляя подробности наряда, в котором главная героиня «Войны и мира» собирается на свой первый бал в 1809 году, Толстой сообщает: «Волоса должны были быть причесаны a la grecque». В мемуарах Татьяны Берс, послужившей прототипом Наташи, есть такое описание ее первого выезда в свет:
«— А ты знаешь, Саша, ведь меня причесывал настоящий парикмахер. Это тетя Julie велела. Ты не заметил? Нет? — Заметил что-то необычное… Julie велела парикмахеру причесать меня «a la grecque», как носили тогда на балах, с золотым bandeau (обручем) с приподнятыми буклями, а на шею надела мне бархатку с медальоном».
О том, что эта прическа уже в течение нескольких лет была в моде, говорит еще одно место в романе: князь Андрей в своем кабинете «смотрел на портрет покойницы Лизы, которая со взбитыми a la grecque буклями нежно и весело смотрела на него из золотой рамки». Лаконизм «греческих» укладок компенсировался драгоценными украшениями. В моде золотые тяжелые обручи, которые надевали прямо на лоб, чтобы замаскировать край парика (парики продолжали носить пожилые дамы). Длинные золотые шпильки и гребни держали прическу. Любимое украшение для волос — маленькая бриллиантовая диадема в виде букетика цветов или, что еще более модно — колосьев. Она особенно эффектно смотрелась на фоне черных волос. Этот цвет к тому же отлично оттенял романтическую бледность, почему и оказался в это время самым модным.
В. Боровиковский. Портрет княжны Долгорукой. 1811 (источник)
В России красили волосы в черный цвет, конечно, натуральными красителями, в частности, настоем молодых грецких орехов, причем этим грешили не только молодые дамы, но и седеющие модницы. Такую пожилую кокетку насмешливо поминает горничная Лиза в комедии Грибоедова «Горе от ума».
Мне-с ваша тетушка на ум теперь пришла,
Как молодой хранцуз сбежал у ней из дому.
Голубушка! Хотела схоронить
Свою досаду, не сумела:
Забыла волосы чернить
И через три дни поседела.

Отсутствие трезвого взгляда в зеркало подводило не только комических старух. Прически с поднятыми вверх волосами были весьма требовательны к овалу лица и далеко не всех украшали. Толстой описывает усилия двух женщин причесать на такой манер некрасивую княжну Марью, все очарование которой было в кротком выражении лучистых глаз — модная прическа только уродовала ее. В 1817 году в моде не менее рискованные прически с поперечным пробором от уха до уха. Сзади волосы собирали в узел на затылке, а на лбу взбивали тучку из небрежных мелких завитков. Через три года их место заняли крупные горизонтально положенные букли.

Для оживления моды «александровской эпохи», как ее называли современники (а мы называем пушкинской), дополнительным стимулом оказался повышенный интерес императора-щеголя Александра I к красивым женщинам. Отличал их, как известно, и Пушкин. Часто внимание царя и поэта привлекала одна и та же красавица. «Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты…» — это об Анне Петровне Керн. Ее же гораздо больше, чем гениальные строчки поэта, взволновало мимолетное благосклонное внимание императора. А сколько было предпринято хлопот, чтобы оного добиться!
«Моя подруга была гораздо лучше меня одета: на ней была куафюра с пером, очень украшавшая ее молодое, почти детское личико, и она мне сказала, что муж выписал ей эту куафюру, потому что государь любил подобный головной убор без других украшений. Как мне досаден сделался мой голубой с серебряными листьями цветок».
Для следующего бала «…было заранее выписано из Петербурга платье — тюлевое на атласе и головной убор: маленькая корона из папоротника с его воображаемыми цветами. Это было очень удобно для меня и для моей лени и неуменья наряжаться. Я только заплела свою длинную косу и положила папоротниковую коронку, закинув длинные локоны за ухо, и прикрепила царский фермуар… Можно сказать, что в этот ве¬чер я имела полнейший успех, какой когда-либо встречала в свете!» (А.П.Керн. Воспоминания).

Александр Сергеевич, когда хотел, замечал и такие подробности дамских причесок, которые их обладательницы предпочли бы сохранить в тайне:
«Графиня стала раздеваться перед зеркалом. Откололи с нее чепец, украшенный розами; сняли напудренный парик с ее седой и плотно стриженной головы» (А.Пушкин. Пиковая дама).
Старые придворные дамы, продолжая одеваться по моде своей юности, носили полувековой свежести парики, и по привычке, утвердившейся тогда же, брили или коротко стригли волосы, чтобы парик лучше держался. Дочь англомана Муромского Лиза, чтобы остаться неузнанной предметом своей любви, одалживает у своей гувернантки ее стародевичьи букли:
«Лиза, его смуглая Лиза, набелена была по уши, насурьмлена пуще самой мисс Жаксон; фальшивые локоны, гораздо светлее собственных ее волос, взбиты были, как парик Людовика XIV…» (А.Пушкин. Барышня-крестьянка). В 1820-е годы русской барышне требовалось проявить характер, чтобы игнорировать поветрия моды. Это удавалось лишь обитательницам деревенских усадеб. Татьяна Ларина, привезенная в Москву, попадает в руки столичных подружек, которые на следующий же день «взбивают кудри ей по моде». Мода, которая давно уже обрела в России статус неписаного закона, получила в это время и свой писаный закон — первые регулярные журналы мод. Печатавшиеся в них депеши из Парижа звучали как военные донесения: «На днях замечена в опере новая уборка головы…» Это означало, что некая великосветская дама придумала для себя очередную эффектную прическу и на следующее утро ее закажут своим парикмахерам все парижские модницы второго ряда. Через две недели директива достигнет Москвы и Петербурга, еще через месяц — губернская львица удивит собравшихся на балу соперниц невиданной комбинацией кудрей и перьев. Весь этот «волосяной вздор» имел мало сходства с первоисточником, ведь провинция в погоне за петербургской модой обязательно «оборвется», по выражению Гоголя. И если «Московский телеграф» в 1827 году сообщал, что «…в простой уборке волосов на лбу щеголихи обыкновенно протягивается золотая цепочка или золотой снурок, которым укрепляется на средине лба камей или цветной драгоценный камень», то можно было быть уверенными, что в губернском городе и цепочка, и камень окажутся вдвое крупнее столичных образцов.
В России за парикмахером посылали и везли его на дом до 1823 года, когда первую парикмахерскую в нашем значении этого слова открыл француз Дибо, который «имел честь известить почтенную публику, что он получает из Парижа разного вкуса парики, накладки и локоны для дам и занимается стрижением волос».

С новым романтическим уклоном в искусстве, литературе и, разумеется, в моде, прически резко уклонились от былой простоты, а особенно от симметрии.
Реванш за профанацию своего мастерства, когда почти два десятилетия маленьких домашних причесок отстранили их от дел и доходов, парикмахеры взяли в конце 1820-х годов.
«Появились прически с массою буколь и накладных волос. Пукли были необыкновенно велики… взбитые волосы, совсем закрывающие острые или томные глазки, напоминали о том счастливом времени, когда нельзя было в люди показаться без двухаршинной прически». (Литературные листки. 1824).

Часть 2

Эталоны женской красоты в истории: 19 век (1850-1900 гг.) | Отзывы покупателей

Доброго всем вечера.
Предлагаю продолжить знакомиться с эталонами красоты и модными тенденциями XIX века. В предыдущем обзоре речь шла о первой его половине, в этой поговорим о второй.

Роскошь и великолепие французского двора Наполеона III и императрицы Евгении укрепили статус Парижа как центра женской моды, и даже после падения Второй империи он был в состоянии сохранить свое лидерство, которое продержалось и большую часть 20 века.Америка превратилась в могущественную и влиятельную страну: после обнаружения месторождений золота, серебра и нефти здесь стали строиться железные дороги и сколачиваться огромные состояния. Купцы Старого Света незамедлительно оценили перспективный быстро растущий рынок для одежды, текстиля и пр., а представители британских аристократических кругов не отставали от них, выбирая своим сыновьям в жены богатых американских наследниц.

Это был период расцвета театра: актеров стали принимать в респектабельном обществе. Эллен Терри, Сару Бернар и Элеонору Друзе обожали за их манеру одеваться так же, как и за драматический талант. Знаменитые красавицы, которые также не были чужды сцене, такие как Лили Лэнгтри, оказывали еще большее влияние на моду.

В этот период начали издаваться американские модные журналы «Harper’s Bazaar» (1867 г.) и «Vogue» (1893 г.), английские и французские издания которых появятся в следующем веке.

Костюм и аксессуары

Во второй половине 19 века в женском костюме продолжается быстрая смена различных стилей. Франция по-прежнему выступает в роли флагмана европейских модных тенденций. Период с 1850-60-гг. известен в истории французской моды как период «моды Второй империи». Женский костюм приобретает более вычурные формы. Платья шьются из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом. В 1850-х годах появляются первые универсальные магазины (первый универмаг «Бон Марше» открылся в 1852 году в Париже).
Самой примечательной чертой женского костюма остается кринолин, который приобретает свой подлинный смысл только с 1850 года. Именно тогда он представляет собой присборенную куполообразную юбку, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками. В период между 1851-1856 годами для летних кринолинов использовали преимущественно муслин и тарлатан, после 1852 года платья стали шить из новых тканей, называемых ла газ кристал (la gaze cristal), сотканных из нитей двух различных цветов, тканных одновременно. Это были — переливчатые тафты, дамаск, парча, сатин, но прежде всего — шелк.
До 1856 года под верхней юбкой носили еще шесть нижних юбок, по большей части ручной работы, весьма сложной. Изготовление их было делом трудным и требовало бесконечно много времени. Каждое платье украшалось вручную опытным мастером. Однако появились и механические методы пошива и производства верхней одежды, требовавшей меньшей отделки. Массовый сбыт обусловил зарождение новых систем производства и потребления: начиная с 1850-х гг. модную одежду могли приобрести все, у кого были деньги. В дальнейшем после изобретения швейной машины, впервые запатентованной в 1846 году, мода стала более демократичной. Швейные машины сдавались в аренду на неделю с бумажными выкройками, впервые появившимися в продаже благодаря Эбенезеру Баттерику в 1863 году. Повсеместно швейные машины во французских салонах начали использоваться лишь к 1857 году.
Важное значение во второй половине 19 века имел факт начала использования анилиновых красителей в производстве одежды. Анилиновые красители, разработанные химиком Уильямом Перкином в 1856 году, изготавливались из угля и позволяли получать ранее дорогостоящие и очень ценные оттенки. Первым таким красителей стал мовеин — красновато-фиолетового цвета, который ранее получали из моллюсков; за ним последовал фуксин, полученный Франсуа Эммануэлем Вергеном. Другие искусственные красители включали голубой лайонз блю и метиловый зеленый, а в 1878 году появился новый стойкий красный краситель, соперничающий с кошенилью.
С 1859 года были введены искусственные кринолины, где эластичные стальные обручи как бы рессорами поддерживали более легкий современный материал.
Для женских платьев была характерна естественная длина талии и спущенная линия плеч. Под платьем обязательно носили туго зашнурованный корсет. Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава. Бальные платья глубоко декольтировались и обычно были без рукавов.
Большой объем диктует пропорции верхнего платья, и потому широкое распространение получили всевозможные накидки, мантильи, бурнусы. Появляется дамское пальто, которое в дальнейшем вытеснит другие виды верхней одежды. Верхнюю одежду шьют из шерстяных или полушерстяных тканей, она, как правило, темных тонов, часто таких же, как и костюмы для визитов: зеленого, коричневого, бронзового. Для визитов и прогулок надевали также приталенный жилет — казакин.

Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик. В связи с охватившей высшие слои общества модой на путешествия возникла мода на дорожные и купальные костюмы. Маленький зонтик, перчатки, веер в виде опахала, боа из меха и перьев, черные чулки дополняли туалет. В 70-е-80-е гг. в истории моды наступила эпоха «позитивизма». Главной идеей этого направления была демонстрация богатства и благополучия. Костюм периода «позитивизма» перегружен деталями и украшениями, часто сочетал в себе ткани, различные по фактуре и цвету: шелк, бархат, шерсть, кружева, газ. Основные тона женских нарядов — темные, а в 80-е гг. появились платья светлых голубых, зеленых, розовых оттенков.

В моде — высокие и стройные фигуры, которые подчеркивались неотрезными по талии платьями, плотно охватывающими тело до середины бедер. Под платье надевали корсет с очень тугой шнуровкой, стягивавший всю фигуру до середины бедер.

В 19 веке не все относятся к ношению корсетов однозначно, и порою вокруг этой детали гардероба кипят настоящие страсти.Миссис Э.М. Кинг из Общества рационального костюма в 1882 году без обиняков сравнила женское платье с «дикарским». Орсона С. Фаулер в своей книге «Тугой корсет и склонность к излишествам» (ок. 1846) демонстрирует союз «медицины» и «науки» в войне против корсета. По Фаулеру, корсет, сдавливая печень, «портит» кровь. «Нечистая» и «кипящая» кровь «заражает мозг», это становится причиной «безумия». Нервная система расшатывается, мозг воспаляется, что «неизбежно возбуждает зоны Любострастия, расположенные в самой нижней области мозга». Одновременно сдавливание приводит к застою крови «в кишках… из-за чего воспаляются органы живота, а это возбуждает любовные желания».

Одним словом, «тугой корсет… неизбежно разжигает нечистые чувства… одновременно лишая свою владелицу твердости рассудка, так что ее становится легче ввести в искушение… Известно, что тугой корсет способствует утрате рассудка и возбуждает похоть». Фаулер призывал женщин отвергнуть усиливающий сексуальные желания корсет. «Ослабьте шнуровку корсета… и помните, что вы родились на свет не для того, чтобы ухаживать и угождать, и не для того, чтобы за вами ухаживали и вам угождали модные хулиганы, но ради супружества и материнства».

Фаулер, известный в Америке как френолог, нападал на любительниц тугой шнуровки, именуя их «самоубийцами и детоубийцами». Френология, основываясь на сомнительных идеях Франца Йозефа Галля, пыталась объяснить особенности темперамента, поведения и даже нравственные качества их связью с определенными зонами мозга. В XIX веке эта теория имела множество приверженцев в самых широких слоях общества, так что книга Фаулера выдержала не одно переиздание. Печально, однако, что современные историки иногда по-прежнему ссылаются на Фаулера как на авторитет в области медицины.

Тем не менее, дамы не спешили отказываться от корсетов и, более того, полагали, что он необходим, если женщина хочет быть прилично одетой. Примечательно, что даже после того как в 1880-е годы в моду вошли цветные корсеты и нижние юбки, некоторые современники продолжали воспринимать этот стиль одежды как проявление декадентства и неврастении. Как выразился в 1890-е годы один французский автор, «цвет в интимных женских нарядах — новейшая мода, происходящая, несомненно, от нервозности, терзающей наше воображение, от притупленности наших чувств, от того вечно неудовлетворенного желания, которое заставляет нас страдать… и которым окрашены все проявления нашего горячечного бытия».Однако, несмотря на критику, вкус к роскошному эротичному нижнему белью распространялся все шире. Иллюстрация на развороте La Vie Parisienne — «Дамское белье» (2 мая 1885) — разрабатывала тему соответствия между женщинами и корсетами. Кокетка — женщина, которая играет в первую очередь сексуальную роль — страстно привержена jeu de corsets (корсетной игре). Один из этих замысловатых корсетов украшен узором из павлиньих перьев. Другой, из атласа цвета чайной розы, также, несомненно, предназначен для женщины не слишком строгих правил: «Исключительно элегантный, прекрасно смотрится… Рассчитан на то, чтобы его видели и… пожирали глазами!» Есть здесь еще и «Прекрасный корсет для любовного поединка», ароматизированный духами, «запах которых усиливается по мере нагревания корсета».

В то время женская мода и её силуэт были подвержены гораздо более быстрым переменам, чем до сих пор. Эти перемены сосредоточились прежде всего на юбке. Около 1867 года исчез «кринолиновый стиль», а в 1870 году уже появился первый турнюр. Турнюр — валик, подушечка, которую подкладывали под юбку сзади немного ниже пояса или специальный каркас из проволочных обручей либо китового уса, позволяющий придать юбке профильный силуэт (его можно было создать также с помощью обильной драпировки).

Мода этого периода нашла свое отображение, с одной стороны, в произведениях поэта Стефана Малларме, а, с другой, в картинах французских импрессионистов. Малларме был исключительным теоретиком женской моды; в 1874 году он основал выпуск нового модного журнала «Ла дерньер мод» (La derniere mode), сам его редактировал и сам же писал для него статьи (первый номер вышел 6 сентября, а всего было издано, по всей вероятности, восемь номеров). Это был светский развлекательный журнал нового типа.
«О чем мы писали в одном из номеров нашего журнала ранней осенью? О том, что победит турнюр и исчезнут сборки. Это была основа наших предположений для любых перемен, до которых могла бы дойти мода зимой этого года. Шаг за шагом, иногда раньше, иногда позже, мы проследили это развитие моды либо даже опередили. Результатом этого является костюм коллан (costume collant) — наряд, плотно облегающий фигуру, который победит и сделает из вас, милые дамы, стройных, возвышенных фей в стиле Жана Гужона». (цитата из С.Малларме из La derniere mode)

Но носят и юбки, называемые «полонезы», сзади высоко присборенные, — такие, какими их знало рококо. Эти выходные платья оказывают влияние и на домашнюю одежду. В выходных и светских туалетах юбка продолжена до длинного шлейфа, украшенного воланами, сборками и лентами.Сзади платье драпировалось, прикрывая турнюр, за счет которого центр силуэта резко смещался назад.

Во второй половине 80-х годов мода турнюров достигает своего апогея, они становятся огромными, почти карикатурными. Естественно, что такая композиция искажала и утрировала женскую фигуру и потому служила предметом бесконечных насмешек. Наиболее стойкими приверженцами турнюров были женщины из консервативных привилегированных кругов, и в меньшей степени новые слои женщин — служащие, студентки, курсистки.

Материи для платьев комбинировались из разных видов отличных друг от друга цветов, а сами платья украшались чем дальше, тем богаче. Еще до 1880 года на короткий период изменилась модная линия: лиф спустился глубоко на бока, тесно облегая тело, и тем самым ограничивал движения. Насколько сократилась юбка спереди, настолько увеличился её шлейф сзади. Узкие рукава, опущенные плечи и высокие каблуки придавали тонкой женской фигуре какую-то тепличную хрупкость. Маленькие шляпки с перьями и зонтики от солнца заботливо прятали лицо от солнечных лучей.

В конце XIX в. повседневная женская одежда стала более простой и удобной. Так проявилось зародившееся в тот период движение за эмансипацию женщин. Впервые появился деловой костюм, состоящий из юбки и жакета темных тонов. Однако бальные наряды по-прежнему пышные. Теперь их украшает масса оборок из белых или черных кружев. Во второй половине 19 века феноменальным был рост интереса к занятиям спортом и у женщин, и у мужчин, особенно в 1870-1900 гг. К верховой езде, стрельбе и охоте прибавились парусный спорт, гольф, крокет, теннис и др. Все эти занятия потребовали специальной формы: женского костюма для верховой езды, для гольфа, короткой юбки для тенниса и др. С конца 1860-х гг. в женских магазинах были замечены женские купальники.

Завершает эту богатую переменами эпоху модерн (90-е годы 19 — первое десятилетие 20 вв.). Новое течение со своими изысканно плавными, волнообразными линиями и претенциозными формами быстро завоевывает популярность. Силуэт модерна условно называют S-образным, так как он сложен и изменчив, одежда как бы струится вокруг тела. Узкий лиф сменяется напуском, грудь опускается, фигура приобретает необычную осанку. Высокий закрытый ворот с воротником-стойкой удлиняют шею, юбка, облегающая бедра, расширяется внизу до клеша и может иметь шлейф. Талия остается плоской, так как корсет не затягивает ее, придавая фигуре так называемый “прямой фронт”.

Женский облик приобретает в подобном одеянии некую загадочность и утонченность. Модерну отвечает сложная и тонкая фактура, и потому модны вышивка шелком и бисером, кружево на чехле. Цвета этого стиля неопределенные, смешанные: тусклые оттенки зеленого, синего, фиолетового, лилового, они сочетаются с черным и золотистым.

Еще один модный элемент наряда — боа из страусовых перьев (из меха, кружева) — узкий шарф, напоминающий по форме змею. Основные черты-направления этого стиля наблюдаются и в будничном костюме того времени, правда, он лишен претенциозности и вычурности: юбка расширена книзу, строгая блузка имеет высокий ворот, жакет облегает фигуру. Повседневной одеждой также является пальто и скромная шляпка с маленькими полями.Ювелирные украшения в эпоху модерна стали очень изысканными. Они не только дополняли костюм, но и служили своеобразными символами, формировавшими определенный образ женщины. Таков знаменитый золотой браслет в форме змейки, принадлежавший Саре Бернар. Популярны в этот период также длинные бусы, цепочки, заколки для волос.

Модерн достойно завершил столетие и связал прошлое и настоящее, перекинув мостик из 19 в 20 в., прозвучал завершающим аккордом 19 в., одновременно возвестив начале нового столетия, нового века индустриальной цивилизации.

Рождение высокой моды

В середине 19 столетия владение землей перестало быть единственной основой богатства. Постепенно его стали вытеснять «новые» деньги, поступающие из торговли, банковских операций и промышленности. В результате мода вышла за пределы аристократических кругов. Последовавший период роста потребительского общества и расширения розничной торговли дали толчок развитию системы моды, которая до той поры опиралась исключительно на мастерство портных. Бурное развитие модной индустрии привело к появлению высокой моды (с фр. «от кутюр» — «высокий стиль»). Идея, лежащая в ее основе, возникла у одного из родоначальников высокой моды — французского модельера английского происхождения, Чарльза Фредерика Ворта на фоне впечатляющих успехов массового производства. Он возвысил портновские навыки до уровня «от кутюр». Изначально этот термин означал швейное искусство высокого качества, но постепенно, на фоне процветания дела самого Ворта, оно стало символом первоклассной одежды и высокой моды. С легкой руки Ворта швейное мастерство из относительно неблагодарной (и по большей части женской) сферы труда переросло в целую сферу индустрии. Знаменитый кутюрье занимался созданием гардероба императрицы для торжественных церемоний, а также шил для нее вечерние наряды для частных собраний.Ворт задавал не только направление моды в Европе, но и обслуживал представителей новой состоятельной элиты Северной Америки, которые с готовностью совершали длительные морские путешествия в Париж ради многочасовых примерок. Одежда от Ворта подчеркивала высокий социальный статус супруг и дочерей американских промышленных магнатов и позволяла заполучить нужные связи.
В 1868 г. Ворт создал «Шамбр Синдикаль де ля кутюр франсэз» (Синдикат высокой моды) — организацию, объединявшую салоны, в которых одевались высшие круги общества. Стремясь обозначить свой социальный статус, высшие классы, таким образом, вновь задавали модные тенденции, а массы опять копировали моду элиты.В конце 19 века немецкий социолог Г.Зиммель объяснил этот механизм возникновения и функционирования моды в элитарных кругах, вписав его в так называемую концепцию «эффекта просачивания». Чарльз Ворт почувствовал потребность высших кругов общества в эксклюзивности, а идея высокой моды как раз и обеспечивала эту потребность.
Он стал ставить свое имя на моделях — имя кутюрье приобрело ценность как гарантия высокого качества, а потом и как знак высшего социального статуса.Считается также, что именно Ворт изобрел профессию манекенщицы. Ворт нанимал девушек, которых называл «дублерами», так как их фигуры были идентичны фигурам его знатных клиенток, которые не имели возможности часто приезжать в Париж и часами стоять на примерках. На «дублерах» Ворт делал примерки при создании новых моделей, они же демонстрировали клиенткам платья в салоне.Новаторство Ч.Ф.Ворта проявилось еще и в том, что он первым стал создавать сезонные коллекции, придав тем самым моде определенный ритм и заложив основы системы управления модой.
Ворт был самым именитым, но, конечно, не единственным известным кутюрье в Париже. В конце 19 века в столице работало около ста домов высокой моды, каждый из которых создавал модели в русле общего направления моды, при этом все таки добавляя элементы своего особенного стиля.

Прически и головные уборы

Во второй половине XIX века происходит довольно частая смена модных силуэтов женских причесок. Надо отметить, что каждая новая прическа не имела ничего общего с предыдущей, меняла свой силуэт, форму, элементы. Но общим во всех прическах было одно — все прически делались из длинных волос. Большую роль в прическах играла завивка, в которой проявилось высокое мастерство парикмахеров. Существовали частные салоны-парикмахерские.
Женщины в 50-е годы носили пышные шиньоны. Волосы преимущественно расчесывали на прямой пробор, получившим название «пробор мадонны», и укладывали сзади в сетку. Волосы с затылка приподнимались и закалывались в массивный пучок. С 60-х годов распространяется прическа, имевшая более приземистый силуэт. Волосы надо лбом укладывались в объемные валики, волосы на затылке — в сетку из нитей или вышитый мешок. Валики, приподнимавшиеся над висками, напоминали по своей форме прическу XVI века, распространенную во Франции и Англии под названием «Мария Стюарт». Но теперь локоны укладывались сзади в пучок, некоторые опускались по бокам. Прическа получила название «а-ля курон» («корона»). Пучки то спускались низко на шею, то приподнимались до ее середины, наличие валиков и прямого пробора было обязательным.
В 70-80-е годы силуэт причесок изменился. На смену прическам с пучками, повторявшим в какой-то мере силуэт широких юбок с кринолинами, приходят более легкие, изящные прически с вытянутыми вертикальными линиями. Локоны разных видов (стружкой, ленточные, трубчатые) сочетались с волосяными бантами, петлями, буклями, эффектно уложенными на макушке.
Прически этого времени разделялись на дневные и вечерние, а также по возрастам. Молодые женщины носили прически «каскад» с небольшим количеством локонов; прически были легкие, с челкой. По линиям прически повторяли силуэт костюма с турнюрами.
Женщины средних лет носили «каскады», перегруженные, с крепонами, завитыми волосами, шиньонами; волосы с висков при этом приподнимались и затягивались. Для создания причесок пользовались как горячей, так и холодной завивкой.
Если присмотреться внимательнее к прическе типа «каскад», то можно заметить общие черты с линиями костюма: та же затянутость, элегантность линий, удлиненность. Часто вместо локонов, спадающих широкой лентой с теменной части, укрепляли косы. Иногда они варьировались с объемными буклями или локонами. В 80-х годах появляются прически типа «каскад» с челками из мелкозавитых прядей. Их стали называть «каскад с зефиром» (легким ветерком). Возможно, челка из мелких кудряшек напоминала своей прозрачностью и легкостью дуновение ветра. Делали также челки типа «пони» — при этом волосы достигали середины лба.
Постепенно в прическах перестали затягивать виски, наоборот, делались напуски из волос, около них завивали мелкие колечки. Челки стали более низкими, округлыми, тяжелыми. Силуэт принимает конусообразную форму. Теперь прически делают только из завитых волос, уложенных при помощи шпилек и подкладных элементов.
Входят в моду большие округлые прически из «ондулированных», взбитых волос, получивших название бандо (повязка). Эти прически делались из крупнозавитых прядей, приподнятых надо лбом и уложенных на макушке в пучок.
Бандо делались разных размеров и назывались «малое бандо», «среднее бандо», «большое бандо». Часто для таких причесок употреблялись готовые постижи, распространившиеся так же широко, как в свое время парики. Каждая женщина имела несколько готовых постижей, приготовленных парикмахером заранее, чтобы менять прическу в зависимости от надобности. К нарядному платью полагалась большая широкополая шляпа с изогнутыми полями, украшенная лентами, перьями, цветами.
Наряду с бандо появляется прическа типа «сахарет», напоминавшая своим силуэтом прически стиля бидермейер. Делалась она из завитых волос и укладывалась конусообразно.
Для придания прическе формы и для ее укрепления под естественные волосы подкладывали крепе или крепоны, подушечки.
Женскими головными уборами во второй половине 19 века были маленькие шелковые или соломенные шляпки, часто с вуалью. Шляпки украшались цветами и лентами и завязывались лентами у подбородка. Носили также кружевные чепчики.

Использование косметики

Во второй половине 19 века женщины прибегают к помощи декоративной косметики все чаще. Законодательница мод того времени — французская императрица Евгения — уже довольно заметно чернит тушью свои глаза. Однако слишком яркий макияж по-прежнему считается вульгарным и уместным лишь для проституток, актрис, балерин и прочих «дам полусвета». Остальных любительниц чрезмерно разукрашивать лица повсеместно осуждают.В 1883 году на всемирной выставке в Амстердаме французские парфюмеры представили завернутую в шелковую бумагу первую губную помаду в форме карандаша.
Румяна в 19 веке изначально ассоциировались по большей части с театром и сценой и являлись элементом грима. Однако с 1879 года они стали доступны и широкой общественности, продаваясь в картонных коробочках. В конце 19 века покупателям предлагались румяна не только «помадной», жирной субстанции, но и «бумажный» вариант румян – небольшая книжечка, на страницы которой был нанесён красящий пигмент.
В 19 в. уход за волосами был весьма детально представлен в «Руководстве для дам», маленьких практических трактатах-заметках. Горячая вода, как заявляли знатоки, способствовала размягчению волос. Допускалось лишь быстрое мытье в холодной или теплой воде. С другой стороны, всяческим образом поощрялась вентиляция волос – к примеру, в виде проветривания с помощью щетки в сочетании с крахмальной пудрой. Парфюмеры предлагали посетителям разнообразные кремы, яичные эмульсии, помады из бычьего мозга и множество различных масел. Первые шампуни были исследованы в парикмахерских салонах, и лишь некоторое время спустя их начали продавать всем интересующимся. Конец 19 века можно по праву считать точкой отсчёта в исследовании химического пилинга. Стартом для его изучения послужили работы немецкого дерматолога Пауля Герсона Унна. Он описал методику и результаты применения таких отшелушивающих агентов как трихлоруксусная кислота, салициловая кислота, фенол и резорцин. Благодаря этим работам до нас дошли сведения, что немецкие дерматологи уже в 19 веке применяли эти вещества и их смеси для устранения рубцов после угревой болезни, отбеливания кожи и др. Минусом этого метода лечения была токсичность применяемых ингредиентов — фенол, резорцин и салициловая кислота хорошо проникают в кожу, и при проведении процедуры на большом участке тела количество попавших в кровь веществ может быть смертельно. Поэтому врачи применяли феноловый пилинг лишь тогда, когда речь шла об устранении серьезных дефектов.
В прошлой статье я писала о том, что 19 век знаменует собой появление полноценных косметических брендов, многие из которых существуют и по сей день. Одним из примеров таких брендов является Bourjois.В начале 1860-х гг французский комик Жозеф-Альбер Понсен уходит со сцены ради весьма необычного занятия: он начинает изготавливать специальные стики для сценического грима, которые поставляет в парижские театры. Понсен также придумывает уникальную технологию изготовления сухих румян. Цветную пудру он смешивал с водой, расфасовывал по формочкам и отправлял в печь для запекания. В отличие от жирного, липкого грима его конкурентов румяна Понсена наносились легко и давали нежный естественный оттенок. В 1868 году Понсен возвращается на сцену и передает бразды правления компании своему партнеру Александру-Наполеону Буржуа, который и переименовывает компанию в свою честь скромняга  .
Новый владелец расширил ассортимент производимой продукции – в 1879 году на свет появилась легендарная рисовая пудра JAVA. Тогда же в центре французской столицы на бульваре Сен-Мартен состоялось открытие первого бутика марки. Косметика Bourjois стала доступна всем желающим: на фирменных круглых коробочках вместо надписи «Поставщик Театров» теперь красовалось «Произведено специально для дамской красоты». К концу XIX века компания выпускала не только пудру и румяна: на прилавках магазинов появились мыло, зубная паста, тени, тушь для ресниц. А в 1928 году Bourjois представила свой первый аромат под названием Mon Parfum («Мои духи»).
С конца 19 века началась история другой не менее известной косметической компании, сегодня известной под именем Avon.
В 1886 году основатель компании, сын фермера и американский коммерсант Дэвид Макконнелл, колесил по Америке и продавал книги. У него и в мыслях не было открывать парфюмерную компанию до тех пор, пока он не заметил, что большую часть его клиентов составляют женщины, с нетерпением ожидающие маленького флакончика духов, сопровождающего каждую покупку книги. Так и была основана компания «California Perfume» («Калифорнийская парфюмерная компания»).
Добившись определенного уровня известности у своей целевой аудитории, Макконелл оставил печатную продукцию и целиком посвятил себя косметической отрасли. Вскоре California Perfume Company расширила ассортимент предлагаемой продукции – Макконелл теперь создавал не только духи, но и средства по уходу за телом и волосами.
Женщины сыграли в развитии и становлении бренда ведущую роль. Именно они стали торговыми агентами, предлагающими новую продукцию свои подругам, соседкам, родственницам. Подобный подход к ведению бизнеса стал по-настоящему революционным, ведь в 19 веке совмещать домашние обязанности и работу было практически невозможно. Буквально за 15 лет после основания в компании работало свыше 5 000 торговых агентов. 2 ноября 1896 году «Калифорнийская парфюмерная компания» выпускает свой первый каталог продукции. А уже в 1897 году в Сафферне, что в штате Нью-Йорк, открывается первая лаборатория компании со штатом около 10 сотрудников. Буквально через 2 года потребовалось увеличить её площадь вдвое. Как же «Калифорнийская парфюмерная компания» превратилась в знаменитый во всём мире «Avon»? Её попросту переименовали в 1939 году. Новым названием торговая марка обязана любви своего основателя Дэвид Макконнелл к творчеству Уильяма Шекспира. Так называлась речка на берегах которой раскинулся городок Стредфорд-на-Эйвоне, где и родился величайший драматург Англии.

И в заключении ненадолго перенесемся в далекую Японию, где в одном из районов Токио Аринобу Фукухара открыл первую в стране аптеку в западном стиле. Произошло это в 1872 году, и получила она название «Shiseido».

Фукухара предложил абсолютно новый подход к организации работы аптек, впервые разделив аптеку и клинику. Работа в ней была организована по принципу деятельности западной медицины, но вдохновение черпали из восточной философии. В 1888 году в аптеках «Shiseido» начала продаваться первая зубная паста в Японии. Такая новинка стоила едва ли не в 10 раз дороже порошка, которым повсеместно пользовались до этого, но отбоя в покупателях не было. Уже в 1897 году «Shiseido» заявила о себе в мире косметики, выпустив на рынок свой первый продукт такого рода – «Eudermine». Его формулу разработал доктор Нагаи Нагайоши из университета Токио. Особенность этого лосьона в тому, что в его создании применяли научные методы исследования, которые до этого использовались лишь в производстве лекарственных препаратов. Создание «Eudermine» стало ответом на отравление японок свинцом, который входил в состав декоративной косметики. За более чем 110 лет формула лосьона значительно видоизменилась, он превратился в питательную и увлажняющую эссенцию, которая разглаживает кожу, улучшает её состояние.

Спасибо всем, кто осилил!  

В следующий раз отправимся в путешествие по XX веку  

Список использованной литературы :

Волшебники парижской моды / А. Латур

Иллюстрированная энциклопедия моды / Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М.

История в костюмах / Блейз А.

История домов моды / Ермилова Д.Ю.

История костюма 1200-2000 / Джоан Нанн

История. Культура. Повседневность / Козьякова М.И.

История прически / М.-К. Озу, Сабин Мельшиор-Бонне

Корсет / Валери Стил

Мода: всемирная история / Марни Фогг

Мода и модельеры / М.Шинкарук, Т.Евсеева, О.Леспяк

Новая косметология / А. Марголина, Е. Эрнандес

Парикмахерское искусство / Гуске Ф.
Bourjois. The story of a brand
Experience Avon’s History
History of Shiseido

Прически 19 века сделать самому своими руками

Современные средства укладки позволяют создавать практически любые прически своими руками быстро и легко. Стилисты придумывают новые стрижки, но девушки снова обращаются к классике, чтобы придать образу женственность, какой обладали леди в 19-м веке.

Какими были прически в позапрошлом столетии?

Прически 19 века популярны в наше время благодаря своей утонченности и лаконичности. В отличие от 18-го столетия, когда на головах светских дам высшего общества создавались полуметровые нагромождения шиньонов, локонов и начесов (а по слухам, внутри шевелюры водились мыши и тараканы), в 19-м в моде были легкие романтичные укладки. Девушки завивали волосы в локоны разных диаметров и аккуратно укладывали их вокруг головы.

В те времена в моде была античная эпоха, прически создавались по образу древнегреческих нифм. Отдельные локоны небрежно ниспадали на плечи, шевелюра выглядела естественно и непринужденно. Иногда в ее украшении использовались цветы, ленточки, жемчуг.

Так красивы и романтичны прически 19 века. Фото в статье — тому неоспоримое доказательство. Представительницы прекрасного пола с такими укладками выглядят просто очаровательно.

Подручные средства

Как сделать прическу 19 века своими руками? Для того чтобы создать образ из эпохи Пушкина и Тургенева, необходимо в первую очередь научиться делать локоны разных размеров. Самым популярным способом создания кудряшек остаются бигуди и термобигуди. Они позволяют экономить время, их легко накрутить и при этом проследить, чтобы ни одна прядь волос не осталась без внимания. Разновидностей бигуди огромное количество, с их помощью можно сделать мелкие, средние, крупные пряди.

Главный минус бигуди – в процессе создания локонов невозможно корректировать их форму. Если вы ошиблись и неправильно накрутили прядь волос, она останется асимметричной в сравнении с остальной прической.

Другой вариант – плойка и утюжок для волос. Каждая прядь закручивается вручную, регулировать угол и силу завития легко можно у каждого локона, для создания разных объемов необходимы будут разные насадки.

Также для создания прически 19 века пригодятся различные заколки, украшения, искусственные цветы, шпильки, невидимки, резинки – все то, что поможет зафиксировать локоны в красивой форме.

Чтобы укладка лучше держалась, а локоны не распадались, лучше пользоваться муссом для волос. Ну и, разумеется, после создания прически 19 века ее нужно закрепить лаком сильной фиксации.

Классическая укладка

Это самый распространенный вариант укладки, он пользовался особой популярностью в 40-50-х годах 19-го века. Модницы тех годов сооружали на затылке замысловатые пучки, гнезда и банты, а волосы на висках завивали. Сделать подобную прическу очень просто в домашних условиях.

Для ее создания потребуется пара резинок, приближенных по цвету к тону ваших волос, расческа с тонким кончиком и частым рядом, плойка тонкого диаметра или аналогичные бигуди. Волосы должны иметь длину ниже плеч.

Нужно расчесать волосы на прямой пробор. После этого, отступив от линии роста волос примерно 5 см, провести расческой поперечную линию. Так вы отделите волосы на затылке и оставите спереди несколько прядей. Второй, поперечный, пробор должен иметь ровную и аккуратную линию. Волосы на затылке необходимо собрать в конский хвост, заплести в косу и осторожно растрепать ее, вытащить несколько прядей. Так вы сделаете ее объемной. После этого нужно несколько раз обернуть вокруг основания хвоста и закрепить шпильками. Пряди волос спереди разделить на тонкие локоны и закрутить на бигуди или термоплойкой.

Еще один несложный способ создать романтичный образ. Для создания прически 19 века потребуются крупные бигуди, невидимки, шпильки, расческа и лак для волос.

Закрутите волосы на бигуди на всю длину от самых корней. Это придаст шевелюре объем, а на кончиках получатся крупные завитки, которые в дальнейшем и создадут прическу. Волосы нужно разделить на косой пробор, и у корней с каждой стороны начесать для придания дополнительного объема. Затем передние пряди необходимо, не натягивая, завести назад и закрепить на затылке шпильками. Оставшиеся волосы закрутить по направлению к макушке и также закрепить шпильками в низкий пучок. При желании, его можно украсить цветами или другими украшениями.

Асимметричный пучок, или гулька

Такие прически 19 века смотрятся утонченно и элегантно, идеальный выбор для выхода в свет. Для их создания потребуется плойка среднего диаметра, шпильки и невидимки.

Начинается прическа так же, как и классическая укладка. Волосы нужно разделить на две части, затылочную и височную. Все волосы завить на плойку по направлению от лица. Затем пряди с затылка нужно собрать в небрежный легкий пучок, из него могут аккуратно выбиваться пряди, локоны. Он обязательно должен быть объемным, если вы хотите придать прическе асимметрию, сделайте его справа или слева. Оставшиеся спереди пряди взбить пальцами, чтобы они были объемными, осторожно зачесать назад, раскладывая их по затылку красивыми волнами, и закрепить с помощью невидимок и шпилек.

Как видите, создавать прически 19 века своими руками совсем не сложно. Будьте красивы!

Волосы в девятнадцатом веке

Никогда прежде, чем в девятнадцатом веке, не было продемонстрировано так, чтобы волосы могли быть внешним выражением наших мыслей. В первой половине века литературным движением, которое позже стало образом мышления, был романтизм. Это слово больше связано с философской тенденцией, чем с любовным чувством. Это была полная оппозиция идеям эпохи Просвещения; другая крайность логического рационализма XVIII века.Романтическая литература фантастична, идеальна, далека от повседневной действительности. Рационализм восемнадцатого века верил в мир, ведомый законами механики во вселенную, которую они считали гладко работающей машиной; в искусственной жизни, сосредоточенной в городах; они чувствовали, что живут в лучшем из возможных миров. Романтизм повсюду открывает тайну; иррациональна, противоречива и сомнительна; предпочитает уединение, меланхолию ностальгических чувств; предпочитает Природу и освобождение социальных структур.Высший авторитет больше не будет Разумом, а будет, вместо этого, индивидуальным воображением. И волосы в первой половине века были такими: беспорядочные, сухие, натуральные, без искусственных средств, без пышности; выражение чувства индивидуальной свободы и внушение «непринадлежности» к чему-либо ранее одетому в униформу. От классических моделей греческой эстетики конца XVIII века они перешли к встрече со средневековой эстетикой. Романтизм с большим удовольствием принимает загадки обскурантизма, чем рационалистические объяснения Просвещения.В первые годы 19 века мужчины носили такую ​​«непредвзятую» прическу, а бороды и усы встречались редко.

BEAU BRUMMEL

Джордж Брайан Браммелл был настоящим «денди» 19 века. Он родился в Лондоне в 1778 году и умер в возрасте 61 года в Кане, Франция. Он был диктатором мужской моды при дворе британского регентства и для всего английского общества. Он установил использование мужских костюмов с W-образным воротником и галстуками, которые сегодня носят все.Его полный стиль, прическа, одежда, манеры и поведение копировались всеми англичанами того времени. Также была скопирована его привычка ежедневно мыться, чистить зубы и бриться. Он омывал свое тело молоком, как египетская царица Клеопатра. Он отказался от всей эксцентричности, унаследованной от прошлого века, используя стиль простых, сдержанных и элегантных цветов. Он имел обыкновение говорить, что у него есть искусство быть «заметно незаметным». Прежде чем выйти на улицу, он отложил одевание на пять часов.Будучи личным другом принца Уэльского, впоследствии ставшего королем Георгом IV, Браммелл сделал свой «дендизм» профессией всей своей жизни. К сожалению, он выбросил целое состояние, потратив деньги и играя в азартные игры. Разоренный и оставивший Англию со своими кредиторами, в 1837 году он отправился во Францию, где он прожил до своей смерти в 1840 году, обедневший, и ему помогала скромная годовая зарплата, которую ему давали его друзья из Англии.

Женские прически эпохи Грузии

Женская прическа во времена Наполеоновской империи, которая совпала с грузинскими и регентскими в Великобритании, — первое десятилетие века — была неоклассическим стилем, вдохновленным прическами Древней Греции.Для этого стиля характерно использование завитков на лбу и над ушами, а также волос, удерживаемых узлом или шиньоном на затылке. Прически обычно украшались лентами, повязками на голову или диадемами. Около 1820 года они стали носить волосы с пробором в центре и плавно зачесанными назад. В это время каждая женщина носила шляпу или чепчик в общественных местах. Эти прически также назывались «прическами Джейн Остин» из-за популярности ее рассказов, таких как знаменитая «Гордость и предубеждение» 1813 года.

Примерно в 1835 году женские прически стали немного сложнее, и мужчины снова стали использовать бороду и усы.

ВИКТОРИАНСКИЙ ВЕК

Королева Англии Виктория правила с 1837 по 1901 год. Этот период был назван «Викторианской эпохой» из-за особенностей, которые она имела. Это был век энергии с огромным промышленным и экономическим ростом, в котором Великобритания занимала позицию мирового лидера с самой большой колониальной империей.Викторианская мораль основывалась на прямых и твердых принципах. Прически последовательно менялись в разные моменты этого периода. Мужчины с 1840 по 1865 год носили более или менее длинные волосы, и вошли в моду большие усы, бакенбарды и бороды. Также была «à la mode» пуританская прическа 19 века, без усов и с бакенбардами, прикрепленными к короткой бороде, как у Авраама Линкольна.

МАКАССАР МАСЛО

После 1860 года и до конца века волосы стали короче, но борода и усы использовались постоянно.Джентльмены использовали различные виды воска и масел, чтобы поддерживать форму волос, в том числе деревянные оправы, используемые в ночное время, чтобы сохранить форму усов. В конце века многие решили использовать чисто выбритое лицо и короткие волосы. Среди всех средств, используемых для кондиционирования или закрепления волос, самым популярным было масло макассара. Реклама, сделанная из смеси кокосового масла, пальмового масла и масла из цветов под названием «иланг-иланг», обещала «укрепить и стимулировать рост волос». Из-за популярности этой мази домохозяйки начали покрывать подлокотники и спинки своих стульев «анти-макассаровой» защитой, т. Е. Тканью, предназначенной для предотвращения загрязнения ткани.

ЖЕНСКИЕ ПРИчески ВИКТОРИАНСКОГО ВЕКА

ИСКУССТВО КРАСОТЫ ЛОЛА МОНТЕЗ

Элиза Россана Гилберт, графиня Ландсфельд, была более известна под своим артистическим именем Лола Монтес. Она родилась в Ирландии в 1820 году и умерла в 1861 году. Она была известной танцовщицей и куртизанкой при дворе Людвига I Баварского, который сделал ее графиней Ландсфельд.В 1858 году она опубликовала книгу «Искусство красоты, или секреты женского туалета, с намеками для джентльменов на искусство восхищения». В книге были рецепты окрашивания седых волос, например: «10 граммов галловой кислоты, 1 унция уксусной кислоты и 1 унция настойки полуторного хлорида железа». Растворите галловую кислоту в настойке полуторного хлорида железа, а затем добавьте уксусную кислоту. Перед применением этого препарата волосы следует тщательно вымыть водой с мылом. Важной и желанной особенностью этой краски является то, что ее можно наносить таким образом, чтобы окрашивать волосы в черный или более светлый оттенок коричневого.Если желаемый цвет является черным, препарат следует наносить на влажные волосы, а для коричневых — не использовать до тех пор, пока волосы полностью не высохнут. Способ нанесения состава заключается в том, чтобы окунуть в него кончики расчески с мелкими зубьями до тех пор, пока промежутки не заполнятся жидкостью, затем осторожно проведите расческой по волосам, начиная с корней, до тех пор, пока краска не проявит ощутимое действие. Когда волосы полностью высохнут, смажьте их маслом и расчешите как обычно ». Кроме того, в книге были рецепты и методы для всех аспектов женской красоты, а также несколько рекомендаций для мужчин.

«Искусство красоты; или секреты женского туалета, с подсказками для джентльменов об искусстве очарования» Лолы Монтес; Библиотека Гарвардского колледжа, 1891

ВОЛНА «МАРСЕЛЬ»

Женщины в 1840 г. и до 1860 г. носили шиньоны на макушке головы, сочетая шиньоны с прядями, спускавшимися по обе стороны лица. Они украшали волосы гребнями, цветами, листьями, жемчугом или украшенными драгоценными камнями лентами.Их тоже расчесывали, разделяли по центру и завязывали на затылке узлом. Около 1860 года шиньоны на затылке стали очень популярными. Кудри, обрамляющие волосы, были распространены примерно в 1850 году. После 1860 года в основном использовались кудри и волны, а в ночное время они использовали металлические бигуди для волос, чтобы сохранить форму своих кудрей. В 1872 году французский парикмахер Марсель Грато запатентовал свою «плойку для завивки», которая была сделана из тяжелых щипцов с закругленными внутренними поверхностями, в которых одна из рукояток имела круглую выпуклую часть, а другая — вогнутую, так что одна из них входила в другие, когда щипцы были закрыты; затем их нагревали, позволяя завивать волосы.Это изобретение имело большой успех и позволило разработать новые прически, например, с его именем «волна Марселя».

Прическа «POMPADOUR»

Около 1880 года была в моде прическа «помпадур», которая заключалась в том, что волосы поднимались вверх в центральной части и оставляли выпавшие локоны по бокам. Одной из разновидностей был «французский помпадур», когда волосы собирались на макушке и кудрявились на лбу.

ЧАРЛЬЗ ДАНА ГИБСОН И «ДЕВОЧКИ ГИБСОНА»

Этот художник-график и иллюстратор сделал популярной прическу «Девушка Гибсон».Он родился в 1867 году и умер в 1944 году; За свою профессиональную карьеру он 30 лет работал в журнале Life Magazine и других важных американских изданиях. Его иллюстрации к повседневной американской жизни показали новый тип женщины: красивую, независимую и очень хорошо организованную. Эта прическа имела настоящий успех около 1890 года и использовалась до окончания Первой мировой войны.

Чтобы создать эту прическу, женщины добавили на переднюю часть головы шиньоны, сделанные, как правило, из их собственных волос, сохраняя все волосы со своих щеток для волос в небольшом контейнере из стекла или керамики.

ПЕРВЫЙ САЛОН КРАСОТЫ — Марта Матильда Харпер

Современная концепция салонов красоты для женщин была разработана канадкой Мартой Матильдой Харпер (1857-1950), которая в некотором роде также изобрела концепцию франчайзинга в мире бизнеса. В 1882 году она переехала в Нью-Йорк, где начала делать безвредный для головы тоник для волос на основе натуральных продуктов. Получив первые сбережения в размере 360 долларов, она начала умную предпринимательскую карьеру, основанную на активном маркетинге и большом чувстве новаторства.Она открыла свой первый салон под лозунгом «Здоровье — это красота», что означает, что она оставила представление о красоте как о тщеславии, подчеркнув важность хорошего здоровья как отражения гармоничного внешнего вида. С другой стороны, она училась с наставниками. чтобы улучшить свое образование, этикет и искусство элегантности и хороших манер, и в 1882 году она переехала в одно из самых престижных зданий в Рочестере, штат Нью-Йорк. Чтобы быть привлекательной для своих клиентов, она использовала длинные волосы, пол длина, сохраняя его всегда чистым и блестящим.Помимо прочего, она изобрела кресло с откидной спинкой для шампуня. В то время женщины обычно ухаживали за волосами в уединении дома, с помощью домашней прислуги или парикмахеров, посещавших их дома. Марта открыла свой салон для женщин в Рочестере, «Harper’s Salon», который имел огромный успех. Когда другие женщины хотели открыть салоны, подобные ей, она предложила им договор франчайзинга вместе с парикмахерской школой, которая называлась «Harper’s Method». В договоре говорилось, что все покупки косметических товаров должны производиться в салоне Harper’s.Она также установила правила найма и обучения нового персонала Harper Salons. В конце века в Соединенных Штатах уже было открыто 200 салонов, а в 1928 году 500 салонов Harper работали по всему миру, большинство из них в США, Германии и Шотландии.

ПРОЦТЕР И ИГРЫ

Уильям Проктер (1801-1844), британский производитель свечей, в 1837 году вместе с мужем своей невестки Джеймсом Гэмблом (1803-1891), ирландским производителем мыла, создал компанию Procter & Gamble.В 1859 году они продавали более миллиона долларов и были официальными поставщиками войск Союза во время Гражданской войны (1861-1865). В то время использовалось «кастильское мыло» в кусках, сделанных из воды, щелока и оливкового масла. В 1879 году P&G представила новое революционное мыло «Мыло из слоновой кости», которое обещало быть «чистым на 99,44%» и плавало в воде. Достигалось взбалтывание продукта с воздухом в смесительной машине. Это было первое американское мыло, не уступающее по качеству лучшему европейскому мылу.В 1887 году их деятельность включала огромное разнообразие продуктов, а позже они превратились в транснациональную корпорацию.

БРИТВЫ ПЕРВОЙ БЕЗОПАСНОСТИ:

Первые бритвенные станки были запатентованы братьями Кампфер в 1880 году в Германии. В то время люди использовали бритвенные лезвия из стали, которые были относительно дорогими, нуждались в периодической заточке и ржавели при постоянном использовании.В 1893 году Кинг Кэмп Джилетт (1855-1932), продавец компании Crown Cork and Seal Co., занимающейся изготовлением крышек для бутылок, разработал бритвенный станок, гораздо более доступный, более тонкий и легкий, со съемными лезвиями. Первые бритвенные станки Gillette предлагались по цене 5 долларов, а сегодня это должно быть около 140 долларов. Средняя зарплата рабочего составляла от 40 до 50 долларов в месяц. В 1902 году была создана компания Gillette Safety Razor Company. Компания была поставщиком армии США в Первую мировую войну.В то время Gillette продавала 70 миллионов бритвенных лезвий и почти 500 тысяч бритвенных машин ежегодно.

1890: ПЕРВЫЙ ФЕН:

В 1890 году Александр Годфруа в своем салоне красоты в Париже изобрел машину для сушки волос в парикмахерских. Фен Годфруа состоял из металлической крышки, которая прикреплялась к дымовой трубе газовой плиты и обдувала голову горячим воздухом.Эта система позволяла женщинам быстрее сушить волосы и сохранять образцы новых причесок. Большой размер этих машин по-прежнему не позволял использовать их в домашних условиях. В 20 веке система была усовершенствована, добавив электрическое сопротивление, которое позволило преобразовать холодный воздух на входе в горячий воздух на выходе. Позже были добавлены термостаты для регулирования температуры и предотвращения риска ожогов. Еще одним усовершенствованием стала портативная фен, сделанная из пластика и более безопасная.

Фен Collexia — это новейший профессиональный инструмент для укладки. Щелкните ссылку, чтобы приобрести или узнать больше.

FRITZ HENKEL: ПОМАДА ДЛЯ ВОЛОС:

В 1883 году немецкий торговец Фриц Хенкель (1848-1930) выпустил на рынок помаду для волос, чтобы увеличить доход своей компании Henkel & Cie., Основанной в Аахене, Германия, в 1876 году и переехавшей в Дссельдорф. В следующем столетии Henkel Group станет одной из самых важных компаний в мире, производящих средства по уходу за волосами, с сильным присутствием на пяти континентах и ​​в 125 странах.

ВОЗРОЖДЕНИЕ ПРОФЕССИИ ЦИРКИНА:

Профессия парикмахера была организована, возрождена и приобрела свое значение в конце 19 века. Они начали объединяться в группы «мастеров-парикмахеров», соблюдая стандарты гигиены и минимум часов практики. Они начали работать с помощью хиропрактиков, включая уроки анатомии волос и кожи головы.

— В 1886 году в Колумбусе, штат Огайо, был основан «Союз защиты парикмахеров».

— 5 декабря 1887 года основан первый союз парикмахеров: Международный союз парикмахеров-подмастерьев, который, связанный с Американской федерацией труда, провел свой первый ежегодный съезд в Буффало, штат Нью-Йорк. -Артур Б. Молер открыл первую в мире школу для выпускников профессиональных парикмахеров в Чикаго в 1893 году: Колледж Молера Барбер. Одновременно он опубликовал несколько текстов о профессиональном парикмахерском искусстве, таких как «А.B. Руководство парикмахера Молера ». В 1897 году в Миннесоте была выдана первая лицензия парикмахера. Она включала требование знания санитарных правил и образовательной подготовки, а также минимальное количество часов практики и образования в этом штате.

ДЕВЯТНАДЦАТЫЙ ВЕК РЕКЛАМЫ ПРОДУКТОВ ДЛЯ ВОЛОС:

__________________________

ИСТОРИЯ МИРА ВОЛОС

_________________________

Зрелище женских причесок XIX века

Когда дело дошло до того, чтобы перебарщивать, викторианцы знали, как делать это правильно.Будь то добавление множества кистей и шелка в гостиную или создание замысловатых сумочек и юбок, каждая викторианская женщина была бы хорошо знакома с «излишним» образом жизни той эпохи. То же самое и с повседневными прическами. От женщин той эпохи часто ожидалось, что они будут отращивать волосы до большой длины, и всем было известно, что венцом женской славы были ее волосы.

Портрет 1880-х годов женщины с очень длинными волосами. Via / State Archives of FloridaVia / State Archives of Florida

Большинство женщин в то время стремились отрастить волосы как можно дольше.Это было сделано отчасти для того, чтобы можно было создать сложные прически с использованием объемных волос, которые росли, в отличие от использования крыс, подушечек или викторианских версий наращивания волос.

Многие женщины, даже если бы у них были очень длинные волосы, использовали бы крыс, сделанных из их собственных волос, когда прическа требовала большого объема.

Мисс Грейс Сазерленд, часть певицы сестер, которые были известны своими чрезвычайно длинными волосами. Via / Flickr

Если волосы до щиколоток кажутся крайне непрактичными, помните, что на ежедневной основе большинство женщин держали волосы приподнятыми.Во многих сообществах считалось очень кокетливым и даже аморальным, когда взрослая женщина подводила себя на публике, отсюда старая поговорка, которую мы используем до сих пор. Если женщина была замужем, то это еще один повод для защиты своих сочных локонов от посторонних взглядов.

С другой стороны, более бедные женщины иногда продавали свои волосы, чтобы сделать вышеупомянутые наращивания, которые более богатые женщины использовали бы в своих прическах.

Женщины с очень длинными волосами обычно хранят волосы в мотках тряпки или в косе на ночь, не только для того, чтобы их можно было легко укладывать утром, но и для того, чтобы волосы не спутывались во время сна.

Викторианская женщина с наполовину распущенными волосами и челкой, что довольно необычно для того времени. Via / State Archives of Florida

Даже молодые девушки отращивали волосы с раннего возраста. Для девочек более уместным считалось заплетать волосы в косички, косички или даже пух с лентой в качестве украшения.

Через / Государственный архив Флориды Через / Государственный архив Флориды Через / Государственный архив Флориды

При всех этих волосах женщины могли свободно создавать огромное количество сложных причесок, многие из которых сегодня кажутся почти комично большими, однако в то время такие прически считались довольно шикарными, мягко говоря.

Через / Библиотека Конгресса Через / Библиотека Конгресса

причесок для мальчиков — хронология тенденций XIX века

**

прически для мальчиков — хронология тенденций 19 века

Парики быстро вышли из моды в 1790-х годах в результате моды, порожденной Французской революцией, которая привела к радикальному новому взгляду на рубеже XIX века. Мальчики в XIX веке в основном носили короткие волосы. Были существенные различия по возрасту. Младшие мальчики иногда носят длинные волосы, как и их сестры, особенно до того, как они растрепались.Мамы здесь несколько разошлись во мнениях относительно того, когда следует стричь волосы мальчика. Некоторые матери сначала ломают голову мальчику, а другие сначала стригут ему волосы. Возраст варьировался от 3 до 6 лет. Большинство мальчиков стриглись перед школой. Мальчики, получившие домашнее образование, могут носить длинные волосы дольше. Отметим, что к середине XIX века мужчины и мальчики носили волосы длиннее, иногда закрывая уши. Его можно увидеть на многих изображениях Гражданской войны в США. Локоны-локоны для мальчиков младшего возраста вошли в моду в 1880-90-х годах, но их носило лишь меньшинство мальчиков.Чаще всего они были у мальчиков из зажиточных семей. Книга Фрэнсис Хогдсон Бернетт «Маленький лорд Фаунтлерой», опубликованная в 1886 году, сыграла важную роль в популяризации этого стиля. Хотя этот стиль продолжался и в 20 веке, большинство мальчиков носили короткие волосы, а более длинные волосы, популярные в середине века, были мало заметны к 1890-м годам. Прически в XIX веке оценить труднее, чем в XX веке, потому что, поскольку фотография была разработана только в 1830-х годах и не стала обычным явлением до 1860-х годов, у нас относительно мало изображений начала века.Есть довольно много изображений конца 19 века, но, к сожалению, многие из них не датированы.

1800-е годы

Парики быстро вышли из моды в 1790-х годах в результате моды, порожденной Французской революцией, что привело к радикально новому взгляду на рубеже XIX века. Мальчики в XIX веке в основном носили короткие волосы. Были существенные различия по возрасту. Младшие мальчики иногда носят длинные волосы, как и их сестры, особенно до того, как они растрепались.Мамы здесь несколько разошлись во мнениях относительно того, когда следует стричь волосы мальчика. Некоторые матери сначала ломают голову мальчику, а другие сначала стригут ему волосы. Возраст варьировался от 3 до 6 лет. Большинство мальчиков стриглись перед школой. Мальчики, получившие домашнее образование, могут носить длинные волосы дольше.

1810-е годы

1820-е годы

1830-е годы

Мы знаем, что некоторые младшие мальчики носили кудри. Мы не уверены, насколько это было распространено, потому что фотография была все еще относительно новой, а доступных изображений относительно мало.Мы отмечаем довольно много мальчиков-мальчиков, носивших прически 1840-х годов, очень похожих на стили 20-го века. Мы видим мальчиков в очень устаревших нарядах, но скорее в современных прическах. У многих мальчиков были короткие волосы, но не прически с короткой стрижкой, которые стали популярными в конце 19 века и на рубеже 21 века. Мы видим, как многие мальчики носят короткие волосы, как мальчики здесь. Мы также видели, как мальчики носили более длинные волосы, уложенные поверх ушей. Хороший пример — неопознанный американский мальчик около 1847 года.Это не было мальчишеским стилем, поскольку многие мужчины той эпохи также носили волосы за ушами.

1850-е годы

В XIX веке большинство мальчиков носили короткие волосы. Однако в середине века у многих мальчиков волосы были длиннее. Однако это не было чисто мальчишеским стилем. Мы также видим мужчин с такими задержками. Изображение амбротипа американского юноши, вероятно, было снято в 1850-х годах (рис. 1). Обратите внимание, что он разделен сбоку. Многие дагерротипы демонстрируют эти более длинные стили.К сожалению, большинство дагов не датированы. Большинство дагов было сделано в конце 40-х — начале 50-х годов. Не у всех мальчиков были волосы, закрывающие уши. Мы думаем, что это было более распространено в 40-х годах, но есть еще много примеров в 50-х годах. Таким образом, мы видим мальчиков с волосами на ушах и других более коротких стрижек. Хорошим примером более коротких стилей являются братья Уоллис в 1852 году. Мы также видим мальчиков с более длинными фасонами над ушами. Хороший пример — Джон Ван Хорн в 1859 году. Мы по-прежнему видим девушек с центральными частями тела.Хороший пример — неопознанные сестры. Короткие волосы, похоже, были обычным явлением для девочек.

Очень маленькие мальчики обычно не стриглись. Мы еще не замечаем многих мальчиков с локонами локонов, но это был общий стиль для девочек. Мы замечаем, что у мальчиков волосы длиннее, чем в начале 19 века. Мальчики из модных семей обычно закрывали уши волосами.
Это можно увидеть на многих изображениях Гражданской войны в США.

1870-е годы

Мальчики младшего возраста обычно имели длинные волосы, иногда завитые.Мы отмечаем мальчиков школьного возраста с более короткой прической в ​​1870-х годах. Мы видим меньше мальчиков с волосами на ушах. Хотя порезы были короче, они, как правило, были достаточно длинными, чтобы их можно было расчесать и разделить. Волосы мальчиков обычно были разделены на пробор. Хороший пример — Дэн Браун, американский мальчик 1870-х годов. Другой пример — Минни Тамн. Мы отмечаем очень маленького мальчика Чарли Роузуотера с короткими волосами в 1876 году. Были и разные страны. У некоторых немецких мальчиков были подстриженные волосы. хотя это еще не было обычным явлением.. В Америке это тоже было не очень распространено.

На протяжении XIX века матери обычно откладывали стрижку волос своих младших детей. Фрэнсис Хогдсон Бернетт опубликовал Little Lord Fauntleroy в 1885 году. В книге нет упоминаний о кудряшках. На иллюстрациях к книге также не изображены локоны, а изображены длинные распущенные волосы. Это произвело фурор в Америке и Европе.
Кудри-кудри для американских мальчиков младшего возраста вошли в моду в 1880-90-х годах, но их носило лишь меньшинство мальчиков.Чаще всего они были у мальчиков из зажиточных семей.
Прическа мальчиков в длинные кудри становится все более популярной, в том числе и у некоторых мальчиков постарше. В то время как Маленький лорд Фаунтлерой не изображался в локонах, этот стиль становится особенно популярным в Америке и ассоциируется с модой Маленького лорда Фаунтлероя. Лишь небольшая часть мальчиков носила кудри Фаунтлероя, но это стало гораздо более распространенным явлением, чем до того, как миссис Бернетт написала свою книгу. Мальчики после стрижки кудрей обычно носили короткие волосы.Челка была популярна у мальчиков младшего возраста, а в последних — с выступающими узорами. Мы замечаем, как некоторые мальчики зачесывают волосы.

1890-е годы

В то время как локоны кудри продолжались и в 20 веке, большинство мальчиков носили короткие волосы, а более длинные волосы, популярные в середине века, были мало заметны к 1890-м годам. Короткие волосы братьев Сайдер — хороший пример популярных причесок. Они примечательны своей современной внешностью.

Перейдите на веб-сайт исторической одежды мальчиков:
[Вернуться на главную страницу прически для мальчиков в хронологическом веке]
[Введение]
[Мероприятия]
[Биографии]
[Хронология]
[Стили одежды]
[Страны]
[Очерки]
[Литературный]
[Библиографии]
[Вклад]]
[Часто задаваемые вопросы]
[Глоссарии]]
[Изображений]
[Ссылки]
[Регистрация]
[Инструменты]
[Дом для мальчиков]

Создано: 4 октября 2002 г.
Последнее обновление: 13:30 29.08.2007

Декоративные гребни для волос XIX века

Декоративные гребни для волос появились в глубокой древности и создавались из самых разных материалов.Например, древние гребни изготавливались из дерева, костей, слоновой кости, перьев и других материалов природного происхождения. Иногда они были «усыпаны» драгоценными камнями или расписаны узорами. Эти ранние декоративные гребни для волос также часто были плоскими по конструкции, но со временем они превратились в изогнутые части, чтобы лучше соответствовать форме женской головы.

Сатирический эстамп Уильяма Хита из герцогини Сент-Олбанс с испанской декоративной расческой для волос, 1825-1830 гг. Предоставлено Британским музеем.

Примерно в начале 1800-х годов в моду вошли декоративные гребни для волос, и на них было выдано множество патентов.Гребни в то время создавались из различных материалов, таких как рога, раковины, слоновая кость, кости, дерево, металл, панцирь черепахи и копыта крупного рогатого скота или лошадей. Из-за популярности гребней для волос между 1890-ми и началом 1900-х годов количество материалов, используемых для их создания, увеличилось, так что для их производства использовались не только уже упомянутые предметы, но и «драгоценные металлы, олово, алюминий, латунь,… янтарь, коралл, [и] струя »[1]

В начале 1800-х годов декоративные гребни для волос обычно изготавливались вручную и были недорогими.Однако по прошествии века они стали производиться небольшими местными производителями, так что к середине века они производились в больших количествах с помощью механической штамповки. Затем изготовленные механическим способом гребни были отполированы и отделаны черепаховым узором семьями гребцов, которые работали в надомном производстве в Великобритании.

Дизайн гребней для волос начала девятнадцатого века не обязательно был произведением искусства. Кусочки часто были простыми и узкими сверху.Однако по мере продвижения века декоративные гребни для волос становились все более изящными и дорогими. Например, согласно Энциклопедии волос Виктории Шерроу:

«Стеклодув викторианской и эдвардианской эпохи Рене Лалик… делал гребни с узорами в стиле модерн, в том числе свою знаменитую стрекозу. Лалик по-новому использовал неожиданные материалы, в том числе опалы и жемчуг в стиле барокко, и сочетал их с эмалью, стеклом и полудрагоценными камнями »[2]

Расческа Рене Лалика 1895.Любезно предоставлено RLalique.com.

Хотя Лалик мог использовать различные материалы в своих декоративных гребнях для волос, черепаховый панцирь был наиболее распространенным материалом. Фактически, Godey’s Lady Book, американский женский журнал , издаваемый с 1830 по 1878 год, сообщил в декабре 1840 года о популярности гребней из черепахового панциря:

«Это возродился старомодный [стиль], который обещает стать очень общим. Мы имеем в виду гребни с очень высокими выступами или головками, которые были в моде во времена наших бабушек; они имеют ту же форму, что и те, что работали при дворе Наполеона в его первые дни; затем они были украшены драгоценными камнями всех видов; те, которые сейчас вошли в обиход, украшены золотом, камеями или кораллами, и последний, несомненно, наиболее предпочтителен.”[3]

Декоративный гребешок для волос наполеоновского периода. Собрание автора.

Черепаховый панцирь оставался популярным материалом до тех пор, пока его не стало мало. Затем его заменили гуттаперчей, соком, полученным в основном из деревьев Palaquium gutta, найденных в Малайзии и классифицированных с научной точки зрения в 1843 году. Примерно через год после смерти мадам Тюссо в апреле 1850 года гуттаперча начала импортироваться в Великобританию, где она была используется для многих бытовых и промышленных целей. Среди вещей, для которых он использовался, была изоляция для подводных телеграфных кабелей и мебель, произведенная компанией Gutta Percha Company, в результате чего слово гуттаперча стало нарицательным.

Пластина Palaquium gutta. Любезно предоставлено Википедией.

Хотя черепаховый панцирь и гуттаперча были популярными материалами, наиболее распространенным и популярным материалом для декоративных гребней на протяжении большей части девятнадцатого века, вероятно, был рог. Отчасти потому, что его было легко найти и дешевле, чем панцирь черепахи. Кроме того, рог был чрезвычайно гибким. Он действовал почти как пластик в том смысле, что его можно было легко разрезать, сгибать, скручивать, растягивать, формовать, протыкать или вырезать. Рога также легко поддались имитации популярного рисунка панциря черепахи.

Декоративные гребни для волос стали чрезвычайно популярными среди женщин в викторианскую эпоху. Причина в том, что гребни были одним из основных предметов украшения женских причесок и помогали им создавать модные взлохмаченные прически, популярные в викторианские времена. О важности декоративной расчески для волос Godey’s Lady’s Book and Magazine сообщается в ноябрьском выпуске 1862 года:

«С этими гребнями также укладываются косички и пуховки, которые сделаны в бесконечном разнообразии и придают голове пикантный вид.При ношении в дневное время эти маленькие гребешки сделаны из светлого панциря черепахи, либо с рядом маленьких жемчужин, также в раковинах, очень близко расположенных друг к другу, либо вырезанных в виде треф, острия или сердца. Для вечера они сделаны из мертвого золота, либо совсем простого, либо усыпанного жемчугом, кораллами, сталью, позолотой или даже драгоценными камнями, в зависимости от туалета, с которым их носят. Иногда греческий узор наносится черной эмалью на мертвое золото. Гребень сзади должен точно соответствовать боковым гребням.Гребни из слоновой кости все еще носят, а также ракушки с шариками из слоновой кости. Среди самых красивых раковин есть такие, у которых вершина шара усыпана крошечными позолоченными звездочками »[4]

Как уже упоминалось, черепаховый или черепаховый узор был чрезвычайно популярен в 1800-х годах. Один из ранних декоративных гребней для волос состоял из комбинации металла и черепахового панциря и показан ниже. Он родом из Франции и датируется примерно 1800 годом. Этот гребешок с восьмью зубчиками в черепаховом окрасе имеет шарнирную вершину из позолоченного изогнутого металла прямоугольной формы, украшенную черной эмалью, состоящей из квадратов и кругов, и имеет размеры около 2 5/8 дюйма на 41 дюйм. / 8 дюймов на 1 5/8 дюйма.

Металлический гребешок цвета черепахи с зубцами и золотого цвета с эмалевым рисунком. Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Еще один сохранившийся декоративный гребень для волос, который сегодня можно увидеть в Музее изящных искусств Бостона, также происходит из Франции девятнадцатого века. Это большой гребешок с темным черепаховым окрасом с 21 зубцом, украшенный ажурной резьбой, который показан ниже. Также обратите внимание, что в центре этого гребня цветочная корзина обрамлена пионами.

Декоративная расческа для волос девятнадцатого века.Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Третий гребень из черепахового панциря девятнадцатого века был произведен в Соединенных Штатах и ​​имеет девять зубцов, чтобы надежно удерживать его на месте. Он имеет высокую ажурную ажурную работу в виде брызг цветов вокруг розы, перевязанной бантом. По краю чередуются трилистник и колесо.

Американский декоративный гребень для волос девятнадцатого века. Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Еще один девятизубый декоративный гребень для волос девятнадцатого века, предположительно из Франции, сделан из серебра.Верхний край выглядит как корона с семью отчетливыми выступами. Он декорирован гравировкой из листьев и цветов, а в центре — корзинка с цветами.

Серебряный декоративный гребень для волос девятнадцатого века. Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Один популярный гребень для волос девятнадцатого века, продаваемый в 1850-х годах, был сделан из вулканитовой резины. Этот процесс был разработан американским химиком-самоучкой Чарльзом Гудиером, в котором сера наносилась на натуральный каучук.Поскольку вулканит, или эбонит, как его иногда называли, был дешевле других материалов, таких как панцирь черепахи или гагат, к 1850-м годам американские ювелиры и производители аксессуаров начали использовать его в качестве замены. Пример гребня для волос из вулканитовой резины показан ниже. Сверху на шестизубый декоративный гребешок для волос находится семизвенная цепочка, а на обратной стороне написано: «I.R. Comb Co Goodyear 1851 ».

Вулканитовый декоративный гребень для волос 1851 года. Предоставлено музеем Метрополитен.

Еще одним популярным гребнем, появившимся в 1870-х годах, был большой гребень испанской мантильи.Он напоминал традиционный тип орнамента, который носили испанские женщины, который состоял из выпуклого тела и набора зубов, которые прикреплялись к женским волосам, когда их носили в пучке. Эта расческа впервые стала популярной во Франции из-за оперы Кармен, которая представляла собой четырехактную оперу, написанную французом Жоржем Бизе по одноименной новелле Пропсера Мериме, французского писателя движения романтизма и одного из пионеров повесть.

Женщины в испанской мантилье, картина Карла Небеля 1836.Любезно предоставлено Википедией.

«Кармен» впервые была исполнена 3 марта 1875 года в Комической опере в Париже. В нем снимались Селестин Галли-Мари в роли Кармен и Поль Лери в роли Дона Хосе. Зрители были ошеломлены тем, что он нарушил условности своей жестокостью, импульсивностью и сексуальностью. Это было похоже на эмоциональную поездку на американских горках и поэтому шокировало публику. Однако к 1884 году он был признан международным успехом и стал очень популярным среди викторианцев.

Селестин Галли-Мари в роли Кармен.Любезно предоставлено Википедией.

Как уже упоминалось, слоновая кость также использовалась для изготовления декоративных гребней для волос. Один из таких гребней пришел из Франции и датируется 1881 годом, в том же году, когда Сэмюэл Клеменс, более известный как Марк Твен, опубликовал свой роман «Принц и нищий ». Гребень из слоновой кости, показанный ниже, представляет собой резной свадебный гребень с центральным медальоном, обрамленным фениксами. Также сверху расположены шары, размер которых постепенно увеличивается от внешней стороны к центру. Эта небольшая расческа имеет размеры 3 1/2 дюйма x 2 11/16 дюйма на 11/16 дюйма.

Декоративная расческа для волос 1881 года выпуска. Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Один особенно красивый западноевропейский декоративный гребень для волос девятнадцатого века показан ниже. Он имеет изогнутый дизайн с жемчужными бусинами и изогнутым позолоченным металлом. Гребень с семью зубьями считается черепаховым и имеет размеры 4 1/8 дюйма на 5 5/8 дюйма на 1 5/16 дюйма.

Расческа для волос девятнадцатого века с жемчужными бусинами. Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Другой гребешок с жемчугом довольно интересен, потому что он имеет два жемчужины с каждой стороны на каждом конце, прикрепленные к гребню золотой хлопковой нитью. Этот гребень датируется 1840-1860 годами и был произведен во Франции. Верх выполнен из металла золотистого цвета с прикрепленным синтетическим жемчугом, а ниже — гребень черепахового цвета с девятью зубцами.

Французская декоративная расческа для волос между 1840-1860 годами. Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Как уже упоминалось, иногда декоративные гребни для волос поставлялись парами.Так было с парой коротких гребней из темного черепахового окраса, показанных ниже. Обе гребешки изогнуты и имеют множество мелких зубцов, которые помогают удерживать гребешок на месте. Поверх каждого гребня — узкая резная ажурная работа с восемью заостренными нишами, каждая из которых показывает под собой брызги цветов или листьев.

Пара декоративных гребней для волос XIX века. Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Популярность декоративных гребней для волос помогла увеличить производство в некоторых городах, что принесло огромную пользу их экономике.Фактически, сообщалось, что в Нортборо, штат Массачусетс, «производство гребней было крупнейшей отраслью в середине 1800-х годов» [5]. Об этом также сообщалось в Нортборо:

«Модные расчески приносили большую прибыль, пока существовала мода, но могли стать мертвой собственностью почти в любой день, когда появился более привлекательный дизайн. Следовательно, маленькие или семейные мастерские открывались везде, где можно было найти подходящие магазины и дома »[6]

К сожалению, примерно в начале 1870-х годов женские декоративные гребни для волос начали выходить из моды.Это нанесло ущерб экономике некоторых городов, которые их производили. Более того, с этого периода популярность декоративных гребней для волос колебалась, поскольку они зависели от причуд постоянно изменчивой и постоянно меняющейся прически. Однако в 1879 году, когда в моду на короткое время вернулись декоративные гребни для волос, появились следующие замечания:

«Сейчас самая модная расческа — это так называемая заколка с почти прямой спинкой, около трех дюймов высотой, гладкая или фигурная, из панциря черепахи, чистого золота или золота и коралла.В любом случае мы должны рекомендовать носить его из настоящего панциря черепахи или золота, потому что в таких вещах имитация невыносима ». [7]

The Kansas City Star также представила отчет о декоративных гребнях для волос в 1879 году, причем их отчет, похоже, восходит к ранним дням 1800-х годов, когда гребни впервые стали популярными:

«Возрождение стиля помпадур в укладке волос сопровождается множеством декоративных гребней, прекрасных и разнообразных, а также других, имеющих прямое применение.Круглый роговой гребешок, сыгравший заметную роль в укладке волос молодых девушек сорок лет назад, возвращается с тем же рифленым ободком, но с зубцами, решительно изогнутыми, чтобы приспособить очень популярный валик со лба. … Боковые гребни, которые в течение последних нескольких лет демонстрировались наполовину извиняющимся тоном, как если бы они были ненадежным предприятием, приобрели комфортную степень самообладания и, как следствие, изящный эффект. Они обзавелись множеством дополнительных зубов и пользуются резными и даже украшенными драгоценными камнями ремешками.… Декоративные гребни на спине Людовика XIV и Империи из самого прозрачного панциря черепахи… [являются] лучшими в мире. Изгибы одного и строго простые линии другого сопровождаются рядом молочно-белого жемчуга, заключенного в раковину, которая сама по себе слишком редко бывает богатой и красивой, чтобы позволить дальнейшее украшение. Панцирь черепахи, который легко укладывается в элегантные гребни, придает великолепную завершенность парадному платью и всегда придает своему владельцу повышенный вид утонченного достоинства.”[8]

Декоративная расческа для волос Людовика XIV. Собрание автора.

Девятнадцатый век (и особенно викторианская эпоха) предполагал заимствования из других периодов, так что то, что когда-то было модным, часто снова в моде. Кроме того, декоративные гребни для волос девятнадцатого века варьировались от стилей готики и ренессанса до наполеоновских и восточных мотивов. Материалы, используемые для создания гребней, также менялись так же быстро, как и стили, и то, что было популярно в один день, вышло из моды на следующий.Возможно, именно поэтому в 1897 году The Kansas City Star упомянула, что портниха императрицы Жозефины однажды заметила: «Нет ничего нового в мире, кроме того, что достаточно постарело». [9]

Две заколки для волос, пересекающие декоративный гребешок с буквой W в центре. Собрание автора.

Артикул:

• [1] В. Шерроу, Энциклопедия волос: история культуры (Вестпорт: Greenwood Press, 2006), с. 92.
• [2] Там же., п. 93.
• [3] Godey’s Lady’s Book и Ladies American Magazine , т. 21, июль-декабрь (Филадельфия, 1840 г.), стр. 284.
• [4] Godey’s Lady’s Book and Magazine , v. 65, (Philadelphia, 1879), p. 516.
• [5] В. Шерроу. 2006, стр. 92.
• [6] J. C. Kent, Northborough History (Newton: Garden City Press, 1921), p. 167.
• [7] Godey’s Lady’s Book and Magazine , v. 98 (Philadelphia 1879), p. 382.
• [8] Звезда Канзас-Сити, « С роликом Помпадура», 16 мая 1897 г., стр.10.
• [9] Там же.

Связанные

Знакомство с модой XIX века — Музей Виктории и Альберта

Двубортный сюртук неизвестного производителя, 1871 г. Т.47-1947. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мужское платье

К началу 19 века мужская мода также претерпела радикальные изменения. Пальто по-прежнему заканчивалось длинным хвостом сзади, но было подстрижено выше спереди.Под ним проступал квадратный жилет длиной до талии. Подкладка плеч и верхней части пальто иногда простегивалась для улучшения посадки. В начале 19 века некоторые модники носили корсеты на косточках, чтобы придать им тонкую талию.

Постепенно мужчины стали использовать длинные брюки вместо галифе. В первой четверти 19 века брюки становились все более модными. Сначала их носили только в качестве повседневной и неформальной одежды, но к 1820-м годам они были приемлемы для вечерней одежды.При дворе продолжали носить бриджи.

Высокая шляпа конца 18 века все еще использовалась и превратилась в цилиндр, который носили как в повседневной, так и в вечерней одежде на протяжении всего 19 века. Волосы были тщательно уложены, чтобы они были продуваемыми всем ветром, или коротко стрижены и завиты.

Во второй половине XIX века мужчины сохранили белый жилет, черный фрак и брюки начала XIX века для вечерней одежды. Для повседневной носки носили сюртук с прямыми брюками, короткий жилет и рубашку с высоким жестким воротником.Однобортный или двубортный сюртук достаточно плотно прилегал к торсу и имел поясной шов. Юбки были прямыми и заканчивались серединой бедра или ниже. Передняя часть пальто была квадратной формы. Волосы все еще были уложены, но к концу 19 века они были короткими и подстриженными близко к голове. У многих мужчин были бороды и усы.

Женское платье

В 19 веке в женском платье постепенно раскрывалась реальная форма тела. В 1820-е и 1830-е годы талия стала глубже, возвращаясь в естественное положение.Когда талия вернулась к естественной, лиф потребовал более плотной посадки, а юбка, напротив, стала более пышной и колоколообразной. Было несколько разных стилей рукавов, но короткие рукава с буфами обычно носили вечером, а длинные — днем. Корсеты продолжали носить. У них были легкие кости и простеганные ткани с глубоким вырезом. Несколько слоев нижних юбок с рюшами по краю, иногда из конского волоса, носили для поддержки полных юбок. Некоторые нижние юбки 1840-х годов были стеганы из перьев. Более поздние образцы 1850-х и 1860-х годов были сделаны из «крина» и стальных обручей.Термин «кринолин» происходит от французского слова crin, что означает конский волос.

Эта модная тарелка из женского журнала 1801 года демонстрирует характерную для того времени завышенную талию. Музей № E.249-1955. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Платье с рисунком, который дополняет форму, создаваемую кринолином в клетке, надетым под ним. Музей № Т.702-1913. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чепчики или шляпы носили на открытом воздухе, а льняные кепки — в помещении.В течение 1820-х годов прически стали очень сложными с приподнятыми верхними узлами, а короны шляп или шляп были предназначены для их размещения. К середине века, напротив, прически стали гладкими с центральным пробором, заканчивающимся локонами по обе стороны лица и небольшим пучком сзади, или просто зачесанными назад от лица к шиньону (масса волос, уложенных на подушечке на затылке и удерживается сеткой или снудом). Чепчики и шляпы продолжали носить до 1860-х годов, когда появились небольшие элегантные фасоны, которые просто садились на макушку.Еще меньшие шляпы появились в 1870-х годах, когда стали появляться прически в виде замысловатых шиньонов. В 1880-х и 1890-х годах прически оставались «приподнятыми», но не сохраняли высоты и объема стилей 1870-х годов. В моде были шапочки, украшенные птицами, перьями и искусственными цветами.

В 1860-е годы юбка была очень пышной и носилась поверх кринолина клетки — нижней юбки, поддерживаемой рамой из стальных обручей, которые удерживали ее от ног. Поверх сорочки надевался костяной корсет. Иногда вместо пальто или плаща в помещении или на улице носили большие шали.

В 1870–1880-х годах появились стили, раскрывающие естественный силуэт. Популярным фасоном было платье принцессы, которое шили без шва на талии, открывающего фигуру. Юбки были плотно прилегающими и требовали обтекаемых комбинаций нижнего белья «все в одном». Корсеты стали длиннее и жестче. Буск, известный как бисквит из-за своей формы, доходил до живота. Рукава были плотными. В 1880-е годы были введены подушечки для суеты, или ряды из усиленного конского волоса или тканевых оборок.После 1887–1888 годов суета вышла из моды. Волосы были завиты сверху и собраны в пучок сзади. Часто локон переносили вперед через плечо в качестве последнего штриха.

К 1880-м годам элитная группа женщин начала перенимать более простой и легкий стиль, известный как «художественная» одежда. Художественное платье было более свободным, чем обычная одежда, и для ношения не требовалось ограничительного корсета.

В последние годы 19 века было модно укладывать женские волосы в пучок на макушке и распускать вокруг лица.Шляпа с большими полями закреплялась булавками, если только для неформальной одежды требовалась более простая шляпа меньшего размера, такая как соломенная канотье. Юбка была длиной в пол с легким шлейфом. Талия оставалась небольшой, и обычно носили корсет, который либо шнуровался, либо застегивался зажимами. Сзади на талии носили небольшую подкладку для поддержки юбки. В 1890-х годах верх рукава иногда надували, превращая его в огромную баранью ногу, которая требовала легкого усиления или набивки.Вырез для повседневной носки был очень высоким с воротником-стойкой из легкой ткани, который был соединен костями или проволокой по краю, чтобы удерживать его под подбородком. Для повседневной носки женщины выбрали простую и довольно мужественную рубашку, пиджак и юбку.

К концу 19-го века скорость изменения модного силуэта ускорилась. Растущая популярность бумажных выкроек и рост журналов о моде для женщин во второй половине XIX века способствовали развитию домашнего шитья.Отмена налога на бумагу в середине 19 века стимулировала рост публикаций, особенно журналов, предназначенных для женщин. Именно в этот период в журналах появились бумажные выкройки.

К 20 веку темпы изменения модных силуэтов стали еще более быстрыми, поскольку расширяющаяся индустрия моды вместе со средствами массовой информации стала более эффективной в стимулировании спроса на постоянный поток новых стилей.

Фотография дочери Уильяма Морриса Мэй в художественном платье, Фредерик Холлиер, 1884 год.Музей № 7816-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Корсет (спереди), 1883 г. Музей № T.84-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Архив причесок XIX века — Юбки и пистолеты

Я нахожусь в винной стране Калифорнии, готовлюсь к нашей первой свадьбе в пятницу. Мы заняты тем, что приводим в порядок все самое последнее, и одна из самых больших проблем — это прическа. Это заставило меня подумать, что стили сегодняшней невесты и свадебной вечеринки на самом деле не так уж сильно отличаются от стилей прошлых лет.Прически Я описывал женщин в своих западных исторических романах.

С тех пор, как я пишу как западные исторические, так и современные романы, которые обычно происходят в Texas Panhandle, повседневные женские прически никогда не было проблемой описать. Тем более, что женщины на сегодняшних ранчо носят свои волосы так же, как они делали, когда эта часть Запада была заселена в середине 1800-х годов … либо длинные, через плечо, иногда завитые, иногда прямые, либо заплетенные в какую-то косу. .

Я подумала, что было бы забавно взглянуть на разные прически американских женщин 1800-х годов.

Первые пятнадцать лет после рубежа веков женщины носили короткие локоны, завитые на лбу, а волосы на спине собирались в простой узел. Некоторые носили топы с узлами; они использовали гребни, диадемы и короны для украшений. Честно говоря, мне пришлось поискать корону, чтобы увидеть, как она выглядит, и обнаружил, что это небольшая корона, состоящая из украшений, закрепленных на металлическом кольце.От короны они отличаются тем, что у них никогда не будет арок. Они не похожи на тиару, потому что полностью охватывают голову, а тиара — нет. Проще говоря, корону носят император, императрица, король или королева; корона дворянина или леди.

Между 1815 и 1840 годами женщина часто разделяла волосы на пробор, приглаживала их и носила локоны, затяжки или петли по бокам. С начала 1820-х до начала 1830-х годов они постепенно укладывали волосы на спину, достигая кульминации в стиле, получившем название la giraffe .В этот период также были популярны массы колбасных завитков (трубчатых завитков) и локонов.

Верхние узлы стали меньше и переместились на затылок с 1840-х годов и продолжались еще пятнадцать лет. Большие завитки волос на затылке, иногда удерживаемые черными или цветными шелковыми сетками, были популярны с 1850-х годов. Этот шиньон представляет собой узел или пучок волос, которые носят на затылке и иногда украшают кружевами, лентами, драгоценными лентами, гребнями, листвой, цветами и нитками жемчуга; и был очень популярен в 1860-х годах, но носился на протяжении всего века.Как видно на картинке, они популярны и сегодня.

Между 1865 и 1890 годами пучок и чигон поднимали на голову, а передние волосы отводили назад без каких-либо частей. Как и сегодня, в 1870-х годах женским волосам разрешалось ниспадать длинные и густые каскады сзади, иногда локонами или большими петлями. Носились помпады и украшения для волос. Интересно, что в 1950-х годах напыщенные волосы были популярны среди таких людей, как Джеймс Дин и Элвис, и были известны как прически рокабилли.И, конечно же, сегодня этот стиль носят многие кинозвезды и певцы.

С тех пор и до конца века наиболее заметным стилем был узел психики, при котором волосы собирались назад со лба и завязывались сверху. Носились небольшие прически, помпадуры и французские завитки, а также украшения.

Чем больше я исследовал прически 1800-х годов, тем больше я осознавал, что, как я слышал всю свою жизнь, все рано или поздно возвращается в стиль; и прически не исключение.

Поскольку я приехал из «Страны больших волос» и вырос с этим, я должен признать, что мне все еще нравится этот стиль. Какая у тебя любимая прическа?

Я хотел бы послать вам копию любой из наших шести антологий с автографом на ваш выбор, одному удачливому комментатору. Второму читателю, который оставит комментарий, я пришлю вам электронную книгу моего последнего романа Kasota Spring Contemporary Out of a Texas Night. Спасибо всем, что заглянули и прочитали мой блог.

Фотографии женских причесок 1800-х или 19-го века

Фотографии женских причесок 1800-х или 19-го века

В: Мне нужно знать, какую прическу они носили в 1800-х годах.Я делаю невесту и не могу найти книгу с фотографиями в ней.
Не могли бы вы мне помочь? Спасибо.

О: Ну, в 19 веке (1801-1900 гг. Н.э.) у большинства женщин были длинные волосы. Кудри до талии были обычным делом, а волосы были длиннее.
было легко найти, потому что стричь женские волосы приходилось только по необходимости. Длинные волосы считались признаком женственности.

Молодые женщины и девушки часто носили свои длинные косы, заплетенные в косы или длинные каскады.
локоны локонов.Пожилые женщины часто заплетали волосы в косы и закручивали их на голову или надували помпадур перед собой.
заплетенные в спираль косы на спине, завитки во французском стиле, свободно закрепленные вдоль затылка и макушки, или распушенные волосы, заплетенные в распущенный
пучок в области макушки. Эти стили будут подчеркнуты тонкими локонами на висках и перед ушами или завитками булавками по бокам.

Челка при ношении обычно представляет собой равномерно прорезанные горизонтальные линии на лбу чуть выше
лоб, а если его носили пожилые женщины, то его часто можно было увидеть свернутым в тугие извилистые завитки.

Лучший способ понять доступные образы — это запомнить варианты стилей. Не было
горячие валики, щипцы для завивки или фены. Расчески, щетки и валики для тряпок были наиболее часто используемыми инструментами, а средства для волос
состояла из восков, помад и лосьонов. Наиболее распространенными техниками укладки были волны пальцами, завитки булавками, косы и взъерошивание или взъерошивание (дразнить кистью).

Я нашел веб-сайт, который предлагает несколько фотографий середины и конца 1800-х годов, когда женщины и их
прически.Вы можете увидеть образцы стилей здесь. Эти фотографии должны дать вам хорошее представление о типах часто встречающихся стилей.
в период, и позволит получить некоторые идеи для оригинальной прически, которая должна соответствовать стилю свадьбы.

© Hairfinder.com

См. Также:

Винтажные волосы и прически

Как заплести волосы

Дом
Прически Вопросы и ответы

Новые прически
Короткие прически
Средние Прически
Длинные прически
Мужские прически
Детские Прически
Примерить прически
Find Hairstyles

Уход за волосами
Проблемы с волосами
Как стричь волосы
Как укладывать волосы
Окраска волос
Советы по стилю
Волосы Вакансии

Новости и обзоры
Hair Books

Связаться
Конфиденциальность
Заявление об ограничении ответственности

.