Мода 50 х годов фото платья и прически: Стиль 50-х годов в одежде

Стиль 50-х годов в одежде

В последние годы на подиумах все чаще можно увидеть кокетливые и элегантные модели, характерные для середины прошлого века. Одежда в стиле 50-х позволяет каждой моднице, независимо от типа фигуры выглядеть утонченно и изящно. Сегодня к таким нарядам относятся, как к нестареющей классике, которая в любой период времени будет актуальной.

Стиль 50-х основные черты, история

Сразу после окончания Второй мировой войны женские вещи мало чем отличались от мужских. Преобладал строгий стиль одежды с широкими плечами и прямым силуэтом. Но как только жизнь начала налаживаться, среди моделей именитых дизайнеров появились утонченные образы и изящные платья, выгодно подчеркивающие женскую фигуру.

Платье в стиле 50-х годов имело ряд характерных особенностей:

• особый силуэт, который делает фигуру похожую на песочные часы;
• удлиненные юбки, позволяющие добиться соблазнительного силуэта;
• приталенный верх, достигающийся с помощью корсетов или каркасов.

Достоинством такого стиля одежды стало то, что он походил абсолютно всем. Полненьким барышням такой наряд помогал спрятать лишнее. А худощавых модниц напротив делал женственнее.

Образы Dior 50е

Законодателем моды тех лет стал Кристиан Диор, безошибочно прочувствовавший настроение женщин и постарался сделать их похожими на принцесс. Его первая коллекция, увидевшая мир в 1947 году стала основой стиля new look.

New look

Чтобы соответствовать идеалу, живот приходилось утягивать корсетами или прятать под многослойные юбки. Линия талии оказалась завышенной и выделялась широким поясом.  Образ дополняли шляпки и высокие перчатки.

Иконы стиля

Неоценимый вклад в развитие моды 50-х годов внесла Коко Шанель. В одежде, которую она предложила модницам также была выделена талия. Но достигла она этого благодаря особой форме фасона и правильным линиям.

Мэрилин Монро

Ее модели и модели Диора можно было увидеть на таких иконах стиля, как Софи Лорен, Грейс Келли, Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Одри Хепберн. Именно на них ровнялись все девушки тех лет.

Софи Лорен

Элизабет Тейлор

Особенности силуэта

Стиль 50х отличают приталенный силуэт, пышные юбки и привлекающее внимание соблазнительное декольте. Вырез на платье может иметь V-образный вырез, быть квадратным, овальным, лодочкой или в форме сердца. Иногда их дополняли матросским или отложным воротником в качестве декора.

Платье в стиле 50-х годов имеет разный рукав. Он может быть совсем коротким, длинным, в виде фонарика или соблазнительных крылышек. Вечерние фасоны имели бретели-петли, слишком широкие лямки или полностью обнажали плечи.

Платья в стиле 50-х годов

Наряду с пышными моделями, предложенными Диором, на пике популярности оказались модельные облегающие платья, юбка которых заужена. Они выглядят утонченно и сдержанно.

Стиль одежды 50-х годов ХХ века

Одежда в стиле 50-х была разнообразной. В повседневной жизни девушки носили платья-рубашки, юбку со складкой, костюмы-двойки.

Платье в стиле 50-х годов

Классикой в одежде тех лет стали платья с пышной юбкой. Они удачно скрывали возможные недостатки фигуры, но не давали продемонстрировать стройные ножки. Девушки с идеальной фигурой отдавали предпочтение узким платьям. Их длина преимущественно была ниже колена.

Костюмы фильма «Удивительная миссис Мейзел»

Юбки

Стиль 50-х нельзя представить без расклешенных юбок. Они могла быть однотонными или с оригинальным рисунком. Романтично смотрится цветочный принт, а абстракция делает вещь яркой и неповторимой.

Гофрированные миди модели использовались для любого повода. Популярными стали бордовые, синие, коричневые и зеленые оттенки юбок.

Модель юбка-парашют считается двуликой. Она выглядит скромно и вызывающе одновременно. Их используют при создании и делового и неофициального комплекта.

Брюки

Брючные образы Грейс Келли

В течение десятилетия брюки постепенно становились все уже.

Популярными считались такие модели:

• капри;
• лосины;
• бермуды;
• дудочки.

Аксессуары 50-х

Основным атрибутом каждой девушки стал широкий пояс, подчеркивающий талию. Он может быть контрастного цвета или в тон к одежде. Сделать образ изящным помогали шляпки и перчатки. Особым спросом пользовались шляпки-таблетки и широкополые модели.

DIOR 50е годы

В качестве украшений использовались жемчужные бусы, массивные браслеты, колье и яркие, крупные серьги. Если платье имело глубокое декольте, то дополнить его помогало колье-чокер.

Аксессуары

Выбирая сумочку, модницы тех лет отдавали предпочтение клатчам на цепочке, маленькому сундучку или изящному ридикюлю.

Обувь также была стильной и элегантной. Популярными стали лодочки, аккуратные ботильоны, туфли с открытым носком на шпильке, босоножки с ремешком.

Прически 50-х

Свои особенности имели и прически в стиле 50-х. Популярными стали крупные завитки, высокие бабетты, густые челки, начес. Актуальным был конский хвост. Прически в стиле 50-х украшались лентами и цветами.

Прически в стиле 50-х годов

Макияж 50-х

Акцент модницы делали на губах и глазах одновременно. В те годы к макияжу относились, как к очередному аксессуару. Поэтому палитра использовалась насыщенная и даже кричащая.

Стиль Нью Лук подарил эффектные стрелки. Их делали широкими или едва заметными. Тени разных оттенков наносились на всю поверхность века, иногда доходя до бровей. Ресницы густо покрывались тушью. Такой макияж позволял сделать взгляд кокетливым и выразительным.

Макияж

Пудру выбирали светлую, что придавало лицу бледный и даже нездоровый вид. В завершении использовалась ярко-красная помада.

Стиль 50-х современная адаптация

Юбка-карандаш наравне с платьем-футляр не утратили своей актуальности и в наши дни. В различных коллекциях их можно увидеть регулярно. Современные модницы устали от агрессивных нарядов и все чаще отдают предпочтение женственным фасонам. Поэтому детали 50-х вышли на первый план.

Бренд Christian Dior нередко дополняет свои коллекции мотивами 1947 года – пышная юбка, выделенная талия. Miu Miu, Barbara Tfank сделали ставку на многослойность юбок-пачек и наряды с выделенной талией. При этом они не скопировали ретро образы, а дополнили свои модели элегантными деталями, адаптированными к современной моде. Коллекции российского дизайнера Ульяны Сергеенко пестрят силуэтными платьями-ретро, юбками-колоколами.

Коллекция Dior

Подобные наряды надевают в основном на тематические вечеринки или светское мероприятия. Но некоторые юбки-карандаш, платья с широкой юбкой, подчеркнутой талией и облегающим верхом встречаются в офисе, прогулке и свиданиях.

Для похода в магазин или работы в офисе подходят прямые силуэты и облегающие костюмы. Дополнить ретро-образ помогут соответствующая обувь, прическа и макияж.

Современная трактовка 50-х

Мода середины прошлого века прослеживается и на пляжах. Сегодня на пике купальники с высокими трусиками, бюстгальтерами с плотными вставками и всевозможными рюшами.

вспоминаем каким был стиль 50-х

Стиль 50-х отличается женственностью и элегантностью. В нашей новой статье мы рассказали о главных особенностях стиля того времени.

После окончания Второй мировой войны женская одежда была простой и довольно однообразной. Когда жизнь начала возвращаться в прежнее русло, женщины захотели вновь почувствовать себя утонченными и красивыми.

Фото: Getty Images

Мода в послевоенное время стремительно менялась: на смену «серой» одежде пришли платья с пышными юбками, жакеты с мягкой линией плеч, топы и узкие юбки. Большое влияние на формирование нового модного направления оказал Кристиан Диор, предложивший фасоны, которые получили название New Look.

Фото: Getty Images

50-е годы в мире моды отличались разнообразием: девушки носили всевозможные платья, в том числе и платья-рубашки, которые полюбились и современным женщинам за их комфорт и универсальность; различные юбки, брюки, а также костюмы, которые так актуальны на сегодняшний день.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Характерными чертами платья 50-х годов стали приталенный верх и пышная юбка, которые создавали женственный элегантный силуэт, напоминающий песочные часы.

Фото: Getty Images

Часто платья имели V-образный вырез, а рукава могли иметь различный крой – начиная от тонких бретелей и заканчивая пышным фонариком. Вечерние модели нередко имели открытые плечи или элегантные рукава-крылышки.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Также были популярны платья и юбки, которые были сильно заужены, тем самым подчеркивая женскую фигуру и нередко затрудняя ходьбу.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Многие женщины отдавали предпочтение расклешенным или плиссированным юбкам, а принт добавлял настроение – классическая клетка делала образ более сдержанным, а цветочный узор – романтичным.

Фото: Getty Images

Женские брюки выглядели не менее изящно – они имели высокую посадку, хорошо подчеркивали талию и бедра и были заужены книзу, создавая уточненный силуэт.

Фото: Getty Images

В 50-е были особенно популярны капри и брюки-дудочки. Стоит еще раз отметить, что одной из главных особенностей стиля того времени был приталенный силуэт – блузки, водолазки и топы обязательно заправлялись в брюки, чтобы создать акцент на талии.

Фото: Getty Images

Неудивительно, что самым популярным аксессуаром 50-х годов стал широкий ремень. Его надевали поверх платьев и жакетов, а также дополняли им юбки и брюки.

Фото: Getty Images

Особое внимание уделялось шляпкам и перчаткам, которые добавляли образу женственности и шика.

Фото: Getty Images

Женщины часто дополняли свои наряды лаконичной нитью жемчуга, которая не менее актуальна и в наши дни.

Фото: Getty Images

Вечерние наряды нередко завершали крупные серьги, массивные браслеты и колье.

Фото: Getty Images

В 50-е были популярны сумки, имеющие строгие линии и четкую форму.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Самой модной обувью считались остроносые лодочки и туфли с открытым носком. Часто обувь изготавливали из шелка или парчи, что выглядело очень стильно.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Прическа 50-х годов становилась завершающим элементом любого образа. В моду вошли крупные локоны, которые часто украшались платками или лентами, создавая эффектные и модные образы, которых женщинам так не хватало.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

• Корсеты и каркасы.
• Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
• Пышные юбки.
• Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.

• Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
• Рукава-фонарики.
• Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

• Корсеты и каркасы.
• Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
• Пышные юбки.
• Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.

• Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
• Рукава-фонарики.
• Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

• Корсеты и каркасы.
• Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
• Пышные юбки.
• Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.

• Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
• Рукава-фонарики.
• Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

• Корсеты и каркасы.
• Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
• Пышные юбки.
• Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.

• Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
• Рукава-фонарики.
• Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

• Корсеты и каркасы.
• Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
• Пышные юбки.
• Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.

• Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
• Рукава-фонарики.
• Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

фотографий 1950-х годов. Реальные люди. Мода пятидесятых. История моды

Фотографии 1950-х годов — История моды

Вот несколько семейных фотографий 1950-х годов, начиная с карнавала в Южном Уэльсе, Великобритания, который проводился в честь Фестиваля Британии в 1951 году. Фотографии реальных обычных людей, но в ситуациях, когда они пытались ухаживать, например, на Уитсанди. и класс школьников 1957 года. Если вы планируете скопировать образ 50-х годов, то эти фотографии 1950-х годов показывают, как одевались настоящие люди.

Эти фотографии 1950-х годов нельзя загружать или использовать без разрешения Fashion-era.com

Карнавал в Южном Уэльсе, Великобритания

Первый приз достался чернокожему мальчику, который был покрыт черным сценическим макияжем, который, по-видимому, полностью смылся за 3 дня. Это, конечно, сегодня было бы сочтено полностью политически некорректным.

Моя сестра заняла второе место как восточная танцовщица живота в парандже.Я маленькая белокурая девочка-малышка рядом с ней во втором ряду в самом начале.

При увеличении до полного экрана изображение выше дает очень четкое представление об отдельных людях и их прическах. Лето 1951 года.

Нажмите на миниатюры и посмотрите увеличенные фотографии 1950-х годов.

Вот я в наряде, который ненавидел. Я была одета как трехлетняя румынская крестьянская девочка и помню, как ненавидела эту одежду и топала ногами, потому что мне приходилось носить шляпу, которая расплющивала тонкие волосы моего ребенка! Я припоминаю, что это был первый интерес к одежде и прическам.

Делайте потрясающие фотографии с помощью цифровой камеры Nikon coolpix.

Группа семьи и друзей Уитсанди

Этот групповой снимок был сделан в 1955 году единственной тетей на улице, у которой был фотоаппарат Brownie Box.

Девушки сзади одеты, как изысканные женщины, в платья с высоким воротом из плотного хлопкового пике, соответствующие линии New Look.

Нажмите на миниатюру

Девушкам всего 13, 14 и 15 лет, но они одеваются, как их матери.Шляпы-тюбетейки с разреженной вуалью были обязательными для Троицы и традиционного марша по городу под знаменем отдельных часовен и церквей.

Девочки помладше носят изящные платья из нейлоновой органзы и выбеленные туфли.

Школьники в 1957 г.

Это фотография начальной школы, сделанная примерно в 1957 году. Вы можете ясно видеть, какую одежду носили эти 8 и 9-летние девочки и мальчики. Вязаные кардиганы для дома были очень популярны, как и коричневые сандалии с Т-образным ремешком, пряжками или туфлями на шнуровке, которые носит почти каждая девушка.Тренера не видно.

Внешний вид по-прежнему чопорный, застегнутый и в целом аккуратный, с волосами, каждый день завязанными свежей лентой. Это все еще далеко от того, что испытали дети в конце 1960-х годов в выборе одежды.

Щелкните по миниатюре изображения 1957 года.

В то же время в моде были флуоресцентные носки шокирующего розового, салатового, ярко-оранжевого или сияющего белого цвета.Пластиковые сетчатые пакеты или ведра часто использовались для переноски обеда.

Ярмарка Showground приходит в город

Ежегодно в большинстве городов и деревень в город приезжала ярмарка с каруселями, бамперами, доджемами и кокосовыми шайбами. Это всегда было чем-то в новинку, поскольку ярмарочные аттракционы обычно можно было найти только в таких местах, как Порткол, Остров Барри или Блэкпул.

Пары брали с собой детей, чтобы обеспечить безопасный семейный вечер.

На этом снимке, сделанном примерно в 1959 году, изображена молодая девушка в хлопковой ветровке и платье в клетку из мягкой хлопковой скатерти.

Нажмите на миниатюру изображения

Девушка-подросток носит очень модное платье до колен с завязками на талии, глубокий пояс в тон ткани и модный широкий плечевой воротник. Модный образ, который она пытается достичь, по-прежнему основан на образах дня, таких как Мэрилин Монро и Дайана Дорс.

Платье могло легко иметь такой же лиф, но с узкой прямой юбкой-футляром.

Мать носит платье с хлопковым атласным принтом и короткий плотный белый нейлоновый кардиган. Отец и сын одеты очень непринужденно, несмотря на то, что все еще носят сшитые на заказ пиджаки и серые фланелевые брюки.

Фотография группы Caravan Holiday, 1958 год.

Это групповой снимок членов 5 родственных семей, сделанный во время отпуска каравана в Портколе в 1957–1985 гг.В центре изображена беременная женщина, одетая в хлопковый топ с кокеткой, типичный для беременных 1950-х и 1960-х годов.

Нажмите на миниатюру

Рядом с ней стоял темноволосый 17-летний подросток, одетый в блузку с рукавами три четверти и тонкую плиссированную юбку королевского синего цвета «Терилен», которая была очень модной. Чтобы упаковать юбку, она была продета в цельный нейлоновый чулок, чтобы все складки были плотно сложены вместе.Классический кардиган тонкой вязки из натуральной шерсти, выполненный полностью из ботанической шерсти, можно было бы использовать как свитер, если надеть его задом наперед.

Мать справа также носит глянцевое хлопчатобумажное сатиновое платье-рубашку в полоску, темно-синее и белое хлопковое платье с модными рукавами длиной три четверти дня. Бабушка в кресле к моде равнодушна. Мальчики в джинсах.

Типичное платье 1950-х годов с юбкой

Еще одно типичное платье 1950-х годов из хлопчатобумажной ткани в клетку и широкого пояса в тон ткани.

Нажмите на миниатюру

При обычной одежде, отличной от пляжа, владелец носил бы нижние юбки из жесткой сетки, чтобы придать юбке эффект кринолина. На внешний вид очень сильно повлияли такие фильмы, как «Оклахома», и такие звезды, как Дорис Дэй, где домотканый образ в клетку был модным.

Эти фотографии нельзя скачивать или использовать без разрешения Fashion-era.com

Мода 1950-х годов: стили одежды середины века

Юбки и хвостики пуделя, джинсы и гладкие волосы с короткой спинкой — вот что многие люди считают культовой модой 1950-х годов. Эти образы были популярны среди подростков, но что носили все остальные? Стиль 1950-х годов предлагал мужчинам и женщинам новые возможности. Люди на ваших семейных фотографиях середины века могли носить разные стили, но были некоторые общие темы. Вот что вы можете увидеть и почему.

Истории стиля 1950-х годов

На заре 1950-х годов многие истерзанные войной страны все еще восстанавливались.Товары снова стали доступны во многих местах, где был дефицит. Во многих случаях вернувшиеся солдаты женились и заводили семьи, а женщины уходили с работы, чтобы стать домохозяйками и матерями. Некоторые страны, в том числе США, поощряли консьюмеризм как способ укрепления экономики.

Во время и после войны дизайнеры стали известны не только в Париже, Франция (давняя столица моды Запада), но и из других мест. В 1950-е годы большее географическое разнообразие дизайнеров означало, что у них было больше стилей для выбора.Кроме того, новые синтетические ткани открывали новые возможности для одежды массового производства. Высокие потребительские расходы привели к еще большему спросу на одежду и аксессуары к любому стилю. Кинозвезды и модные журналы продвигали новые образы и показывали, как правильно носить новые стили одежды.

Женские стили 1950-х годов

Платья женские

В 1947 году французский дизайнер Кристиан Диор представил свой элегантный и роскошный «New Look» для женщин, который оставался популярным в 1950-х годах.У платьев были округлые плечи, узкая талия, большие бедра и широкие юбки. New Look ознаменовал конец бережливости военного времени и стал воплощением идеала декоративной женственности. Форма нашла отражение во многих стилях 1950-х годов, от повседневных рубашек и сарафанов до ансамблей с круглыми юбками, покрытых кринолином, платьев-пальто и формальной одежды.

Dior’s New Look был не единственным популярным силуэтом среди женщин. Платья-карандаш обтягивали женское тело от лифа до подола середины икры. Юбки-карандаш можно сочетать с подобранными на заказ заправленными блузками для подобного образа.Другие дизайны платьев десятилетия ослабляли или перемещали линию талии, например, платье-мешок, платье А-силуэта и юбки в форме колокольчика.

Женщины во всем западном мире (и за его пределами) приняли эти новые стили. New Look был особенно популярен в Западной Германии. Австралийские женщины любили и New Look, и силуэты карандашей. В кадрах японского показа мод 1950-х годов показаны платья, вдохновленные всеми этими западными тенденциями.

Повседневная женская одежда

Женские брюки и повседневная одежда становились все более распространенными.Женщины-модельеры в Соединенных Штатах были особенно известны тем, что создавали практичную повседневную одежду, такую ​​как комбинезоны, брюки и дизайнерскую спортивную одежду, которая могла удовлетворить разнообразные потребности активных женщин. Актриса Одри Хепберн помогла популяризировать повседневный шикарный образ, сочетая темные узкие брюки с простыми топами с вырезом лодочкой и плоскими лодочками.

Стиль битников еще больше урезал женскую внешность. Фасоны битников (платья и брюки) были четкими и приталенными. Цвета, как правило, были темными нейтральными, без приукрашивания, за исключением этнических или богемных мотивов.

Женская обувь и аксессуары

«Пара обуви на любой случай» — эта идея идеально отражает менталитет 1950-х годов. Бесконечное разнообразие новых стилей женской обуви оказалось непреодолимым; туфли были более удобными, прочными, легкими и красивыми, чем когда-либо. Туфли-лодочки с закрытым носком, туфли на шпильке, балетки, танкетки, сандалии, мокасины и другие виды обуви можно было купить в различных однотонных или принтованных цветах.

Шляпы продолжали оставаться модными, если это было необязательно, с выбором таких как культовые доты, завуалированные чары, изящные кепки Juliette, плоские блинные шляпы и соломенные шляпы с большими полями для лета.Некоторые женщины вместо головных уборов повязывали на волосы разноцветные шарфы. Полный женский наряд мог включать согласованные бижутерию, перчатки и объемные сумки с короткими ручками или клатч-кошельки.

Мужская мода 1950-х

Отчасти благодаря влиянию Соединенных Штатов мужская мода стала явно более повседневной. В начале 1950-х многие мужчины носили консервативные мешковатые костюмы с узкими завязками. С течением десятилетия мужской гардероб стал более фактурным, ярким и непринужденным.На досуге мужчины часто надевали легкие спортивные куртки и цветные рубашки в паре с брюками. Рубашки в гавайском стиле и шорты до колен стали популярными летом.

Мужская обувь предлагала меньше разнообразия, чем женская, но обувь была гораздо более практичной. К костюму подойдут оксфорды Wingtip или другая кожаная классическая обувь черного или коричневого цвета. В более непринужденной обстановке мужчины могут надеть лоферы или седельные туфли.

Молодежная и подростковая мода 1950-х годов

Молодые люди 1950-х годов нашли альтернативу одеванию, как их родители.Стиль Тедди Бой был основан на ретро-эдвардианских костюмах (Тедди), которые шили на лондонском Сэвил-Роу. Прямые брюки, куртки с бархатным воротником, белые рубашки, разноцветные носки, замшевые кроссовки и тщательно зачесанные назад волосы завершали образ. В Соединенных Штатах кинозвезды Марлон Брандо и Джеймс Дин популяризировали джинсы, белые рубашки, кожаные куртки и зачесанные назад волосы.

Девочки-подростки часто выбирают более юные интерпретации стилей своих матерей. Обычным образом была приталенная блузка с воротником «Питер Пэн», заправленная в широкий эластичный пояс с поясом, с круглой юбкой-кружком или юбкой-карандаш.(Теперь уже ставшая культовой «юбка пуделя» была просто круглой юбкой с полным кругом с изображением пуделя на ней, но другие украшения были не менее популярны.) Приталенные свитера, в том числе кардиганы, иногда носили отдельно или поверх блузки. Девочки-подростки, возможно, завершили образ шарфами, завязанными на шее, белыми носками и седельными туфлями.

Стили 1950-х годов в семейных фотографиях

Просмотрите свои семейные фотографии 1950-х годов, чтобы узнать, какие стили предпочитали ваши родственники. Подумайте о том, чтобы опубликовать эти фотографии в FamilySearch Memories и пометить снимок надписью «мода 1950-х», чтобы другие тоже могли ими насладиться!

Женская мода 50-х годов (как воплотить стиль 1950-х годов)

Если вы ищете вдохновение для свежих нарядов, обращение к прошлому — всегда хороший вариант.В конце концов, есть так много захватывающих стилей и вневременных образов, которые просто ждут, чтобы их снова надели. В частности, 50-е годы — отличное время для ссылок. Сегодня многие ключевые предметы 1950-х годов снова оказались в моде, поэтому сейчас идеальное время для того, чтобы придать вашему современному стилю нотку ретро. Итак, если вы готовы наполнить свой гардероб классным рокабилли или сексуальным стилем пин-ап, продолжайте читать. Предлагаем вашему вниманию руководство по женской моде и стилю 50-х годов.

СВЯЗАННЫЙ: Мода 60-х для женщин

Мода 50-х

Мода 1950-х была захватывающей и разнообразной.Были новые цвета, свежие силуэты и разные варианты стилей для разных личностей. Сегодня культовое десятилетие по-прежнему активно упоминается в мире моды. Его особенно любят за шикарный ретро-стиль и игривые образы, в том числе в субкультурах пин-ап и рокабилли. Ключевые модели десятилетия включали платья с завязками на талии, юбки-карандаш, юбки пуделя, одежду в клетку и горошек, укороченные свитера и кардиганы и многое другое. Ключевой фигурой десятилетия стал женственный силуэт в форме песочных часов.Кроме того, поскольку это десятилетие ознаменовалось рождением подростковой культуры, также появилось различие между молодежной модой и более зрелыми стилями.

Мода 50-х годов Рокабилли

Субкультура рокабилли 1950-х годов была основана на одноименном музыкальном жанре. Стиль, сочетающий в себе элементы рок-н-ролла и кантри, был очень популярен в то время, особенно среди подростков. Благодаря этой популярности рокабилли и его последователи вскоре развили фирменную эстетику.Мода для представительниц субкультуры представляла собой смешение стилей пин-ап и свинговых образов. Таким образом, многие девушки рокабилли носили платья-качели, облегающие юбки-карандаш, юбки пуделя, бюстгальтеры-пули и тому подобное.

Мода 50-х годов в стиле пин-ап

Вдохновленный соблазнительными девушками с плакатов того времени, стиль пин-ап 50-х был воплощением женской сексуальной привлекательности. Так что одежда, использованная в образе, часто была довольно откровенной. Среди ключевых вещей были облегающие юбки-карандаш, шорты, платья с вырезом на шее, топы-бюстье и купальники, в том числе бикини.

Мода для смазки 50-х

Хотя вы можете представить себе одетых в кожу мужчин, ездящих на мотоциклах, когда вы думаете о субкультуре гризеров, многие женщины также приняли культовый стиль в то время. Ключевой образ 1950-х годов, стиль гризера зародился в Соединенных Штатах среди подростков и молодых мужчин из рабочего класса. Для женщин образ представлял собой сочетание стилей рокабилли и пин-ап, завершенных острой долей резкости.

Иконы моды 50-х

В 1950-е годы многие знаменитости превратились в настоящих икон моды.В частности, самыми известными из них были незабываемые актрисы той эпохи. Такие звезды, как Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро и Грейс Келли, покорили мир своим актерским мастерством и стильными гардеробами.

Прически и макияж 50-х годов

Как и мода десятилетия, прическа того времени тоже была разнообразной. Были женственные прически, образы пуделя, стили рокабилли, гламурные кудри, бочкообразные кудри, стили с банданами и многое другое.Что касается макияжа, то десятилетие было полным гламура. Достижения в области макияжа и косметики открывают путь к появлению новых фантастических образов красоты. В целом макияж того времени состоял из кремовой основы, пастельных розовых румян, мягких теней для век, красных или розовых губ и туши на верхних ресницах. Со временем брови стали женственными и зауженными. Кроме того, в течение десятилетия стала популярной подводка для глаз с крыльями.

Одежда и стиль 50-х годов

Платья 50-х

В силуэте 50-х были песочные часы.Поэтому, естественно, в то время большой популярностью пользовались платья с расклешенным кроем. Однако платья-рубашки и приталенные платья-карандаш также были любимым выбором стильных женщин. Конечно, независимо от стиля, платья 50-х, как правило, были до колен, а многие из них также имели игривые цвета или принты. Кроме того, в то время в тренде были модели с квадратным вырезом и воротником-хомутом.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Юбки с пуделем в стиле 50-х

Юбки длиной миди — это модный образ уже несколько лет.Так что неудивительно, что юбка пуделя 50-х подходит прямо сейчас. Юбки-пудели идеально подходят для особых случаев, они расширяются до колен, создавая великолепный и женственный образ. Хотя изначально в этом стиле использовались аппликации пуделя и другие рисунки, мы рекомендуем забыть об этой функции, создавая образ сегодня. Вместо этого сосредоточьтесь на силуэте и выберите расклешенный или плиссированный дизайн шикарного однотонного цвета.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Юбка-карандаш в стиле 50-х

Узкие юбки-карандаш также были популярны в 50-е годы.Эти юбки обычно носили с высокой талией и заканчивались между серединой икры и коленями. Поскольку в то время ткани практически не растягивались, женщинам приходилось ходить с покачиванием, чтобы двигаться в них. Таким образом, их часто также называют юбками для покачивания. Большинство из них были однотонными или с клетчатыми принтами и имели короткий жакет в тон. Чтобы примерить этот образ сегодня, подумайте о том, чтобы добавить приталенную юбку-карандаш в свой рабочий гардероб. Вы даже можете надеть его с блузкой и кардиганом, чтобы добавить нотку стиля 50-х.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Свитера / кардиганы 50-х годов

Добавьте в свой гардероб нотку консервативного стиля пятидесятых, добавив кардиганы и свитера.Эти классические аксессуары идеально подходят для осени и зимы, они сохранят тепло и сохранят шикарный вид. Чтобы носить их, как настоящая леди 50-х, просто не забудьте выбрать приталенный и укороченный дизайн. Вы также можете подумать о том, чтобы выбрать яркий стиль и накинуть его на плечи, чтобы создать красивый непринужденный образ.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Обувь 50-х

Женская обувь 1950-х годов была разнообразной. Были седельные туфли, каблуки, Мэри Джейн, балетки, сандалии, туфли на танкетке и даже кроссовки.Хотя вы можете добавить все это в свой гардероб, вам следует подумать о том, чтобы придерживаться тех, которые соответствовали женскому стилю десятилетия. В конце концов, нет ничего лучше, чем туфли-лодочки на каблуке с открытым носком и круглое платье в стиле ретро.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Аксессуары 50-х годов

Женские аксессуары — ключ к созданию прекрасного стиля 50-х годов. Итак, начните покупать перчатки, винтажные сумочки и жемчужные украшения.Также не забудьте купить шелковый или шифоновый шарф. Женщины десятилетия носили их по-разному, в том числе аккуратно завязывали на шее и оборачивали вокруг кудрей. Сегодня вы можете следовать их вдохновению или устанавливать свои собственные правила с шелковым шарфом, завязанным вокруг хвоста или петлей на ремне сумочки.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Как носить моду 50-х

• Найдите свой стиль пятидесятых, будь то рокабилли, пин-ап, гризер, свинг или что-то еще.
• Стремитесь к силуэту «песочные часы» с платьями с пышной юбкой и юбками «пудель».
• Наденьте укороченный кардиган или свитер, чтобы мгновенно создать образ в стиле 50-х.
• Добавьте шикарные аксессуары, такие как перчатки, шелковые шарфы и жемчужные украшения.
• Сохраните современный образ 50-х годов, сочетая ключевые предметы и стили десятилетия с вашим современным гардеробом.

Часто задаваемые вопросы

Какой была мода в 50-е?

50-е годы были интересным временем для моды, и они были сосредоточены на одежде, подчеркивающей женскую форму.Это было захватывающее время с новыми узорами и силуэтами, и многие стили по-прежнему популярны в моде сегодня. Когда вы думаете об одежде этого десятилетия, подумайте о завязках на талии, юбках-карандаш, укороченных свитерах и кардиганах, а также о милых и удобных принтах, таких как клетка и горошек.

Как мода повлияла на 1950-е годы?

Выбор в моде 50-х был сосредоточен на элегантности и формальности, и это был шанс подчеркнуть женскую фигуру и привлечь внимание к ее изгибам.Форма песочных часов была одной из самых желанных в то время, и одежда с акцентом на талию с более широкими юбками была отличным вариантом. Некоторые из популярных вещей в то время включают юбки пуделя, юбки-карандаш и платья-качалки. Также было несколько стилей, на которые можно было вдохновиться, включая образы рокабилли, пин-ап и гризер.

Какие тенденции были в 1950-е годы?

Некоторые из самых запоминающихся образов 1950-х годов включали юбки пуделя, юбки-карандаш, платья-клеш и все, что придавало силуэт песочных часов.Аксессуары, как правило, были простыми и элегантными, например, шейные шарфы, перчатки, жемчужные украшения и винтажные сумки.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Женский модный стиль 1950-х для женщин 21-го века

Женский модный стиль 1950-х годов был рождением американской моды и сегодня является одной из самых популярных винтажных тенденций, которые можно включить в свой повседневный гардероб. .После окончания Второй мировой войны в 1945 году двери для американских модельеров широко распахнулись, и появились возможности для создания стильной одежды. Парижские модные дома высокой моды прекратили производство моделей во время войны, поэтому к середине 40-х годов их влияние ослабло. Вместо них винтажные дизайнеры, такие как Бонни Кэшин, Сейл Чапман и Полин Тригер, познакомились с женскими гардеробами в 50-х годах. 50-е годы были эпохой новой крови в мире дизайна, но до того, как Америка завоевала популярность в моде, европейский дизайнер Кристиан Диор в 1947 году выпустил свою коллекцию New Look, которая заложила основу всего женского модного дизайна 1950-х годов.Коллекция New Look (также называемая линией Corolle, названная журналом LIFE Magazine), призванная изменить женский силуэт, представила модели с широкими юбками, которые ниспадали ниже колена, плотно зауженные, чтобы подчеркнуть женскую талию.

<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Аутентичная и потрясающая винтажная одежда 1950-х годов с eBay! >>

Коллекция олицетворяла женственную мягкость, полностью противоположную милитаристским стилям 40-х годов с широкими плечами, короткими юбками и общим духом менее- is-more (ограниченное украшение или тщательно продуманный дизайн), сделанное из минимальных материалов, которые нужно сохранить для всего мира.В этой статье рассказывается, как можно без колебаний носить сегодня пять образов в стиле 1950-х — рокабилли, горячую домохозяйку, современный пин-ап, юбку пуделя и спортивный стиль. Я даю совет, как носить одежду 50-х, не чувствуя себя в костюме. Даже если вы девушка, которая предпочитает веселые образы моды 1960-х и современную свежесть одежды 1970-х, стиль 1950-х найдет для вас свой. Если вы продавец, пожалуйста, оставьте комментарий со ссылкой на вашу любимую одежду 50-х годов в комментариях ниже!

Пожалуйста, поздоровайтесь в Twitter, Facebook, Instagram или подписавшись на мой информационный бюллетень.Сейчас я предлагаю консультационные звонки по Clarity, чтобы помочь посоветовать все, что вам нужно для потрясающей винтажной любви. Кроме того, посмотрите мою доску Pinterest о моде 1950-х годов!

xx, SD

Не стесняйтесь прокручивать пост, чтобы узнать, как носить стиль 50-х годов современно, или щелкните любую из ссылок ниже, чтобы сразу перейти к тексту статьи!

# 1: Стиль рокабилли

# 2: Стиль горячей домохозяйки

# 3: Стиль юбки пуделя

# 4: Стиль платья для выпускного вечера

# 5: Стиль Pin Up

# 6: Стиль свитера Varsity

Женские модные платья 1950-х годов от

Shabby Apple

Стиль 1950-х: рокабилли

Источник: Vintage Vandalizm

Рокабилли — это культура моды и образа жизни, популярная в южных и западных районах США.Техническое определение этого жанра — популярный в 1950-х годах музыкальный жанр, сочетающий в себе влияние R&B с деревенской деревенской музыкой 40-х и 50-х годов. Элвис и Джонни Кэш родились на сцене рокабилли. Сегодня рокабилли, стиль жизни и мода живут в таких штатах, как Калифорния, Теннесси, Вашингтон и Невада. Субкультура рокабилли не так популярна на Восточном побережье — по крайней мере, пока. Вива! это уик-энд моды и мероприятий, посвященных культуре, вдохновленной рок-н-роллом 50-х, с музыкальными представлениями, автомобильными шоу и типичными мероприятиями 50-х годов, такими как боулинг и бинго.

Как носить: Рокабилли — это сексуально одеваться, сохраняя при этом уникальность. В нем сочетаются стили New Look 50-х и пин-ап Бетти Пейдж 40-х и 50-х годов. Стереотипную девушку в стиле рокабилли часто можно увидеть с прической, татуировками и подводкой для глаз, одетой в платье 1950-х годов, солнцезащитные очки «кошачий глаз» и туфли на шпильке. Но это не единственный способ одеваться в рокабилли. Даже просто добавив макияж или надев образ, похожий на Жасмин из Vintage Vandal выше, передаёт гламурный рок-шик этого образа 50-х.Красный и черный — это обычная цветовая комбинация для типичного образа рокабилли. Жасмин выбрала полностью черно-красный образ, включая ее винтажные аксессуары. Бандана — это прикосновение Рози-Клепальщицы 40-х годов, которое, честно говоря, делает ее наряд на A +, а не на A.

Buy It Vintage: черный топ-бюстье / красная круглая юбка в стиле 50-х / Black & Red 50-х Тканый кошелек / головной платок из красной банданы

Источник: Regal Films

Источник: Warner Brothers

Источник: Grease

Классический фильм 351 Grease Девушка 50-х (Сандра Ди), которая к концу фильма превращается в рокабилли-девушку Дэнни (Джон Траволта).Ее превращение из хороших туфель стало возможным благодаря облегающим фасонам узких кожаных брюк, топа с открытыми плечами и красных каблуков. Давай, рокабилли, девочка, вперед!

Женская мода 1950-х годов Стиль: Горячая домохозяйка

Источник: Таинственная жизнь пригородной домохозяйки

В эпоху бэби-бумеров 50-х средний возраст вступления в брак составлял 20,3 года. Сегодня ему 26,1 года. К середине 50-х годов работала примерно четверть замужних женщин.Если женщину оставляли готовить, убирать и заботиться о детях, в 50-х она не носила угги и спортивные штаны. Она все еще была одета, чтобы произвести впечатление, защищая свое домашнее платье красивым фартуком, а когда работа становилась невыносимой, она отдыхала на плите с бокалом вина и дымом.

Как носить: Не нужно быть настоящей домохозяйкой, чтобы носить этот образ, который в наши дни больше подходит для мероприятий, выходящих за рамки домашнего комфорта. Эти платья лучше всего подходят для школы, светских мероприятий и просто выглядят действительно хорошо, когда хочется избавиться от этих спортивных штанов.Любой сарафан 1950-х годов или платье с рубашкой в ​​паре с кринолином закладывает основу образа. Аксессуары и обувь на ваше усмотрение. Чтобы создать настоящий образ в стиле 50-х, дополните его подходящими серьгами, ожерельем и браслетом. Или забудьте о 50-х годах и наденьте на свое платье контрастную пару однотонных колготок или колготок с рисунком, украсьте эти волосы и, черт возьми, наденьте кучу коктейльных колец на одной руке. Все, что нравится внутренней горячей домохозяйке в тебе.

Buy it Vintage: зеленое платье в мелкую клетку 1950-х / розовая кринолиновая юбка 1960-х

‘Стиль 50-х годов

Источник: Vintage Ad Browser

000 Источник: Vintage Ad Browser 9354 9352 9000 Источник: Аннет Эшли

Спасибо Аннет за то, что поделились этой фотографией своих родителей из 50-х! Меховой воротник маминого свитера просто великолепен.

1950-е годы Стиль: юбки пуделя

Источник: Vintage Vandalizm

Джули Линн Шарло было 24 года, когда ее дизайн «юбка пуделя» стал известен по всей стране. История гласит примерно следующее: Джули была начинающей оперной певицей и жила в Лос-Анджелесе в конце 40-х годов, когда вышла замуж за Филиппа Шарло. Вскоре после этого он потерял работу. С такими скудными деньгами Джули пришлось создавать собственную одежду для предстоящих праздничных мероприятий. Она не умела шить, но девушка-новатор нашла обходной путь: сшить юбку из фетра, чтобы ей не приходилось разрезать несколько частей и вообще не шить.Для украшения юбки ей пришла в голову креативная идея — купить причудливые аппликации — идеальный вариант для праздников. Юбка стала таким хитом, что она решила сделать еще несколько и посмотреть, заинтересуются ли они бутиком в Беверли-Хиллз. Они были, и их сразу же продали с пола. Теперь это были юбки с аппликациями без пуделя на праздники. Весной тот же бутик запросил полные фетровые юбки с непраздничной аппликацией. Джули придумала таксы. Затем бутик запросил пуделей.Юбка пуделя родилась! За короткое время слухи о новой модной юбке распространились, и по всей стране стали делать заказы в высококлассных универмагах, таких как Neiman Marcus и Bergdorf Goodman. Джули не успевала за производством (а она все еще не умела шить!), Поэтому она открыла фабрику из 50 человек и запустила линию юбок Juli Charlot в форме пуделя, которые стали самыми знаковыми символами моды 50-х и Америки. на сегодняшний день. Спасибо The Vintage Traveler за эту информацию.

Как носить: Юбка-пудель стала таким символом подростковой Америки 50-х, что на первый взгляд современная женщина, вероятно, не решается использовать ее как «образ» для своего гардероба.Уловка состоит в том, чтобы носить его в подходящее время года (я бы сказал, весна) и аккуратно подчеркивать новизну образа. Жасмин обыгрывает свой стиль принцессы пуделя с очками кошачьего глаза и хрустальной булавкой пуделя. Зато туфли, сумка и топ просты, скромны и элегантны. На ней нет туфель для боулинга, и ее волосы определенно не собираются в «конский хвост». Скорее, она с гордостью носит своего пуделя, потому что не утяжеляет его цветочными украшениями. Все взоры прикованы к пуделю! Типичная юбка пуделя сделана из войлока, но многие версии в винтажном стиле сделаны из хлопка.Это уменьшает «винтажный» вид юбки, делая ее более современной. Бонус: хлопок — значит, легче чистить!

Get it Vintage: юбка пуделя 1950-х / хлопковая блузка 1950-х / булавка с кристаллами пуделя / балетки 1940-х годов

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Найдено в подвале мамы

000

Источник: Журнал LIFE

В 1950-х годах возрождение пришло в 1970-е и 1980-е годы.Обложка журнала LIFE 1972 года говорит сама за себя (правда, викторина о 50-х ?!), а фильм Grease (1978) определяет возрожденную страсть эпохи к 50-м. Если вы опытный продавец винтажной одежды, вы также знаете, что 70-е годы — это время зарождения «индустрии» винтажной одежды. 50-е годы стали популярными среди продавцов, потому что, согласно правилу «20 лет — это винтаж», это была первая «винтажная эра», когда культура винтажной моды росла, когда зарождались дилеры и магазины.

Стиль 1950-х годов: платья для выпускного вечера

Источник: Загадочная жизнь загородной домохозяйки

Если вы видели A Place in the Sun (1951), то вы, несомненно, ахнули, когда Элизабет Тейлор носит свой тюль одеваться.Стиль отражает суть коллекции «New Look» Кристиана Диора: приталенный лиф, открывающий мягкие плечи и подчеркивающий узкую талию. Широкая юбка максимального объема выглядит женственной с большой буквы F и еще больше подчеркивает стройную фигуру обладательницы. Это платье было настолько популярно среди женщин и молодых девушек в Америке, что оно превратилось в стиль , стиль , воспроизводимый для той эпохи. Женщины носили эти фасоны на вечеринках, а их дочери — на выпускных, поэтому эти платья чаще всего называют выпускными.По правде говоря, это платья принцесс, передающие романтику, которую могут сделать только слои тюля и кружева, объемные благодаря круглой юбке из кринолина. Такое платье переносит вас в эпоху Золушки, как если бы вы были на королевском балу со своим принцем.

Как носить: Платье для выпускного вечера 50-х — самый привлекательный силуэт для любой женщины. Ширина круглой юбки привлекает внимание к вашей талии, которая кажется более тонкой из-за объема юбки.Лиф платья притягивает вас во всех нужных местах и ​​привлекает внимание к плечам, шее и лицу. Старшеклассницы могут носить эти платья на своих настоящих выпускных вечерах, а девушки из студенческого общества — на выпускные. Взрослые женщины могут носить их на своих любимых вечеринках в сезоне в качестве платья, которое, какие бы сумасшедшие движения вы ни делали на танцполе, просто заставит вас хорошо выглядеть. Что мне больше всего нравится в этих платьях, так это то, что они подходят для всех сезонов. Тюлевое платье для выпускного вечера так же идеально подходит для летней фотосессии в цветочном поле, как и для праздничного мероприятия под омелой или, возможно, в задней части лимузина, полученного от Limo Find для девичника лучшего друга.Этот стиль отличается элегантностью, и его лучше всего носить, когда вы хотите поразить аудиторию этим нестареющим стилем.

Buy it Vintage: розовое платье для выпускного вечера 1950-х / синее платье для выпускного вечера 1950-х / красное праздничное платье 1950-х

Источник: Columbia / Sony Pictures

Источник: Paramount Pictures

Источник: JoRetro Бутик эксцентричных аксессуаров

Большое спасибо бутику JoRetro за то, что поделились этой фотографией своей матери Ладонны, которая носила это платье на выпускном вечере в 1957 году.Когда она представила фотографию, она написала: «Это было показано на показе мод в универмаге Watt & Shand в Ланкастере, штат Пенсильвания. Всегда охотница за скидками, она могла купить его со скидкой из-за небольшого порохового пятна. Позже в том же году она вышла замуж за своего парня, моего отца Джо, и надела на свою свадьбу костюм, совсем не похожий на платье, которое она носила, чтобы зацепить его! »

Стиль 1950-х годов: современный пин-ап

Источник : Gina Carla Модель в стиле пин-ап

Стиль пин-ап — это сочетание одежды с позицией девушки 40-х годов в стиле пин-ап, но стиля ношения, более характерного для эпохи 50-х.Исторически сложилось так, что пин-ап 40-х — это привлекательные модели и кинозвезды, чьи рекламные кадры были прикреплены к стенам солдатских бункеров. Их фотографии утешали мужчин Америки, которые каждый день задавались вопросом, вернутся ли они домой живыми, чтобы увидеть своих близких и возлюбленных. Среди известных моделей в стиле пин-ап были профессиональные модели, такие как Бетти Пейдж, и легендарные кинозвезды, такие как Рита Хейворт.

Как носить: Целью наряда в стиле пин-ап является не «чтобы все выглядело так», что сегодня стало неудачным стереотипом современного стиля пин-ап.Скорее, чтобы выглядеть чувственно сладко и игриво. Это беззаботный стиль, который лучше всего сочетается с не менее веселым отношением к нему. Добавьте к своему образу нотки стиля пин-ап с обтягивающими капри «дымоходными» брюками, ярким свитером (идеально укороченным, чтобы обнажить животик) и платком, завязанным бантом. Открытые туфли на каблуках с ухоженными ногтями довершают дело!

Buy it Vintage: Капри 50-х / Красный свитер на пуговицах 50-х / Красный воротник или шарф для волос / Туфли-лодочки с открытым носком 50-х

Источник: Esquire Magazine

Источник: Браузер винтажной рекламы

Источник: Браузер винтажной рекламы

Источник: Maejean Vintage

Спасибо Аманде и Лоре из Maejean Vintage за то, что поделились этой фотографией их бабушки Дорис, пойманной в пин-ап позагорать в 1950 году!

Стиль 1950-х годов: университетские свитера

Смелость и слава высоких футбольных матчей олицетворяют золотую эру Америки, и наряду с юбками и седельными туфлями в стиле пуделей визуальные образы девочек и мальчиков в университетских свитерах стали культовыми образами. эпоха.Универсальный свитер происходит от куртки Letterman, впервые созданной в 1865 году в Гарвардском университете. Бейсбольная команда университета вышила букву «H» на своей фланелевой форме, и только лучшим игрокам была предоставлена ​​эта стильная роскошь. Этот стиль, перенесенный в 20 век и к 50-м годам, стал рассматриваться не только на куртках, но и на свитерах как более непринужденный подход к демонстрации школьной гордости и спортивного разгула. В 50-х годах девушки носили университетские свитера, подаренные им парнями, поверх платьев или юбок.Это все равно, что сегодня носить пиджак своего парня с джинсами. Для девочек той эпохи это был топпер-сорванец, который присягнул на верность своей школе и своему мужчине.

Как носить: Вам не нужно встречаться с квотербеком команды или присоединяться к группе поддержки, чтобы сегодня носить университетский свитер, и не имеет значения, из какой у вас школы. У меня есть два университетских свитера 50-х годов. У одного спереди большая буква «H», а у другого — шерстяной кардиган на пуговицах с буквой C в верхнем правом углу груди.Я носила свитер H с леггинсами и ботинками, а пуговицу — с парой джодхпур 80-х и пушистой русской шляпой. Поскольку школьный дух свитеров уже придает им дозу индивидуальности, вы можете использовать их в самых разных стилях. Другими словами, не носите их как сорванец с платьем с цветочным принтом. Создавайте коллектив!

Buy it Vintage: зеленый университетский свитер 50-х / белый университетский свитер 50-х / университетский свитер 40-50-х годов

Источник: Blue Devil Athletics

Источник: Blue Devil Athletics

Купите Mott & Buckett

Источник: Universal Pictures

Вдохновение стиля 50-х

Спасибо Kara Fancy That Vintage за то, что представили это фото их бабушки Дании в мае 1950 года!

Кара написала о своей бабушке, : «Она всегда очень цельная, и мне нравится, как это превращается в повседневную утилитарную одежду.”

Спасибо Дайан из Snapshot Fashion.

Спасибо Cat of Aiseirgh Vintage

Спасибо Кире из Good Luxe Vintage

Больше стиля 1950-х годов

ТЕНДЕНЦИИ: Лучшая одежда 50-х для современной леди VINTAGE: Вдохновленный 1950-ми Платья FEM FASHION: Как носить стиль 1950-х для женщин, как леди ICON: Как одеваться, как Мэрилин Монро

От наших партнеров

PLUS: Подробнее о том, как одеваться в стиле 50-х годов из Наслаждайтесь своим стилем ФОТОГРАФИИ: Прекрасный стиль 1950-х годов Flickr Страница TUMBLR: Самые популярные фотографии стиля 1950-х РУКОВОДСТВО: 1,2,3 и ABC Стиль 50-х на каждый день из Kitty’s Vintage & Kitsch ТЕНДЕНЦИИ: Почему силуэт 1950-х годов вернулся навсегда из Fashion Dissection ПРЯМО СЕЙЧАС: Как сделать тренд 50-х от Винтажная мода Лондон

Стили, тенденции, изображения и история

Мода 1950-х годов сильно различалась от начала до конца. nd.Может быть, не настолько экстремальный, как 60-е, мода 1950-х годов привела к появлению множества новых стилей, а также стилей, отдавших дань уважения 1920-м годам.

Линия талии была серьезной проблемой в 1950-х годах. Некоторым женщинам очень нравится плотная посадка платьев Dior, в то время как другим нравятся платья без талии, которые часто называют «платьями-мешками».

Важно то, что люди начинали чувствовать немного больше свободы, когда дело касалось их выбора моды. Люди больше не чувствовали, что они должны соответствовать определенному образу жизни в определенных ситуациях.

Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которых мода закрепится на 8 или 10 лет.

В 1952 году не было дано окончательного ответа на вопросы о талии. Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года.

1953 год ознаменовал собой настроение гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной.Подол, талия и волосы стали короче в 1953 году. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».

1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время». Подобно «поиску в Google», шанелизмы были повсеместными.

Хотите научиться одеваться в стиле 50-х? Ниже представлена ​​разбивка по годам за 1950–1959 годы.

Подробные профили моды 1950-х

Платья и юбки 1950-х: стили, тенденции и изображения »

Легко заметить платья 1950-х годов.Подол останавливается вокруг колена, они лучше всего смотрятся поверх жесткой юбки, и их было весело закручивать!

Перчатки 1950-х годов: этикет, стили, тенденции и изображения »

Ищете информацию о перчатках и этикете перчаток 1950-х годов? Узнайте больше, посмотрев изображения различных стилей и тенденций перчаток 1950-х годов.

Обувь 1950-х: стили, тенденции и изображения »

В 1950-х дизайнеры обуви раздвинули границы творчества, побив рекорды продаж. Узнайте больше, просмотрев более 50 фотографий настоящих туфель 1950-х годов.

Часы 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Проще говоря, в 1950-е годы все носили часы. Вне дома другого способа узнать время не было. С изображениями, тенденциями и стилями.

Кошельки и сумки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Разбиение на тенденции и стили кошельков и сумок 1950-х с фотографиями. Включает в себя кошельки, такие как Chanel, Gucci, Hermes, сумки из люцита и многое другое.

Носки и тапочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

От носков с ромбами до мокасин — узнайте, какие носки и тапочки носили люди в 1950-х годах.Включая каталоги для мужчин и женщин.

Кошельки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

В 1950-е годы кошельки были у всех. На этой странице мы рассмотрим стили кошельков 1950-х годов для мужчин и женщин, а также более 30 изображений из каталогов.

Подростковая мода 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Хотите знать, какую одежду носили мальчики и девочки-подростки в 1950-е годы? Разрушение подростковой моды 1950-х тенденциями, стилями и изображениями.

Смазочные материалы 1950-х годов: стили, тенденции, история и изображения »

Смазочные материалы 1950-х годов были созданы Марлоном Брандо и доведены до совершенства Джеймсом Дином.На этой странице рассказывается об истоках стиля смазки, включая изображения.

Тедди Бойз 1950-х годов: стиль, тенденции и изображения »

Тедди Бойз родом из лондонского Ист-Энда, и они были известны своим чувством моды. Мы освещаем историю этих законодателей моды, включая фотографии.

Мода 1950 года »

Мода 1950 года оставалась текучей, разрастаясь во всех направлениях. Когда все они качались в одну сторону, щупальца были брошены в сторону 1920-х

Мода 1950-х

Какую одежду люди носили в 1950 году?

Платье Dior осень / зима 1950

Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которые мода укладывается на 8 или 10 лет. -летний период.

1950 год можно рассматривать как продолжение переходного периода. Мода оставалась преднамеренно изменчивой, выбрасывая щупальца во все стороны, когда все они качнулись, одни щупальца были брошены в направлении 1920-х, особенно Харди Эмис в Лондоне, который продемонстрировал костюмы с прямыми жакетами без ремня, облегающими бедра, поверх прямых юбок.

В Париже также Dior запустил «вертикальную линию» — платья-футляры, узкая прямолинейность которых подчеркивалась тонкими складками или складками или узкими лентами, идущими от шеи до подола.Платья-футляры преобладали как днем, так и вечером.

Основой служили облегающие ножны, но лишь в некоторых случаях оставляли ее в простой, бескомпромиссной форме. В общем, узкая линия прерывалась выступающим поясом, набедренным бантом, юбкой-фартуком, плавающим шарфом или, в вечернее время, драпировкой на уровне бедер.

Еще одна хитрость, позволяющая отвлечь внимание от юбки-футляра, заключалась в использовании прозрачных тканей для верхних юбок и пальто.

В 1950 году мы видим первую коллекцию Пьера Кардена.

Простые пальто из шифона, кружева и органди, украшенные узкими летними платьями. Свободные пальто из тонкого шелка надевались поверх костюмов, а самыми красивыми были вечерние пальто, которые не добавляли тепла, а парили с прозрачной плавучестью воздушных шаров над узкими или кринолиновыми вечерними платьями.

Хотя прямая, облегающая бедра куртка, казалось, не достигла больших успехов в своей экстремальной форме, модифицированные версии того же ощущения были замечены в преобладании низкой застежки на пуговицы и низких карманов.Многие костюмы были расстегнуты до талии и, что важно, застегивались ниже нее. Реверс стал почти до пояса, оставив над блузкой подковку.

Весной Dior сначала продемонстрировал тонкое до колен платье, а затем платье со складками, которое к осени превратилось в пышную юбку-трубу. В дневной и вечерней версиях они развевались тяжелыми складками или усиленными клешами от уровня колен ниже простейших ножен. Когда юбки оставались узкими, как и большинство, куртки начинали расширяться над ними из-за вновь зауженной талии, а туники с баской в ​​форме колокольчиков пересекали их прямолинейность на уровне середины бедер.

К осени вертикальный вид меняется на диагональный

Тем временем вертикальный вид весны изменил свой наклон и к осени стал сильно диагональным.

Складывание и подтачивание, шитье и застегивание пуговиц, накидки и шарфы — все это делалось по диагонали. В 1950 году шарфы выросли до размеров палантина, часто такого большого размера, что он сам по себе был накидкой. Днем воротники имели концы шарфов, которые наклонялись по диагонали через лиф, чтобы их можно было протянуть через пояс.

Палантины шириной в ярд и длиной в три ярда, большая часть которых была обернута вокруг плеч костюмов или свисала с шеи, как передняя часть пиджака, заканчиваясь глубокими карманами.

Ночью палантины, подходящие к платью или контрастирующие с ним, опускались до подола, в то время как другие заканчивались меховыми манжетами или перчатками, которые удерживали их на плечах. Летний колышущийся вид прозрачных тканей нашел свое отражение в самой запоминающейся одежде из памятной осенней коллекции Balenciaga, в которой тафта, казалось, была взорвана на юбки из тыквы и рукава из кабачка.

К осени панцирная куртка перешла в короткое бочкообразное пальто, срезанное спереди. «Маленькие пальто» стали важной модной фишкой. От бедра до 7/8 длины они были больше, чем куртки, меньше, чем пальто в натуральную величину.

Некоторые были с поясом и расклешенными в линию туники; другие имели бочкообразную кривую; другие висели почти до колен; другие расшатались. Из длинных пальто новейшими были прямые и узкие, иногда застегивающиеся на одну смещенную по центру пуговицу, иногда двубортные.

Важная двубортная застежка была также замечена на юбках, а также на лифах костюмов и платьев; в целом было большое впечатление, что простые пуговицы щедро использовались на всех типах повседневной одежды, чтобы подчеркнуть линию.

Мех возвращается в 1950 году

Меховая отделка возвращается! Но на этот раз с большим вкусом и сдержанностью. Глубокие меховые манжеты были бы единственным меховым штрихом на тканевом пальто; воротник будет маленьким и скроенным.

Напротив, пальто с казачьим воротником из каракуля должно было иметь гладкие рукава без манжетов.Меховые подкладки, часто проявляющиеся в обратном направлении, создавали объемные «маленькие верхние покрытия». Накладки привлекали к себе большое внимание.

Множество двусторонних тканей требовали обработки, которая должна была показать обе стороны, и не только куртки, но и юбки, и рукава были разрезаны, чтобы показать контрастную подкладку; строгие пальто черного, коричневого и серого цветов распахнулись, открывая яркие и блестящие интерьеры.

Мода 1951 года

В 1951 году мир моды, казалось, не мог решить, где именно должна быть талия.Многие дизайнеры, особенно Dior, использовали различные техники, которые позволили увеличить талию.

Обложка журнала Life Magazine с изображением Dior

Более высокая талия придавала платью более длинный вид, хотя на самом деле подол у большинства уменьшился всего на дюйм.

Баленсиага пошел в другом направлении и принял образ 1920-х годов, но он не прижился так, как он надеялся.

Многие женщины пошли в другом направлении, соединив свой послевоенный образ с широкими юбками и сшитыми на заказ костюмами.

Широкий вид достигается за счет складок по всему периметру, расклешенных юбок и жестких кринолиновых юбок. Эта мода впервые была замечена в американских коллекциях прет-а-порте, а затем вернулась в Париж.

Примечательно, что Соединенные Штаты задавали модные тенденции во всем мире. «Американский взгляд» особенно понравился молодежи.

В 1951 году дизайнеры сосредоточили большую часть своих усилий на усовершенствовании рукавов. Плечи были гладкими, но некоторые рукава сильно вздулись.Другие прыгали в веерах или в многоярусных оборках пагоды. Классические костюмы имели расклешенные рукава в три четверти.

В 1951 году также произошло возвращение редингота, поскольку многие женщины, наконец, оставили свои пальто-палатки в шкафу.

Какую одежду люди носили в 1951 году? Вот список наиболее распространенной одежды 1950-х годов:

• Твидовые платья на заказ
• Меховая отделка (персидский ягненок, оцелот и циветта)
• Короткие платья декольте с прикрывающим жакетом или болеро
• Ужинные платья до щиколотки
• Пальто из лохматого материала
• Шляпы с широкими полями и неглубокими коронованными головками
• Маленькие дневные шляпы, украшенные драгоценными камнями
• Броши
• Кубинские каблуки высотой в дюймы

Какие цвета были самыми популярными в моде в 1951 году?

• Угольно-серый и бронзовый
• Несколько типов зеленого (от изумрудного до темно-елового)
• Синий (от бирюзового до павлиньего)
• Комбинация королевского синего и черного
• Фиолетовый и лавандовый

розовая орхидея

Мода 1952 года

Какую одежду люди носили в 1952 году?

Окончательного ответа на вопросы о талии в 1952 году не было.Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года. Высокая талия, низкая талия, естественная талия, без талии: у всех были свои приверженцы. Два основных лагеря по-прежнему возглавляли Dior и Balenciaga.

1952 Платье Dior с выдающейся линией талии

Заметно завышенная талия Диора с течением года превратилась в развитие его более ранних платьев принцесс в форме литой фигурки, которая повторяла фигуру так же точно, как купальный костюм, от высокой шеи до талии. до бедер, а затем мягко расклешился.

В противном случае один дизайнер за другим оставляли лагерь Dior с завышенной талией и переходили к Баленсиаге, который вложил всю свою силу и авторитет в создание платьев с заниженной талией и костюмов средней длины. В отличие от одежды Dior, которая никогда не теряла контакта с телом, его одежда была удивительно непринужденной, так как она была вырезана так, чтобы не касаться тела.

Каждая строчка требовала разного типа корсета, разной фигуры, разной осанки, разного характера. Еще неизвестно, смогут ли эти двое продолжать существовать бок о бок или один в конечном итоге одержит победу над другим.

Казалось, что после окончания Второй мировой войны мода долго не принималась в общепринятую форму, которая исторически будет выглядеть как образ середины века; но, возможно, это было частью характера того времени, позволяя женщинам приспосабливаться к себе, вместо того, чтобы принуждать их к шаблону, который может быть подходящим или неподходящим.

Вечернее платье от Griffe (Paris) будет из шелкового розового шифона с юбкой-гаремом, струящейся прямо из высокого драпированного бюста.

1952 Баленсиага без талии

Интересным дополнением к спору о талии был легион болеро, спенсеров, тонких колготок для объятий; глубокие кокетки, с которых срываются довольно женственные складки, образующие единое платье; ремни с заниженной талией или по краю куртки; ремни с пряжками на груди или, наоборот, ремни с поясом, широкие или эластичные, для лучшего захвата живота.

Дневные вырезы варьировались от черепахи или поло и высокого прямого китайского воротника до драпированного капюшона и глубокого широкого круглого овала, который сначала использовался для коктейльной одежды, но все чаще стал использоваться для неформальных платьев.Даже у костюмов был глубокий вырез горловины, иногда с завязкой на ленточке, шарфом или жилетом, а иногда и голый.

Пальто, суженные из укрытий прошлых сезонов. Свободные пальто ниспадали прямо, без лишней полноты, и было много приталенных пальто принцесс, логичных поверх формованных платьев-фигурок.

Длина юбки уменьшилась на дюйм или, может быть, на два, до 11 дюймов от земли была заявленная длина; но и здесь женщины подходили сами по себе, и, допустим, были замечены слегка различающиеся длины.Форма юбки-раструба сохранялась узкой до середины бедра, а затем, рассыпаясь на клеш или глубокие складки, переходила даже в меха.

Говоря о мехах, 100% налог на покупку одежды с меховой отделкой сводил меховую отделку к минимуму. Когда этот налог был снижен до нормального уровня, в ход пошла меховая отделка. Появились меховые воротники, манжеты, карманы, тесьмы и подкладки; вместе с меховыми муфтами, палантинами и накидками. Меховые ткани значительно улучшились и позволили создать роскошную подкладку в модной одежде и цельные пальто в коллекциях прет-а-порте.

Новейшими и наиболее характерными головными уборами года были шапочки для купания, облегающие голову и в наиболее явной форме поглощающие все остатки волос. Молодые и красивые носили их радостно, перевязав головы трикотажем, атласом или бархатом линиями, которые удлиняли форму головы сзади. Те, кому не нравились черты характера, утешали себя маленькими плоскими блинчиками на макушке, модифицированными коробочками для пилюль или летними соломинками с большими полями: еще один пример моды, оставляющей человеку широкую свободу выбора.

Короткое вечернее платье делится на два основных типа. Были платья дневной длины, обычно с узкими оболочками, с топами без бретелек, недоуздками или камзолами, покрытыми соответствующими болеро темных цветов, для ношения в театре или на ужине в ресторане. А еще были короткие танцевальные платья с пышными юбками, спускавшимися примерно на десять дюймов от земли. Эти последние стали появляться на молодых свадьбах иногда для невесты, но чаще для подружек невесты.

Среди полных вечерних платьев также было два типа: тонкие и опять же с широкой юбкой, чтобы подходить владельцу и случаю.Тенденция на плечевые ремни продолжилась, с особым акцентом на декольте с одной лямкой и недоуздок
.
шея, но без бретелек вид остался прочно закрепленным, особенно для платьев из кринолина.

Одежда для коктейлей начала менять характер благодаря введению более мягких тканей, в частности, кружева и крепа. Свитер Path из тонкого джерси поверх кружевного платья со складками и кристаллами был новой и освежающей ноткой. Но квадратная форма Infanta новейшей юбки от Dior была по необходимости получена из самого жесткого муара.

В области тканей было много событий, достойных внимания. Шлифованное переплетение было высшим: донегальское, пушистое шерстяное и льняное полотно; шантунги. Твиды охватили поле осени: изысканные галечные твиды, которые широко использовались в городе, особенно в черно-белых тонах.

Ткани и узоры несколько затмили в последние годы, но теперь демонстрируют эффектное возвращение: шифон, креп, кружево и все принты: особенно темные мотивы на темном фоне, размытые цветочные принты и поразительная серия принтов с меховые отметины, которые хорошо вписали принты в зимнюю картину.

В цветах основным основным оттенком был серый, особенно в его более темных областях; все цвета хереса от бледного до темного; масляные краски, блондинки.

Было бесчисленное количество зелени, от бледно-миндального до оливкового, бутылочного и елово-зеленого. Белый цвет обладал особыми почестями: белый плиссированный креп днем, белое кружево днем; облако белых танцевальных платьев, длинных и коротких; белые пальто поверх темных платьев; маленькие круглые белые куртки-снежки; и белые штрихи миллионами, включая белые шляпы, и не только в разгар лета, но и далеко зимой.В бирюзовой и китайской гамме были хорошие синие оттенки с акцентом на павлине и зимородке.

Сирень и лаванда создавали красивое зрелище, как и вечерние оттенки шиповника.

Официальные туфли стали еще легче и изящнее, пока их не удерживала только паутина ремней. Палантины множились и процветали, из любой ткани и для любого случая: новейшими из них были палантины-кольца, шириной до плеч, во всем, от меха до кружева.

Блузки стали настолько важными, что вышли из-под прикрытия костюмов и функционировали сами по себе, соединенные с юбками красивыми ремнями.

В 1952 году во Флоренции, Италия, открываются итальянские показы мод, известные как Sala Bianca.

Мужская мода

Выдающейся тенденцией в мужском стиле в 1952 году был почти полный отказ от подходящего жилета в пользу одежды дополнительного или контрастного цвета для ношения с двухкомпонентным лаунж-костюмом для бизнеса и полуформальности. поводов. Эти жилеты из различных материалов, включая шелк, бархат и вельвет, внесли большой вклад в создание более яркой мужской одежды, и эта тенденция набирала обороты в течение года.

Яркие рисунки и цвета рубашек, носков и галстуков можно было увидеть даже в самых консервативных кругах.

Модный двубортный костюм для отдыха имел пиджак в стиле «пуговица-2», «шоу-3», с довольно длинным воротником и лацканами. Рукава, как правило, были с отворотами, а брюки без отворотов. В однобортных костюмах была мода на стиль с заниженной талией и пуговицами. Плечи были широкими и покатыми, а карманы были прямыми или слегка косыми.Брюки были довольно узкими.

Вельветовая куртка была очень популярна среди одежды для отдыха. С боковыми прорезями и прорезными карманами его можно было носить с камвольными брюками с глубокими отворотами. Завершали образ замшевые туфли на креповой подошве и легкая кепка или шляпа в тон пиджака.

Некогда утилитарный дождевик стал модным предметом одежды. Сделанный из нескольких новых проверенных материалов, различных оттенков и со съемной подкладкой для холодной погоды, он во многих отношениях заменил шерстяное пальто как правильный наряд.Около половины мужчин все еще носили шляпы.

Мода 1953 года

Какую одежду люди носили в 1953 году?

1953 год ознаменовал собой настроение гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной. Подол, талия и волосы стали короче. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».

Линия талии расслаблена благодаря крохотному размаху бедер, который сопровождал полный силуэт двух предыдущих лет. Были представлены полуприлегающий костюм с узким жакетом с незначительным отступом на талии и облегающее платье-футляр.Многие платья были без пояса, хотя были популярны широкие пояса и драпированные пояса.

Длина юбки вызвала всемирную полемику в СМИ. В начале года на средней высоте 13 дюймов над землей они внезапно поднялись на высоту от 14 до 15 1/2 дюймов от пола.

Впрочем, это было типично для моды. Подол постепенно поднимался на один дюйм в год каждые пять лет, а затем снова опускался и начинался все сначала.

«Итальянская» стрижка, покрывающая голову короткими слоистыми прядями и аккуратно зачесанными вперед завитками вокруг лица, была преемницей более короткой и кудрявой стрижки «пудель».

Женщина, носящая меховой палантин (1953)

Молодые женщины продолжали носить нижние юбки из кринолина под очень полными юбками и застегивали талию широкими кожаными ремнями или поясными поясами.

Облегающий силуэт смягчался четкой объемностью вверху, расширяющейся сзади линией профиля и широким вырезом на манжетах или складкой вокруг горла и груди. Эти широко открытые вырезы были заполнены множеством нитей жемчуга или мягких шарфов.

Слаки в домашних условиях были сужены к ноге, как брюки в эдвардианском стиле, длинные шорты были сшиты из тонкой фланели.Купальные костюмы были либо соблазнительно подогнаны к фигуре, либо сшиты как комбинезоны для маленьких девочек.

Аксессуары были роскошными, легкомысленными и манящими. Очень голые туфли с украшенными драгоценными камнями каблуками, носками или перевязками на подъеме были ярким дополнением к вечерним нарядам. Самым типичным и универсальным аксессуаром был палантин, который использовался для работы с костюмами, платьями и вечерними нарядами. Они были длинными и широкими, из хлопка, шерсти, шелка или меха.

Большие серьги-кольца имели большое значение в 1953 году.

Естественный вид макияжа имел одно важное исключение в моде на олень-глаз.Тонкая карандашная линия, окаймляющая весь глаз и идущая под углом к ​​углу, удлиненный глаз пользовался большой популярностью.

Норман Хартнелл создает платье для коронации королевы Елизаветы II.

Мода 1954 года

Какую одежду люди носили в 1954 году?

Изменения в моде, казалось, следовали семилетнему шаблону, когда династия пышной юбки и узкой талии подошла к концу. 1954 г. требовалась заметная, заостренная грудь и более прямой и мягкий силуэт.

Многие американские дизайнеры отдали предпочтение свободным линиям талии, не придавали особого значения бюсту и добавляли ремни, пояса и драпировку на бедрах. Намерение состояло в том, чтобы создать вид более длинного туловища.

Dior представил линию H, которая имела относительно прямой силуэт от плеча до бедер. Его дизайн разительно отличался: бюст поднимался почти на два дюйма.

Мода 1954 года была отмечена тонким, элегантным настроением. Высоким спросом пользовалась мягкая, часто ярко окрашенная, высококачественная ткань.

Образ костюма был в самом разгаре в 1954 году. Пальто почти всегда сопровождалось подходящими платьями, а костюмы жакетов сопровождались специальными блузками. Жакеты были разной длины: самое короткое — болеро до груди, а самое длинное было метко названо «курткой-небоскребом», разработанной Беном Цукерманом.

Некоторые вырезы выросли спереди, но почти полностью исчезли на вечерних платьях. Джемпер стал таким же важным, как блуза и юбка. Брюки были короче, а шорты длиннее.Длинные свитера носили поверх юбок и брюк.

Более длинные вырезы и цветные бусины сделали бижутерию тяжелее и заметнее, чем это было несколько лет назад.

Шляпы остались маленькими, но они могли сделать несколько вещей, чтобы сформировать ярко выраженную, неровную форму. Некоторые шляпы доходили до точки, а другие могли стрелять в спину. Мех был еще одним аксессуаром, который возродился после семилетнего затишья.

Ирландский лен и шелк были двумя самыми желанными тканями в 1954 году.Теперь, когда ирландский лен стал устойчивым к складкам, он стал еще более востребованным, чем раньше.

Высокая мода еще не приняла так называемые «чудо-ткани», но обычные люди любили носить свитера Orlon.

Принты снова вернулись, когда люди использовали спортивные узоры на всех тканях, таких как хлопок, органди и шелк.

Популярные цвета в 1954 году: слоновая кость, цвет зелени, синий и розовый. Людям также нравились пейсли и плед, но в новых захватывающих цветовых сочетаниях.Коричневый был самым популярным основным оттенком.

Мода 1955 года

Какую одежду люди носили в 1955 году?

В 1955 году женская одежда была простой, молодой и сексуальной. Были добавлены ароматы 1920-х годов, но это было сделано в утонченном современном стиле.

Женщины любили ножны и редко носили ремни. Линия груди была высокой и округлой, на линии бедер часто присутствовали акценты, например, кушак.

Мода 1955 года находилась под сильным влиянием азиатского дизайна; В частности, Япония и Индия.Туники были очень популярны, их присутствие ощущалось в коллекциях от Charles James до Givenchy. К осеннему сезону «восточный образ» стал определяющим силуэтом.

В соответствии с азиатской тематикой индийские сари и персидская парча продавались тысячами.

Дизайнеры также постарались расширить плечо без прокладки. Многие смогли сделать это, придав скроенным рукавам небольшую округлую выпуклость вверху.

Повседневная одежда стала популярнее, чем когда-либо прежде.В то время как модные дома по-прежнему уделяли большое внимание моде, повседневный гардероб занимал важное место в мире моды.

Но женщины все равно любили наряжаться! И когда они это сделали, они носили длинное вечернее платье вместо короткого платья, которое было популярно в последние годы. Бальные платья были не слишком длинными, но и не слишком короткими. Вечерние платья часто изготавливались из прозрачного шерстяного шифона или тонкого шерстяного трикотажа с добавлением золота.

На самом деле, тяга к модным тканям нисколько не угасла.Thistledown был подчеркнут шерстью и твидом. Некоторые изделия из шерсти ткались даже из норки, соболя, ангоры или кашемира.

Полоски на пиджаках ярких и контрастных оттенков были замечены во всех видах спортивной одежды. Молодежь любила плед.

Мех наконец-то закрепил свое возвращение. В 1955 году женщины любили вечерние пальто из норки и соболя. Вечерние пальто (с накидками) играли важную роль в женском гардеробе того года.

Из-за сильного азиатского влияния мода 1955 года легко отличилась широким разнообразием неожиданных цветов.Популярны были все оттенки красного, а также изумрудно-зеленый, темно-желтый и сапфирово-синий. И снова коричневый был выбран в качестве основных цветов.

Мода 1956 года

Какую одежду люди носили в 1956 году?

Мода 1956 года резко превратилась в более элегантную и замысловатую. Последние пару лет женщины носили более простые модели, но в 1956 году им захотелось чего-то более классического, более индивидуального и формального.

Эта формальность была проиллюстрирована использованием более мягких цветов с почти конфетным чутьем, заметным акцентом на мягких прилегающих тканях, таких как шелк, атлас и шифон, и возвращением фруфру: ленты, оборки жабо, меховая отделка, перья и т. Д. розы.

Большое влияние на моду в США оказал бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди», в котором основное внимание уделялось причудливым стилям довоенного периода. Однако к этому здоровому образу добавился популярный шпионский костюм, который состоял из обтягивающего черного платья с длинными рукавами, шляпы с перьями или украшенного драгоценностями тюрбана.

Азиатский стиль, который был так важен в 1955 году, стал еще более популярным в 1956 году. Этот стиль не сильно изменился по сравнению с прошлым годом; сапфировый синий и изумрудно-зеленый по-прежнему были наиболее распространенными цветами.

Дизайнеры постарались заменить куртку всеми видами накидок, спортивная одежда приобрела более «мальчишеский» вид. Этого удалось добиться за счет более стройного, прямого и узкого силуэта.

Многие женщины искали облегающие ткани, такие как ребристые кардиганы и трикотажные свитера. В дневное время популярными были объемные вязаные пальто-свитер и длинное пальто.

Меха по-прежнему были популярны в 1956 году, в основном в качестве воротников сшитых на заказ костюмов, вечерних платьев и пальто.

Мода 1957 года

Какую одежду люди носили в 1957 году?

Как сказал один модный обозреватель, 1957 год стал годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время».Подобно «поиску в Google», Шанелизмы снова вошли в моду с тех пор, как женщина вышла на пенсию несколько лет назад, но в 1957 году они стали повсеместными.

1957 Sack Dress

Короткие неприлегающие пиджаки, часто с латунными пуговицами и карманами, почти всегда открытыми, чтобы показать блузку внутри; рукава отведены назад, чтобы обнажить манжеты рубашки; великолепные подделки, такие как ярды «жемчуга» и цветных камней, обвивающие шею, или украшенный драгоценностями мальтийский крест, мигающий на лацкане лацкана; Бретонцы сидели на затылке; пуловеры, сочетающиеся с подкладкой пиджака; трикотажные изделия, твид, парча; ее знаменитые кружевные вечерние платья — все было подчеркнуто элегантной небрежностью.

В соответствии с политикой Шанель в отношении открытых пиджаков блузки были выставлены на показ. Это уже не безмолвный партнер костюма, но часто на сцене появляется центральный элемент костюма, «красивая блузка».

Даже рубашка, сшитая по мужскому классу, стала смягчаться. Смягчились и свитера, и юбки — последние с поясом, бахромой или другими деталями от портнихи.

Также были замечены плиссированные юбки, часто заканчивающиеся средней серединой (еще один шанелизм) или блузкой сверху. Среди самых ярых поклонников образа Chanel была американская студентка, порода, известная своей модной небрежностью — небрежность, доказанная ее нетерпеливыми объятиями пальто из енота образца 1925 года (оно должно было быть потрепанным, иначе не годилось бы) и недавно возрожденный свитер Shetland.

Самая большая бомба 1957 года, однако, разразилась всего за четыре месяца до окончания года, когда Париж во главе с Кристианом Диором возвестил о смене. К сожалению, это был последний из его сюрпризов. Диор умер в октябре, и его оплакивали как одного из величайших дизайнеров мира. Сен-Лоран был назначен дизайнером Dior.

Платье, полностью закрывающее талию, на самом деле было кульминацией давно развивающегося «расслабленного образа», который повсюду завоевал популярность. Это вызвало огромную огласку, невиданную с 1947 года, когда Dior представил свой «New Look».Ленты, пуговицы и банты приобрели новое значение с исчезновением линий талии.

Самая лучшая новость о новой моде для многих мужчин, которые оплакивали исчезновение женской талии, заключалась в том, что она означала более высокий подол. А это, в свою очередь, означало, что чем длиннее нога, тем ниже каблук обуви, и женщины, наконец, начали спускаться с каблука-шпильки, но все еще цеплялись за носок-шпильку.

Их чулки часто отражали оттенок обуви. Шляпы были уменьшены до размера головы, очень популярными стали бретонцы, береты, клочки и шляпы с напуском.Как и тюрбаны, откинутые назад от лица. Перчатки стали длиннее, от запястья до оперной длины.

Вамп вернулся. Не-линкеры выбирали атлас, ткани с усиленной парчой, которые скорее напоминали реву, а не. Шляпа-клош, потайная линия талии и юбка со складками были преобладающими в моде 1957 года.

Мода 1958 года

Какую одежду люди носили в 1958 году?

Мода 1958 года была очень сосредоточена на изменении формы силуэта. В то время как многие ненавидели свободные платья-мешки, дизайнеры пытались придумать замену.Следом была представлена ​​треугольная форма «трапеция», но она все еще считалась слишком экстремальной для многих женщин.

Тем не менее, женщины были очень взволнованы новой более свободной одеждой и бросились покупать ее весной, но мода умерла в середине лета.

Дизайнеры также приложили больше усилий, чтобы учесть женщин разных форм и размеров. Универсальный подход больше не будет работать. Топы были мягкими, а юбки плавно переходили к зауженному подолу.

Coats также следовали форме сорочки или трапеции с широкими воротниками и пуговицами спереди.Костюмы не сочетались с куртками, которые обычно касались бедра, при этом они были без расклешенных швов. Юбки костюмов были прямыми и приталенными, зауженными и плиссированными.

Шляпы, обувь, волосы и мех были очень важны в гардеробе 1958 года. Разнообразные шляпы, часто высокие и закидывающиеся на голову, носили в различных условиях.

В то время как лиса, рысь и окрашенная в черный цвет норка были популярными, шиншилла зарекомендовала себя как наиболее популярный роскошный мех в 1958 году.

Популярная одежда в кампусе может состоять из длинного объемного свитера поверх узкой юбки или брюк.Синтетические ткани, такие как Орлон, Дакрон и Акрилан, были встречены большим спросом.

Эпоха ярких красок все еще продолжалась. Популярные цвета включали ярко-желтый, яркий синий, фиолетовый (от лилового до королевского пурпурного), изумрудно-зеленый и красный (включая пурпурный, розовый и темно-синий). Популярным основным цветом был песочно-бежевый.

Мода 1959 года

Какую одежду люди носили в 1959 году?

В 1959 году многие дизайнеры создавали новые силуэты, складывая большие куски ткани вокруг тела.Вырез приобрел широкие углы, создав драматический геометрический баланс в области плеч и горла.

Образ Garbo был кратко выражен использованием светлых тканей, длинноволосого меха, курток с свободным поясом, пальто-поло и шляп с глубоким чванством.

Сорочки и платья-мешки, пришедшие на смену 1958 году, не исчезли полностью в 1959 году, но, безусловно, уходили.

К концу 1959 года в моду вернулся широкий кожаный ремень. Примерно в то же время Dior вновь представил юбку-хоббл.

Шанель по-прежнему пользовалась бешеной популярностью. Ее повседневные открытые пиджаки до бедер подражали почти всем.

В 1959 году короткие куртки перестали быть популярными среди костюмов, поскольку женщины предпочитали более длинные и тонкие куртки.

Ткань и отделка создают ощущение роскоши. Меха норки, соболя, леопарда, лисы, бурундука и даже тигра и себры продавались по всему миру. Если вечернее платье не было из металлической парчи, бархата или атласа, то оно непременно было покрыто пайетками.

Высокие шляпы, надетые прямо или сзади на голове, закрывали большую часть волос владельца. Обувь изменилась с остроконечного носка и высокого каблука на закругленный носок и умеренный каблук в 1959 году.

Какие цвета были самыми популярными в моде в 1959 году?

• Серо-коричневый и оливково-зеленый
• Яркий контраст на больших участках (черный / белый)
• Коричневый
• Белый
• Викторианские узоры

Мода 1950-х: женщины в картинках

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Женская мода

1950-х годов из каталогов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Мужская мода 1950-х годов из каталогов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Лучшие тенденции моды и наряды 1960-х годов

Джейми ХоджсонGetty Images

90-е и начало 2000-х, несомненно, захватывают нынешнюю схему, но стиль одежды также черпает вдохновение из гораздо более раннего десятилетия.Оказывается, модные моменты 1960-х также породили некоторые популярные тенденции. От ультра-шикарных аксессуаров до хорошо скроенных силуэтов — нельзя отрицать влияние эпохи на современную моду.

Когда кто-то думает о винтажных тенденциях, скорее всего, на ум приходят 70-е и 80-е годы. Но, взглянув на каталоги, редакционные статьи и уличный стиль знаменитостей 60-х годов, вы заметите, что многие из представленных тенденций сегодня так же актуальны, как и тогда. Яркий пример: Versace продемонстрировал радужный ассортимент шелковых атласных платков, похожих на бандану, на показе осень / зима 2021 года, в то время как Dior и Марк Джейкобс предсказали возрождение этой тенденции только сезонами ранее.В отделе одежды возвращаются мини-юбки в стиле униформы — разумеется, в сочетании с сапогами по колено.

Известные имена того времени также являются хорошим источником вдохновения, многие из которых ответственны за возвращение этих тенденций. Музыкальные иконы, такие как Дайана Росс и The Supremes, наряду с Эртой Китт, доказали, что яркий, но классический подход к одежде напоминает 60-е годы. Не говоря уже о том, что фотографии знаменитого фотографа Слима Аарона, страстно увлеченные путешествиями, прикреплены почти к каждому доску настроения, поэтому неудивительно, что дизайнеры черпают вдохновение в этом времени.Для тех, кто хочет получить полный спектр тенденций возрождения 60-х годов, продолжайте движение вперед, чтобы те знали.

Реклама — продолжить чтение ниже

1

Много леопарда (печать)

Предоставьте легенде Голливуда Эрте Китт сделать что-то столь же смелое и игривое, как леопардовый принт, ультра-шикарным. Популярный в 60-х годах мотив животных обычно использовался на классических силуэтах, чтобы придать им шикарный вид.Теперь, благодаря таким брендам, как Valentino и Blumarine, любителю 2000 года, дизайн возвращается в такой же вневременной моде. Ключ к успеху? Купите гладкие силуэты, которые уравновесят привлекательную эстетику принта.

2

Плиссированное платье с леопардовым принтом Melina

Примите участие в возврате изысканного стиля с платьем Milly Melina со складками. Просто добавьте несколько золотых аксессуаров, чтобы по-настоящему выделить образ.

3

Гладкие ткани

С возвращением моды к практичности (полу) функциональные ткани набирают популярность. Введите: гладкая, впитывающая воду верхняя одежда, которая произвела фурор в 1960-х годах. Виниловые тренчи ярких цветов, популярные в эпоху моды, были просто необходимостью. Теперь, десятилетия спустя, эти стили каталогов возвращаются, но в таком виде, который кажется актуальным для времени. Такие бренды, как Apparis и Courrèges , находят вдохновение в прошлом.

4

Повторное издание виниловой куртки

Популярный в 60-х годах, Courrèges переиздал свою фирменную виниловую куртку для следующего поколения.

5

Китчи Ювелирные изделия

Если вы следите за стилем и новыми брендами в Instagram, то знаете, что красочные украшения с ностальгическим чувством переживают важный момент — от браслетов дружбы и ожерелий в стиле лагеря до возвращения массивных пластиковых колец в психоделическом дизайне.

6

Ледяное кольцо Clear Collection

Берна Печи — одна из тех, за кем стоит наблюдать за такими известными поклонниками, как Белла Хадид и Кайли Дженнер. Удовлетворяя все ваши ностальгические потребности в ювелирных украшениях, новый лейбл предлагает понемногу всего, включая громоздкие прозрачные кольца, от которых вы не могли насытиться в средней школе.

7

Узкие шарфы

Хотя сама вещь никогда не выходила из моды, именно так Дайана Росс носила этот стиль в те дни, которые мы начинаем видеть все больше и больше.Шелковый шарф с принтом, свободно завязанный на шее в стиле галстука, стратегически надет на свитер с высоким воротом и длинное ожерелье, создавая многогранный образ. Подумайте о приобретении фирменной твини от Hermès — так вы сможете носить ее как на шее, так и через ручки любимой сумки.

8

Danse Pacifique Twilly

Доступный в различных принтах и ​​цветовых сочетаниях, твини Hermès станет отличным вариантом для начала, если вы еще не закончили отдел сумок культового бренда.

9

Современное Ле Курение

Нельзя отрицать, что костюм Le Smoking от Ив Сен-Лорана стал поворотным моментом в истории современной моды. Андрогинный подход к одежде, предоставляющий женщинам более широкие возможности в повседневной одежде, по-прежнему популярен сегодня, что отражено в возвращении супер-приталенного жилета под смокинг. Габриэла Херст и Сен-Лоран внесли свой собственный вклад в этот тренд, представив еще более сексуальные модели, предназначенные для ношения в одиночестве.

10

Жилет под смокинг с открытой спиной из бархата

Платья не подходят для более официальных мероприятий? Подумайте о приобретении бархатного жилета от смокинга от Saint Laurent, который будет сочетаться с черными брюками и каблуками.

11

Бандана платки

Учитывая, что эстетика Slim Aarons в последние годы была на доске настроения практически у всех, вполне логично, что снова появится один из его самых фотографируемых аксессуаров — головные платки-банданы.Создаете ли вы его из простого квадратного шарфа или вкладываете средства в шарф, специально предназначенный для ношения в качестве банданы, есть несколько способов реализовать эту тенденцию. Не говоря уже о том, что он также может использоваться как облегающий топ на вашем следующем отпуске в теплую погоду.

12

Платок из овечьей шкуры

Носовой платок Клайда из структурированной кожи ягненка с регулируемыми завязками — это идеальный аксессуар для летних дней с плохой прической.

13

Костюмы с юбкой на заказ

Трудно говорить о моде в эпоху моды, не обращая внимания на роль юбочных костюмов. Наряду с появлением микро-мини, костюм-двойка был отличным балансом между элегантностью и женственностью, без необходимости полагаться на платье. Не говоря уже о том, что костюм с юбкой также можно носить с лоферами на плоской подошве или сапогами до колена в стиле Дайаны Росс с The Supremes.

14

Юбка в шотландскую клетку

Wear See by Chloe: клетчатая юбка А-силуэта с полированным трикотажем и непрозрачные белые колготки воссоздают образ 60-х годов.

15

Эффектные капри

Скорее всего, когда на ум приходят капри, можно вспомнить Одри Хепберн 1960-х годов. Укороченные брюки были популярным стилем у женщин в то время, они были из множества тканей и принтов, которые идеально подходили для прогулок в свободное время.И сегодня они делают то же самое.

16

Брюки Larkin с цветочным принтом

Благодаря укороченной длине до щиколотки и цветочному принту на обоях, брюки Larkin от Trina Turk создают особый стиль ретро.

17

Элегантные аксессуары

Предшественник 70-х, конец 1960-х годов был посвящен шикарным аксессуарам. От причудливых шляп и очков до смелых коллекций украшений — как модели, так и обычные женщины находили новые способы поднять свой внешний вид на новый уровень.Сегодня, когда мы возродились после начала пандемии, произошло необоснованное возрождение всего, от ковбойских шляп до больших солнцезащитных очков и других массивных аксессуаров.

18

Солнцезащитные очки Damien Aviator

Одобренные влиятельными лицами

солнцезащитные очки Damien от Lexxola имеют винтажный вид, напоминающий о конце 60-х — начале 70-х годов.

19

Стратегическое блокирование цвета

С помощью стратегически многоуровневой основы и деталей дизайна, цветовая блокировка является гораздо более преднамеренной, чем тренд, вдохновленный модами.Следуя примеру этой модели 60-х годов, подберите жакет с двухцветными вставками, на котором вы сможете создать свой образ. Будь то широкий пояс или контрастные лацканы, следующим шагом будет подбор сочетания цветов вашего наряда.

20

Широкие брюки Dylan с высокой талией

Белые брюки — это простой способ поэкспериментировать с цветовыми блоками, не будучи слишком буквальным. Просто добавьте координирующий топ со светлыми деталями, чтобы завершить образ.

21 год

Мод Кожа

Французская актриса Брижит Бардо создала полностью кожаный образ в самом стиле 60-х. Между кепкой газетчика и гладким жакетом муза вечного стиля уравновешивала свой миниатюрный подол с высокими сапогами до колена, установленными на низком сложенном каблуке. Чтобы подражать образу, подумайте о приобретении аналогичной обуви, которая будет сочетаться с короткими юбками или платьями. Водолазка и кожаная куртка а-ля Bardot гарантируют, что вы будете одеты во всех нужных местах.

22

Сапоги Twist Stretch

Экологически чистые ботинки Nomasei Twist в стиле го-гоу напоминают сапоги 60-х годов. Низкий управляемый каблук гарантирует, что они будут отлично вписываться в ваш гардероб.

Шелби Ин Хайд
Шелби Ин Хайд — автор шоппинга и моды из Бруклина на BAZAAR.com, автор статей на The Zoe Report, Teen Vogue, Essence, Nylon, Elite Daily и других.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Одежда мужская и женская мода 1950-х гг. Цены и образцы

Рост подростковой культуры

Примерно в середине десятилетия началось разделение между детским и взрослым стилями, и разрыв был заполнен подростковой одеждой.В результате совпадения экономического бума и бэби-бума подростковый стиль, культура и потребительство стали основной частью общества впервые в новейшей истории. Подростки начали получать располагаемый доход от родителей и работать неполный рабочий день, они также начали получать больше свободного времени, и это сочетание означало больше покупок. Примерно в 1955 году мы начинаем видеть, что некоторые из самых значительных тенденций ориентированы на подростков. Внезапно целые отделы и разделы каталога посвящены (в основном девушкам) подросткам и молодым людям.В этот момент подростковая культура и одежда также стали большей частью телевидения, фильмов и музыки.

С большим упором на подростковые годы, многие официальные модные одежды также были проданы этой возрастной группе, поскольку школьные танцы и выпускные вечера стали важной частью десятилетия и с тех пор стали неотъемлемой частью подростковой жизни. Хотя многие из этих формальных нарядов были доступны как для детей, так и для взрослых, судя по стилю и описанию, эти платья определенно предназначались для того, чтобы их можно было носить во время танцев в украшенном спортзале средней школы в сопровождении вашего кавалера.

Начало перемен

В конце 1950-х годов мы видим появление менее консервативных стилей. Более сексуальные силуэты с более узкими юбками, рубашками и платьями начинают появляться у женщин. Мятежный образ мужчин также проявляется в кожаных мотоциклетных куртках, ботинках с шипами, рубашках и свитерах с более смелыми рисунками, которые стали популярными в конце десятилетия. Девочки и женщины начинают получать больше вариантов одежды: брюки и шорты с кнопками, шорты-бермуды и зауженные леггинсы, занимающие видное место в модных тенденциях.

Мода пятидесятых годов ярко продемонстрировала настроение десятилетия и подчеркнула потребительство и соответствие. В 1960-х годах мода стала отражать грядущее разнообразие и индивидуальность, которые станут основным направлением модной революции в течение следующего десятилетия.