Мужчины мода 60 х годов: Мужская мода 60-х годов. — Записки о моде, стиле и красоте — LiveJournal

Платья 60-х годов — фото, обзоры и отзывы 2020 года

В индустрии моды 60-е годы прошлого века стали переломным этапом. Именно в это время женский гардероб стал более демократичным, появились мини-юбки, свободные укороченные платья А-силуэта, а еще брюки и костюмы, пришедшие из мужского гардероба.

Восходящие в то время модные дома Пьера Кардена, Ив-Сен Лорана и Пако Рабана, воодушевленные космической тематикой и веяниями поп- и оп-арта, представляли невообразимые коллекции, наполненные яркими цветами, новыми материалами, фактурами и принтами. Неудивительно, что эти тренды вновь популярны.

Легендарные 60-е годы

В эпоху 60-х годов в моду вступает экспрессивное, свободное и торжественное веяние, что в корне изменило моду текущего времени. По другому такую моду называли молодежной. Если разбираться более детально, то молодежная мода начинала зарождаться еще в 50-е годы, но по-настоящему мода становится популярной в 60-х.

60-год стал прорывом для молодежной моды, поэтому именно в 60-е она стала более самостоятельной и раскованной.

Мода 50—60-х годов XIX века

50-е годы появилась фотография, документально подтверждающая, что, несмотря на резкое социальное расслоение общества, во всех европейских странах туалеты (кроме бальных) у всех принимают обыденный вид.

И именно благодаря революционному движению в Европе эта маскировка под демократию становится особенно явной у вельмож и высокопоставленных особ. Так, Наполеон III и императрица Евгения на фото в наши дни могут быть узнаны только по подписи. А «железный» канцлер Бисмарк выглядит скромным немцем, одетым более чем просто в сюртук с черным галстуком.

Торжественные коронационные и официальные одеяния приемов и балов не выходят за границы своего «места жительства», толпу же возможно дифференцировать лишь по качеству, тканей, таланту портного и богатству украшений. Мода одинакова для всех и такова, что дает возможность проявиться внешнему демократизму как защитной маскировке и заигрыванию с народом.

Тем труднее бывает на сцене отделить мещанку от дворянки и горничную от госпожи, если они обе находятся в одинаковых условиях: например, идут летом по лесу. Вот тут и выручит знание художником тех примет времени, которые несет в себе костюм как всесторонняя характеристика персонажа.

Женская мода

Платья, особенно летние, могут быть совершенно простыми, и только белоснежные воротничок и манжеты из дорогого кружева отличают платье госпожи от такого же по форме, но из более простой ткани и с холщовыми манжетами платья горничной.

Желанием приблизить женскую моду к мужской можно объяснить появление венгерок — платьев и жакетов, отделанных шнурами, напоминающих фраки и сюртуки. Юбки всех цветов и фактур — клетчатые, полосатые, гладкие, с отделкой шнурами и лентами – и белые блузки стали почти форменным одеянием прогрессивных женщин. Юбка, собранная спереди и сильно сзади (опять же из трех полотнищ), надевалась на нижнюю, крахмальную, с оборками.

В этот период появились «реформенные» платья в Европе и Америке, названные «костюмом Амелии Блюмер» (рис. 183), по имени автора — американки, поборницы женского движения. Эти костюмы не получили большого распространения, но по их примеру женщины стали шить длинные узкие панталоны, которые надевали под широкие юбки, особенно тогда, когда появились кринолины.

Рис.183

Панталоны, спускающиеся до щиколоток и закрепленные на резинку, широкой кружевной оборкой ниспадали на ступню. Такие юбки и панталоны носили все особы женского пола (независимо от возраста) во времена Гека Финна и Тома Сойера. Клетчатые ткани, из которых тогда шились платья (рис. 184), и белоснежные с кружевной оборкой панталоны — очень милый штрих в комедийном спектакле (например, в пьесах Островского 50—60-х годов).

Гладко причесанные на пробор волосы и скрученная на затылке коса изменили и форму шляпки, которая приняла вид и название кибитки: тулья составляла одно целое с полями. Шляпки убирались цветами и довольно изящно обрамляли молоденькие лица.

Рис.184

Особенно многочисленной стала верхняя одежда, так как прогулки (в коляске, пешком, по скверам, бульварам, по вечерним и дневным улицам, не говоря уже о визитах и хождении по магазинам) вошли чуть ли не в обязательней ритуал для жителей городов. На улице женщины появлялись даже летом в закрытых платьях, с перчатками или митенками (кружевные перчатки без пальцев) на руках, которые надевали и дома (при приеме гостей), обязательно в шляпке и бархатной накидке или с шарфом из кисеи, кашемира, кружева, мантилье из шелка, тафты, бархата, шерсти.

С 50-х годов начал писать Островский. Его пьесу «Не в свои сани не садись» и более позднюю, «Последняя жертва», а также пьесы «Дядюшкин сон» Достоевского, «Месяц в деревне» Тургенева, равно как и соответственную драматургию Запада, инсценировки Диккенса — «Пиквикский клуб», «Крошка Доррит», можно интересно оформить в этих костюмах.

В 50-е годы уже довольно твердо установились цвета возраста: лиловые, синие, темно-зеленые, темно-красные и, конечно, черные тона для пожилых и очень много белого, голубого и розового у молодых. Желтый цвет не был в почете, но, вообще говоря, цветовое решение спектакля всегда лежит на совести и разумении художника, который подбирает палитру костюмов согласно настроению спектакля и его общему колориту. Так что писать об особенно модной или любимой цветовой гамме в театральном костюме не имеет смысла, за исключением особых «цветовых» лет, так как это было в период Французской революции и стиля классицизма и будет в начале XX века в стиле модерн.

Мода второго рококо

Относительно удобная форма платьев 40-х годов оставалась неизменной на протяжении десяти лет, пока количество нижних юбок не стало слишком обременительным. Тогда мода опять обратилась к истории, и из сундука XVIII века была извлечена юбка на обручах — панье; она и вошла в обиход. И как сразу изменился костюм! Недаром этот период и следующие за ним 60-е годы называют вторым рококо. Юбки, несмотря на их огромный размер (2,5—3 м), стали легкими и как бы закружились вокруг талии. Маленький лиф заканчивался баской. Узкие в плечах рукава расширились книзу, и из-под них показались кружевные манжеты, тюлевые оборки или второй пышный рукав. Несмотря на большой и громоздкий объем, платья были легкими и «плыли» впереди их обладательниц. Казалось, что женщины, одетые в кринолин, плывут или скользят по полу.

Рис.185

При движении руки красиво ложились на юбку, что останавливало ее колебание. Когда надо было сесть, руки привычным жестом опускали обруч кринолина вперед, тем самым поднимая его сзади, и дама садилась боком на стул, кресло или диван. В этот период в обиход входят низкие табуреты-пуфы, на которые удобно садиться, прикрывая их целиком юбкой. Несмотря на немедленную реакцию прессы, высмеивающей кринолин, сравнивающей его с воздухоплавательным аппаратом, с клеткой для кур и многим другим, несмотря на поток карикатур и возникший ряд бытовых неудобств, мода эта просуществовала более пятнадцати лет.

Большие юбки украшались воланами — гладкими зубчиками, собранными в складку и сборку (рис. 185). Их декорация стала главной темой моды, и широкие каймы ткани покрываются отменными рисунками цветочных гирлянд и Рис. 185 букетов. Богатство комбинаций цвета, изображений растительных форм и клетки, сочетание техники ткачества и набивки в широких масштабах рисунков юбочных тканей создают небывалое изобилие декоративного разнообразия.

Рис.186

Характерно социальное различие рисунков, цвета и качества тканей на платьях. Например платья аристократии и разночинцев отличались скромностью цвета и сдержанностью рисунков, хотя ткани первых были богаты по фактуре и тонкости вытканных узоров. Купечество предпочитало яркие расцветки и шуршащие тафтовые ткани с характерным сочетанием полос и клеток с букетами цветов. Кашемир, тафта, канаус, шанжан, муар, репс — ткани, которые существуют и по сей день,— великолепно выглядели на упругих кринолинах.

Платья расшивали тесьмой, галуном, кружевом, узорными лентами, бархатными отделками. Фабриканты тканей были очень довольны — воланы съедали огромное количество тканей (каждое платье как минимум требовало десятка аршин материи).

Рис.187

Костюмы этого времени всегда привлекали художников, и полотна Перова, Пукирева, Неврева, Маковского, Федотова и др. свидетельствуют о любовном их изображении в русской жанровой живописи.

В театре в кринолинах играют пьесы «Поздняя любовь», «Последняя жертва», «Бедность не порок» Островского, «Месяц в деревне» Тургенева, «Мастерица варить кашу», «Госпожа Бовари» Флобера и др. Костюмы не представляют большой сложности для исполнения, но важно соблюсти правила кроя. Спина лифа обязательно кроится трехшовной (не считая боковых швов) (рис. 186). При таком крое достигается идеальное прилегание ткани к фигуре. Перед же делается на сквозной застежке (кроме бальных платьев, у которых застежка сзади) с тремя вытачками.

Рис.188

Особо нужно помнить о рукаве (см. рис. 186). Он делается из двух половин и выкраивается по округлой линии. Скроить лиф таким образом несложно, но результат получается разительный. Незаметно для самой актрисы она лишается свойственной современной фигуре прямолинейной мужественности, и линии ее тела приобретают мягкий женственный силуэт. Если вы выполните кринолин, составив его из нескольких концентрических кругов легкой проволоки, вставленных один в другой и скрепленных четырьмя или пятью лентами, и наденете на него юбку костюма (без нижних юбок), то костюм оживет, наполнится ароматом времени, а актриса обретет независимость и свободу движений (рис. 187).

Рис.189

Если форма костюма, вернее, его силуэт и пропорции, довольно долго оставались неизменными, то наименования и фасоны одежды подвергались натиску фантазии и активной деятельности портных и портних (рис. 188). «Модистки знаменитых домов старательно изучают старинные картины… все типическое в покрое платьев испанцев, итальянцев, швейцарцев, арабов, турок, венецианцев; французские эпохи Людовиков XIII, XIV, XV, Францисков I и II, Генриха V,— все соединяется в туалете щеголихи… В сущности, носят все с условием соблюдения современных требований: полноту и длину платья, счастливое соединение цветов, изящество покроя…» (Журнал «Модный магазин»).

Ведь я — Гюго в области кройки и шитья. Занявшись цезурой, господин Гюго совершил революцию в кройке стиха, я же совершил ее в кройке одежды…

Эдмон и Жюлъ де Гонкур. Дневник, год 1854

Рис.190

В начале 60-х годов кринолин при всей заманчивости его для портных и модных женщин под влиянием жизненных обстоятельств претерпел конструктивные изменения. Он затруднял передвижение на улице, занимал много места в театре, на лестнице дома. В России был даже издан указ о запрещении посещения церковных служб в кринолинах и тафтовых платьях. При большом стечении народа, в толчее, легко воспламеняющаяся тафта и огромных размеров юбки являлись превосходной пищей для огня. Кринолин переменил форму. Из круглых обручи стали овальными и расположились вокруг тела под углом (рис. 189). Это достигалось последовательным скреплением обручей различной длины лентами. Спереди ленты были значительно короче. Благодаря этому силуэт юбки и лифа значительно изменился, и фигура в профиль стала напоминать разносторонний треугольник, большую сторону которого представляла линия спины и юбки. Изменился и покрой. Длина линии лифа спереди не доходила до линии талии, тогда как сзади она плавно спускалась к ней. Соответственно кроилась и юбка, излишек длины свободно лежал сзади на обручах. На юбке вместо оборок могли быть складки. Число воланов доходило до двух-трех. Силуэт сделался легче и грациозней.

Рис.191

Очень хорошо передана форма такого платья в картине Перова «Приезд гувернантки».

Мода 60-х годов

Мода 60-х годов грациозна и более драматична. Если в костюмах 50-х годов хорошо играть комедии, то туалеты 60-х годов лучше подходят к драматическим спектаклям. Костюмы этого времени не так трудоемки в работе, зато требуют большей тщательности при выполнении формы. Не бойтесь поисков новой формы. Помните, что новая линия костюма, новый силуэт помогают актеру быстрее и точнее войти в роль, по-новому сочинить рисунок движения, приобрести новые жесты — в общем, обогатить свою творческую палитру.

Прогрессивная часть общества в странах Европы и в России выступала против моды как формы проявления буржуазного гнета и социального неравенства. Нигилизм европейской интеллигенции проявился в бойкотировании моды, в стремлении к простоте и удобству одежды. Таких немаловажных качеств в костюме, как удобство и простота, настоятельно требовал деятельный XIX век, находя это искомое только в одежде людей труда — рабочих, крестьян, ремесленников. Так случилось, что литераторы и художники Парижа надели блузы и куртки бретонских крестьян.

Рис.192

В России славянофилы во главе с Аксаковым пропагандировали полный комплекс русской крестьянской одежды в ее модернизированном, городском варианте. Посмотрите портрет Шишмарева (работа О. Кипренского). Молодой человек изображен в широкой просторной рубахе (рис. 190). Литературные портреты разночинцев знаменательны их отношением к внешности, предпочтением простоты, уважением к одежде народа и проявлением отрицания условностей «света»: Базаров («Отцы и дети» Тургенева), Волохов («Обрыв» Гончарова), Рахметов («Что делать?» Чернышевского).

В честь вождя освободительного движения в Италии Гарибальди женщины носили свободные блузы — гарибальдийки (рис. 191), галстуки того же названия и свободные пальто типа мужских карриков. Заимствование женской модой элементов мужской одежды становится правилом.

Так, в обязательный комплекс костюма входит приталенный жакет — казак, который носили женщины из семей с разными достатками. Он мог быть гладким, украшенным галунами, тесьмой, шнурами, пуговицами, бархатом и вышивкой. Юбка и казак становятся формой визитной одежды. И с этого времени костюм (жакет и юбка) получает значение визитного и уличного обязательного туалета.

Домашнее платье делали скромным, закрытым, с длинными рукавами, из гладких или в мелкий рисунок материй, из тканей полосатых и в мелкую клетку.

Развитие железнодорожного и водного транспорта дало возможность относительно легкого способа передвижения. Путешествующие экипировались специальными одеждами: накидки бедуин и бурнус, расшитые на восточный манер и с капюшонами, мантильи, пледы, платки, рединготы и дорожные пальто. Дорожные клетчатые пальто вошли в моду после того, как наладилось регулярное пароходное сообщение между Америкой и Европой. Простота и свобода, доминирующие в американской одежде, повлияли на формирование уличной обуви в европейской моде (рис. 192).

Большие соломенные шляпы с чуть опущенными спереди полями (а-ля Гарибальди) украшали гладко причесанные головы и защищали от дождя и солнца (загар станет завоеванием XX века). Бальные туалеты отличались огромным размером кринолинов, маленьким лифом, оставляющим обнаженными руки, плечи, грудь и спину. Юбка сделалась объектом виртуозного мастерства портных и декораторов. Драпированные тюль и газ, поддерживаемые гирляндами и букетами цветов, воланы из тафты, атласа и лент располагались на обширной ее поверхности. Грандиозные раз-меры бальных туалетов заставляли современников сравнивать женщин с плывущими облаками.

Рис.193

В костюмах этого времени ставят «Даму с камелиями» Дюма, «Бедность не порок», «Женитьбу Бальзаминова» Островского, «Евгению Гранде» Бальзака, инсценировки Жюля Верна. Время действия пьесы или ее написания — само собой разумеющиесяфакторы. Несмотря на необычайное богатство и разнообразие костюмов XIX века, начинающему художнику на первых порах все костюмы любого направления моды (например, 60-х годов) кажутся одинаковыми. Он различает только особые приметы — большой объем юбки. Тонкости и нюансы трактовки от его взора по неопытности ускользают, или, что тоже плохо, он попадает в плен иллюстративного материала. А ведь художник-костюмер, создавая эскизы, а не механически перерисовывая модные изображения, не только вносит в каждый рисунок костюма характеристику образную, но и через все костюмы проводит свою, художника, идею оформления всего спектакля. Например, художник Билибин в решении костюмов к опере «Золотой петушок», придерживаясь исторической правды в изображении персонажей, нарочито увеличил размеры рисунков тканей их одежды. Результатом явился желательный гротесковый характер образов действующих лиц.

Начинающему художнику нужна твердая последовательность в работе над иллюстративным материалом. Первая стадия подразумевает изучение основной формы костюма, основного силуэта, выбранного художником для данной пьесы. Вторая — раскрытие содержания этого силуэта (рис. 193), то есть изучение того разнообразия форм, которые заключены в рамки этого силуэта. Третья — изучение средств, при помощи которых достигается разнообразие; это средства видоизменения формы и средства украшения (разнообразие кроя, отделки, фактуры материала). Когда все становится ясным, то начинается четвертая стадия — перевод накопленных исторических сведений на современный язык: 1) как будут выглядеть костюмы и 2) какими средствами, при помощи каких материалов в данных условиях можно выполнить их. Идеальным разрешением этого вопроса является грамотный эскиз, где сама графическая подача его подсказывает стиль исполнения костюмов. Несмотря на то что в процессе работы над костюмом происходят изменения и даже отклонения от эскиза и первоначального замысла, все же при работе над эскизом следует не только продумывать мельчайшие детали оформления костюма, но и точно знать, из каких тканей и с какими отделками он должен исполняться.

Источник: Р. В. Захаржевская «История костюма: От античности до современности»

Джеки (Жаклин) Кеннеди, как первая икона моды в 60-е

Женщины 60-х ориентировались, как на икону стиля Джеки Кеннеди. Она олицетворяла образ настоящей женщины, где всегда была облачена в идеально сидящую по ее фигуре одежду. Вся одежда скрывала открытые части тела, юбка была до колен, а на ногах удобные и практичные туфли.

Вечерние платья

Такие модели выделяются своей яркостью и самобытностью. Дизайнеры тех лет предложили девушкам надевать пышные от талии платья на широком поясе и с воротником. Они могли быть короткими и длинными. Те наряды в нынешний момент сохранили свою традиционную форму и актуальны на любом торжественном событии. Модницы оценили идеально сидящие и женственные фасоны. Со временем, конечно, возникли свои нюансы, и на сегодняшний момент платья на груди могут иметь драпировки, актуальны открытые плечи и скромный подол. Несмотря на это они, как и раньше, прекрасно подчеркивают силуэт.

Главные детали образа в 60-е

В начале 60-х в моде еще женственная чувственность. Женщины облачались в элегантные платья и костюмы, носили перчатки и шляпки. Но уже ближе к середине мировой центр моды переместился из Парижа в Лондон и тогда все поменялось.

В моду вступает линейка модной одежды, где девиз направления гласит – “умеренность и аккуратность!”. В обиходе начинают появляться белые костюмы, белые носки, сорочки с узкими воротничками. Женщины начинают носить разную одежду и даже галстуки. В 1962 году даже знаменитая группа “Битлз” облачилась в модные черные костюмы, а после чего уже все носили подобный вид одежды.

Стиль одежды 60-х: основные модные тенденции

Стиль и мода 60-х – это новые веяния, вся палитра красок и полная неожиданность в модных тенденциях! Листая альбом со старыми фотографиями – восторгаюсь красотой модниц того времени: прическа взлохмаченная, пышная, стрижка аккуратная, волосы слегка завиты… Какая грация, какая элегантность! Говорят, глаза – зеркало души, и в шестидесятых весь акцент приходился именно на глаза. Знаменитые стрелки «бананы» и дорисованные карандашом веснушки украшали практически каждую стилягу! А ведь мы до сих пор рисуем эти стрелки!

Давайте на минуту телепортируемся на 50 лет и посмотрим одну из первых реклам модной одежды! Это просто прекрасно!
https://youtu.be/dHDmrwzUOwo

Скандальная мини-юбка

В 1962 впервые появляется мини-юбка. Именно она становится символом экспансии и революции. Мини-юбка была воспринята широко молодежной линией, а следом уже женщины и по-старше не брезговали столь скандальную деталь одежды. Мини-юбки шились из разных тканей и имели разный цвет, но самый популярный был белый, коричневый и черный.

В качестве создателя выступает Мэри Куант, которая представила модную коллекцию юбок длиной мини. Коллекция весьма пришлась по вкусу молодежи того времени и надежно закрепилась по сей день. Мэри Куант отличалась свободными взглядами на женскую моду и призывала женщин отказаться от хороших манер, а больше вносить в свою жизнь вульгарности.

Мужская мода 60-х гг прошлого века

Немногим раньше одежду четко можно было разделить на мужскую, женскую, повседневную, выходную и формальную. Теперь же появился новый вид одежды, который могли носить и мужчины, и женщины – это джинсы. Они считались одеждой унисекс. Но какие же элементы одежды всегда были исконно-мужскими? Давайте разберемся, что носили мужчины в это прекрасное время. Парни-стиляги не отставали от модниц-дам!

В эту пору модников мужчин можно было увидеть в элегантных костюмах. Брюки были чуть заужены, крой пиджака тоже отличался от прежних классических образцов. Стало модным ходить в пиджаках и брюках, разных по цвету и структуре ткани. В общем, мужской стиль походил на современный кэжуал.

ВАЖНО ЗНАТЬ: Модные тенденции лета 2020: фото самых актуальных луков сезона

Икона стиля Твигги

Твигги (веточка) настоящее имя модели – Лесли Хорнби имела внешность угловатого подростка, а ее черты лица были схожи с мальчишеским. Твигги преподносила все вещи в молодежной форме, чем завоевала любовь множества поклонников среди молодого населения.

Мэри Куант тесно сотрудничала с Твигги и создала для нее специальный стиль, который назывался “стилем Лолиты”. В моду вошли гольфы, шутливые сарафаны с завышенной талией, туфли на низком каблуке и обязательно под гольфы, а также различные аксессуары.

Эпоха прически Бабетта

В 1959 году в мир кино выходит фильм “Бабетта идет на войну”, где главную роль сыграла Бриджит Бардо. Ее прическа была специально создана для участия в фильме, но никто и представить себе не мог, как она захватит весь мир. Волосы актрисы были небрежно сбиты и имели начес, что сразу понравилось многим модницам. Прическу стали называть Бабеттой и ее создание предлагали все салоны красоты того времени.

Лондонская высокая мода

Франция всегда считалась законодательницей мод и до сих пор предлагала миру только элегантные платья, гламур, жемчуг, костюмы и перчатки. Но новаторство берет свое и постепенно титул модной столицы завоевывает Лондон, ведь там еще с конца 50 годов начали открываться магазины для модной молодежи. Именно благодаря этому улицы Кингс-Роуд и Карнаби-стрит стали самыми модными улицами мира.

Здесь в этот же период известным парикмахером Видалом Сассуном создается новый вид стрижек. Он работает над геометрическими стрижками, которые будут легки в укладке и уходе. Именно он создал знаменитый «боб» для актрисы Ненси Кван, и эта же стрижка через какое-то время покорила современных модниц и была на всех обложках модных журналов. А это Нэнси Кван – была знаменитой актрисой, а вошла в историю благодаря прическе. Лондон стал родиной знаменитой мини юбки, самой скандальной в мире одежды. Молодежь сразу подхватила эту новинку, тем самым бунтуя и отвергая стандарты прошлого времени. Юбки мини стали предметом сексуальной революции. Молодежь всего мира была покорена новым веянием, в дальнейшем названным «стиль Лондон». Как хорошие новости – модные тенденции быстро разлетелись по всему свету. В других крупных городах и столицах, кроме Лондона, начали появляться стилисты, которые работали и создавали моду только для молодежи. В домах высокой моды катастрофически не хватает клиентов, и они вынуждены налаживать свои линии одежды, уже учитывая сменившиеся вкусы общества. Как одевалась молодежь – экспрессивно и дерзко, и это становится основной тенденцией и направлением стиля всех последующих эпох. Очень рекомендуем посмотреть ретро видео, прогулка по Кингс Роаду, будто онлайн трансляция с далеких шестидесятых. Это потрясающая возможность посмотреть в прошлое, на этих необычных и задорных людей, которыми тогда были лондонцы! Приятного просмотра!

ВАЖНО ЗНАТЬ: Стиль бохо – правила создания индивидуального образа

Космический стиль

В 1961 году центр моды вновь перемещается в Париж. Легендарный дизайнер Андре Курреж создает “космический стиль”, где в показе мод участвуют модели со спортивной фигурой, но узкими бедрами и мальчишескими лицами. Моделей кутюрье называл лунными девушками, что весьма подходило под его новую коллекцию.

Андре Курреж впервые использовал в создании одежды винил и синтетику. Девушки были облачены в серебристые костюмы из синтетики, белые сапоги и странные шлемы, похожие на шлемы астронавтов.

Именно этот показ мод ввел в обиход платья трапециевидного кроя, мини-платья с различным декором и вырезами, двубортные жакеты, узкие брючные костюмы, а также более смелое соединение цветов в одежде: например, оранжевый с зеленым, желтый с розовым, розовый и желтый и другие.

Создаем стиль

В нынешний момент модельеры зачастую современным модницам предлагают платья той эпохи. Выразительные и лаконичные изделия с достаточно простым фасоном, при этом в сочных тонах, отлично подчеркивают фигуру. Несмотря на то что самые модные наряды тех лет кажутся простыми, в них скрываются свои тайны.

По-настоящему элегантная девушка предпочтение отдаст платью длиной до колен без рукавов. Кроме того, всем известные «футляр» «песочные часы», которые эффектно подчеркивали фигуру, появился именно в то время.

Следует уделить отдельное внимание расцветкам платьев. К примеру, нарядные модели были со странными рисунками, обработанным контрастным горохом, этническими узорами. Фотоколлажи на платьях появились именно в тот момент, сегодня они по-прежнему востребованы. Крепдешиновые и шелковые платья имели полоски и узоры. Красные, ярко-розовые, желтые, зеленые наряды за считаные дни покоряли подиумы.

Квинтэссенция нежности и очарования в образах в каждом наряде воссоздавалась по-своему. Так, фасон «песочные часы» большого количества декора не имел, все линии здесь были выстроены благодаря продуманности всего силуэта. Выделяющийся бюст, прилегающий верх, акцент на талии и бедрах – это основные нюансы изысканной и роскошной модели.

Прошлый век преподнес множество модных сюрпризов. Синтетические ткани стали фаворитами тех лет. Дизайнеры возможности их применения увеличили многократно. Кроме того, в бижутерию добавили пластик, за счет чего аксессуары стали более дешевыми и выразительными. Подчеркнуть фасон тех лет помогут пластиковые кулоны, серьги и бусы.

Обувь того времени и нынче актуальна. Балетки и другие модные модели сочетаются с любыми платьями данной эпохи. Также актуальны изделия на маленьком каблучке в форме рюмочки. Можно использовать высокие сапоги не только в ежедневной жизни. Также их надевают на свадьбу и выпускной.

Купальник

В 1964 году на показе мод впервые появляется купальник “монокини”, который имеет открытый верх, что становится сенсаций того времени. Купальники пришлись по вкусу всей женской категории, от молодежи, до женщин 50-ти лет. Создателем купальника выступает Руди Гернрайх и он же вводит в моду боди, прозрачные женские блузы, разнообразную одежду в антималистическом принте.

Руди применял в создании своей коллекции винил, синтетику, пластик, натуральную и искусственную кожу, полиамид и многое другое.

Самые популярные фасоны и цвета одежды в 60-е

В 60-х годах, независимо от множества дизайнеров того времени, фасон одежды все же отличали схожие детали – это абстрактность и геометрия. В моду вошли трапециевидный крой, широкие горловины кофт и блуз, расклешенные платья и платья бутылка.

Цвета использовались разные: черный и белый и его смесь, рисунки в стиле “поп-арт”, в моду вошел принт полоска, клетка, а также “психоделические” рисунки, которые создал Эмилио Пуччи.

Обувь 60-х

Модной обувью выступают высокие женские сапоги на небольшом каблучке. Такие сапоги называли гоу-гоу и изготавливали их из синтетики или натуральной кожи. Сапоги были разного цвета: черного, белого, коричневого, зеленого, розового, красного и желтого. И это еще далеко не все расцветки модных сапог гоу-гоу.

Мода СССР — как одевались девушки и мужчины в советское время, фото

Автор TricksterrВремя чтения 5 мин.Просмотры 2k.Опубликовано 30.10.2019

Мода СССР — как много в этих двух словах! Здесь и отрицание самого факта тренда на одной шестой части суши, и столкновение западных тенденций с отечественными альтернативами, стояние в очередях и вожделенные изделия из братских Югославии, Чехословакии и даже ГДР… Феномен советской моды современным ценителям брендов и фасонов кажется чем-то смешным и архаичным. А между тем им в течение 70 лет жила целая страна «от Владивостока до Бреста».

Довоенные годы

Молодая Советская Россия, только пережившая Гражданскую войну и суровый период военного коммунизма, стремительно пыталась шагать в ногу со временем. В 20-е годы ещё не существовало той изоляции, которая станет краеугольным камнем культурной жизни При Сталине. В России мужчины и женщины носили одежду, обувь и головные уборы, схожие с европейскими, хотя порой наряды выходили чересчур вычурными.

Мужской костюм сохранял классические черты. Носился он преимущественно в вариации «тройка», жилет мог быть иного цвета по сравнению с пиджаком. Из обуви наряду с туфлями или штиблетами широкое хождение имели сапоги самого разного покроя и фасона — от изящных «кавалерийских» до грубых с квадратными носами.

В 30-е годы такое понятие как «мода» вытесняется из общественной жизни. Забота о гардеробе во время великих строек и производственных рекордов расценивалась как проявление мещанства. Однако женщины (в большей степени) и мужчины всё равно были склонны одеваться празднично на довольно редкие выходные. Так, среди слабого пола наибольшей популярностью пользуются платья длиной до середины колена.

В мужском гардеробе большое распространение получает полотняная свободная рубашка с воротником-стоечкой. Носили её навыпуск, подпоясывали ремнём на манер гимнастёрки.

С наращиванием военной мощи в обществе становится почётным ходить в военной форме. Вся мода со второй половины 30-х и вплоть до начала 50-х была пронизана темой войны — сначала грядущей на чужой территории, затем Великой, победной. Неслучайно и Вождь отдавал предпочтение галифе и френчу, лишь летом на даче сменяя его на белую толстовку.

Мода времён расцвета СССР

В конце 50-х мода в Советском Союзе оставалась довольно консервативной. Сказывались последствия войны — далеко не у всех имелись средства для того, чтобы покупать и шить модную одежду. Как следствие, понятие стиля для людей 50-х пока остаётся уделом мечтаний.

Для мужской части населения весьма характерный вид одежды — широкие брюки по всей длине. Трудно сказать, откуда пришло данное веяние. Отчасти на такие штаны оказали влияние моряки с их клёшем. С другой стороны, в американских каталогах похожая одежда была популярна в 30-х. Учитывая постоянное отставание СССР в моде, вырисовывается подражание с опозданием на 20 лет, что вполне понятно в связи с Великой Отечественной.

60-е годы стали периодом подлинного расцвета как мире, так и в Советском Союзе. Смягчение идеологического прессинга, рост экономики, полёты в космос, запах свободы — всё это не замедлило сказаться на моде. Правда, несмотря на тенденции, западное влияние доходило до франтов и стиляг с опозданием. Поэтому длинные юбки можно увидеть на женщинах и в эти годы.

Характерной особенностью образа девушек тех лет является причёска а-ля Бриджит Бардо. Её носили все, кому не лень. Получалось по-разному — от миловидной шевелюры до непонятного кома на голове. Здесь мода в очередной раз продемонстрировала свою беспощадность.

«Прорыв» в тенденциях женского гардероба произошёл тогда, когда за «железный занавес» проникла мини-юбка. Фасон выше колена моментально увлёк женщин, которые поголовно стали кроить подобным образом всё, от платьев до пальто. Смягчение общественной обстановки, «оттепель» способствовала закреплению модных тенденций.

Правда, на улицах такие наряды можно было встретить на модницах и смелых девушках. Большинство женщин продолжали предпочитать традиционную длину по колено.

Мужская одежда не претерпела столь значительных изменений. Костюм — на это раз двойка — продолжал оставаться одеждой «на выход» для миллионов советских тружеников. Правда, он стал не таким свободным и мешковатым. Появились приталенные модели, а ходить в одной рубашке без пиджака, да ещё и с закатанными рукавами по улице в общественном месте также заслуга 60-х.

В середине десятилетия появляется феномен «стиляг» — представителей «золотой молодежи», которые не успели узнать войны и считали, что внешний вид определяет человека. Контр-культура стала знаковым явлением советской системы, показывая, что любое смягчение нравов вызывает протест. В моду вошли узкие «подстреленные» брюки и туфли с острым носком.

Иногда полезно привлечь в качестве свидетеля и кинематограф. Образ Шурика из комедий Гайдая, несмотря на «ботанические» наклонности, тяготеет к моде тех лет: остроносые туфли, брюки-дудочки выше щиколотки и куртка вместо пиджака.

В 70-е годы женщина надевает брюки, и с тех пор уже не расстаётся с этой одеждой удобство и комфорт сочетаются с невообразимым клёшем, доведённым до абсурда. То же самое предпочитают и юноши.

В это время среди советских женщин начинают ходить журналы мод. Картинки там были цветные и яркие.

Не сбавляет свою популярность и фасон мини, теперь он дополняется особой причёской с гладкими волосами. Обладательницы кудрей правдами и неправдами выпрямляли шевелюру.

Закат эпохи

С конца 70-х в Советском Союзе начинается период, характеризующийся как «застой». Повседневная одежда была крайне блёклой и незамысловатой. Начавшийся экономический спад привёл к обеднению населения. Гнаться за модой было по карману далеко не каждому.

С 1985 года начинается эпоха перестройки. Гласность и демократия размывают идеологическую глыбу СССР с огромной быстротой. Конец Союза характеризуется чрезвычайной пестротой, смешением стилей, когда стало позволено практически всё.

Конечно, огромное влияние на моду оказала рок-музыка, выходящая из подполья. Рок-музыканты, как отечественные, так и зарубежные, стали кумирами поколения. Элементы панк- и металл-культуры проявились и в одежде.

С распадом могучей державы люди не исчезли. Кто-то продолжал донашивать купленное в СССР, а у кого-то появилась возможность заработать деньги для настоящих зарубежных вещей. Так или иначе, но с этого момента советская мода прекратила своё существование, оставшись лишь в памяти да на фотографиях.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

как одевались женщины в 1960-х годах

Женская мода 1960-х годов экстремальна с начала десятилетия до конца. В первые годы модным кумиром была Джеки Кеннеди с ее идеально белым жемчугом и сшитыми на заказ платьями. К середине десятилетия супермодель Твигги заставила женщин освободить разум и тело для одежды, которая не требовала дополнительных мыслей или усилий. От скромной до «не бывает слишком коротко», мода 1960-х во многом была похожа на революцию флэпперов 1920-х годов. Но произошло это не за одну ночь.

Сводка по женской моде 1960-х:

• Иконами стиля: Джеки Кеннеди, Бриджит Бардо, Мэри Квант;
• Движение Youthquake создало одежду Babydoll;
• Короткие, бесформенные вечерние платья в пастельных или ярких тонах;
• Рубашки на пуговицах, водолазки, толстые вязаные свитера;
• Мини-юбки или юбки-карандаш в клетку;
• Джинсовые штаны, брюки со штрипками, расклешенные брюки, брючные костюмы;
• Низкие каблуки, ботинки и туфли из винила;
• Чулки или высокие разноцветные носки;
• Поп арт украшения;
• Короткие стриженные волосы или длинные прямые прически.

Иконы моды 1960-х годов

Одежда Джеки Кеннеди была аккуратна, проста, хорошо подогнана, с идеально подобранными аксессуарами. Джеки носила платья без воротника и жакеты, которые застегивались только на одну большую пуговицу. Она выбирала удобные туфли на низком каблуке (хотя многие женщины по-прежнему предпочитали высокие каблуки). Это последняя женщина, которая носила шляпу-таблетку, как необходимый аксессуар. Джеки уделяла много внимания внешнему виду, а женщины в США и за рубежом с энтузиазмом копировали ее стиль.

К сожалению, после убийства мужа, Джеки перестала вести общественную жизнь. Женщинам пришлось искать нового кумира моды 1960-х годов.

Брижит Бардо была подходящей женщиной. Она была противоположностью Джеки. Джеки была собрана, простая и скромная. Брижит — липкой, дешевой, смелой и даже глупой. Ее розовое свадебное платье 1959 года с белой кружевной отделкой было настолько неожиданным, что ситцевые и кружевные платья быстро стали новой тенденцией.

Мэри Куант — еще один модный авторитет 1960-х годов. Ее стиль перешел от «взрослой» моды к игривой «молодежной». Ее платья были короткими, очень короткими, а принты — смелыми и яркими. Ее стиль и индивидуальность задали тон для оставшейся части 60-х годов как «мода на веселье».

Молодежная мода 60-х

Именно стремление к молодости двигала модными тенденциями 60-х годов. Большие воротники, бантики и тонкий образ миниатюрных женщин. Маленькие, безформенные платья искажали естественную женскую форму.

Туфли на низких шпильках, туфли с ремешком «мэри джейн» и плоские кеды были фаворитами в детстве, вернувшиеся в культуре Youthquake 60-х годов. Молодежное движение 60-х во многом связано с тем, что половина американского и европейского населения была моложе 25 лет. Выросшие в 50-х годах в роли «маленьких взрослых», молодые люди встретились со своими любимыми детскими воспоминаниями и модой. Под детской модой подразумеваем детей и малышей. Образ «babydoll» был встроен в платья, прически и макияж.

Платья 1960-х

Тенденция на полную юбку и обтягивающий лиф 50-х годов продолжался и в начале 60-х, менялась только длина — чуть выше или ниже колена. Затем платье-карандаш 50-х годов в 1963 году превратилось в бесформенное платье-халат.

В платьях-халатах могли бегать по делам, ходить дома или на пляж, но для офиса подходили плохо. Они были слишком коротки. Платья 1960-х годов становились все короче и короче. Все, что выше колена, было «мини-юбкой».

То, насколько коротким было платье, стало признаком уверенности в себе женщины. Длина подола была прямо пропорциональна тому, насколько сексуально раскрепощена женщина. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса. Они привлекали внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание. Сексуальная сила через моду.

Цвета и принты сначала вдохновлялись поп-артом и современными движениями искусства. Шахматная доска, полоски и горошек, цветные блоки и даже банки с супом Campbells использовались в дизайне коротких платьев. В конце концов, «поп» превратился в мягкие пастели, ткани пике и клетчатые узоры для более «девичьего» образа..

Была также тенденция на земляные тона, поскольку десятилетие двигалось к движению хиппи. Зеленый мох, земляно-коричневые, горчично-желтый и темно-оранжевый носили круглый год.

Топы, свитера, пальто 60-х

Топы, рубашки, блузки и свитера взялись из повседневного гардероба 1950-х годов. Основным изменением были плотно прилегающие к телу рубашки и свитера, без акцента на груди или талии. Топы носили незаправленными, а то задыхались! Они болтались над юбкой или брюками и с течением времени постепенно удлинялись. Декольте стали меньше, возвращаясь к скромному виду 1930-х годов. Большие воротники-шальки, круглые воротники Питэр Пэн (часто контрастного белого цвета), большие банты и заостренные воротники рубашки привлекали внимание к тонкой шее и коротким волосам.

Рубашки с узорами тоже пользовались успехом. Яркие цвета и крупные принты комбинировались с однотонным низом, хотя однотонный верх — трикотажные топы, пуловеры, кардиганы — тоже присутствовал в гардеробе. В дизайне трикотажных изделий 60-х годов предпочтительна крупная вязка (косичкой) и рубчик. Исключением были очень плотно прилегающий кроп-топ и рубашки с длинным рукавом (как правило, черного или белого цвета).

Зимний гардероб все еще требовал пальто. Пальто сузились и укоротились, чтобы облегать новую, более тонкую одежду. Круглые воротники с большими пуговицами, карманы с клапанами, геометрические принты и пояс делали пальто милыми и веселыми. Они спустились чуть выше колена, так что длинные худые ноги продолжали оставаться в центре внимания.

Юбки 1960-х

Юбки 1960-х годов были длиной до колена с классическими складками; прямые карандаши, А-образные и солнце или полусолнце. В тренде были однотонные модели и крупные принты.

Пользующаяся дурной славой мини-юбка была сделана в любом из этих классических стилей, но теперь дошла до середины бедра! Клеточные узоры, складки, вельвет и крупная вязка идеально подходили к мини-юбкам.

Брюки 1960-х

Брюки Jax были обновленным вариантом брюк капри, с подкладкой и без ремня. Их носили в том числе с кроп-топами, поскольку отсутствие петелек не позволяло блузкам оставаться заправленными. Это была свобода моды 1960-х годов, когда не нужно было беспокоиться о сборке рубашек. Меньше суеты, больше веселья.

В эластичных брюках со штрипками использовался новый вид трикотажной ткани. Легко шить и носить, эластичные штрипки на ноге держали брюки гладкими и прямыми. Не имело значения, что штрипок было видно. Когда ботильоны вошли в моду, видимые штрипки внезапно стали табу. Без ботинок нельзя!

Штаны были чуть выше лодыжки до конца 60-х годов, когда более длинные штаны стали новой тенденцией. Они все еще застегивались на молнии сзади или сбоку (молнии спереди были для мужчин).

Джинсы следовали за посадкой и стилем узких брюк: высокая талия, конические штанины, длина до лодыжек, и зачастую несколько цветовых оформлений, а не просто синий.

Начиная с 1961 года, брюки-клеш медленно заменяли облегающие капри и вытесняли комбинезоны. Сексуальность была в коротких кроп-топах, носимых с брюками с высокой посадкой. К 1967 году они ассоциировались с движением хиппи.

Брючные костюмы 1960-х годов

Новые брючные костюмы так же шокировали общество, как и короткие юбки. Это был образ, прямо скопированный с мужских костюмов, но с учетом женских пропорций. Некоторые офисы и учреждения запрещали женщинам носить брючные костюмы. Возникла путаница в том, являются ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (и что это неуважительно по отношению к мужчинам). Пока модные журналы 1960-х годов спорили, женщины массово скупали новые костюмы. Повседневные штаны уже носили везде, нарядные штаны казались такими же естественными.

Обувь и чулки 1960-х годов

С полностью выставленными ногами и трендом на образ молодой девушки, обувь приняла крутой поворот от высокой моды с высокими каблуками к уличной моде с низкими или отсутствующими каблуками. Обувь стала плоской, недорогой, разноцветной.

Благодаря новым материалам, как ПВХ (винил), обувь могли массово производить по дешевке и в ярких цветах, чтобы соответствовать платьям. Низкий каблук позволял легко ходить в них. Модели ранних десятилетий — лоферы, мэри джейны, с т-образными ремнями, монки и оксфорды — были переделаны в плоские туфли 60-х годов.

Даже ботинки были на плоских каблуках. Благодаря ПВХ и интересу к футуристическим вещам, высокие сапоги белого или серебристого цвета стали новыми черными. Все носили их. Они отлично смотрелись с короткими платьями и юбками. Более скромные люди носили ботинки и полусапожки коричневого цвета.

Сандалии, как и шлепанцы, дебютировали на пляжах в 1960-х годах. Женщины носили их с повседневной одеждой. Сандалии Birkenstock стали символами хиппи. Большинство скандалий 60-х делались из блестящей пластмассы, в ярких цветах, с тонкими ремешками и плоскими каблуками.

Простые белые кроссовки заменили двухцветные кожаные туфли для детей школьного возраста. Они должны были быть просто белыми и идеально чистыми. Носили с носками или с чулками на оттенка темнее, чем у натуральной кожи, из-за чего они выглядели еще белее.

Популярны были и цветные колготки — белые, черные, фиолетовые, ажурные, в елочку или с кружевами. Колготки закрывали неприглядные колени и не разрывались, как это бывало в тоненьких чулках. После того, как колготки усовершенствовали, они стали спасителями женских ног в любом месте. Они маскировали волосы, шишки, синяки и широкие надколенники. Даже колготки в цвет кожи были толстыми и темными. Быть босиком в 60-х было все еще слишком вызывающе. Какая ирония.

Ювелирные изделия 1960-х

Красочная одежда 1960-х годов нуждалась в столь же ярких украшениях. В первые годы традиционные украшения продолжали отдавать предпочтение текстурированному золоту, белой пастели и цветному жемчугу. Эти красивые и безопасные модели дополняли женскую одежду в стиле 1950-х годов.

Новая молодежь с ее одержимостью искусственными пластмассами, винилом и яркими цветами отдавала предпочтение ювелирным украшениям, вдохновленными поп-артом. Геометрические фигуры попали на огромные серьги с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели по голым рукам.

То же самое касается цветов, теперь сделанных из пластиковых смол. Это были веселые кучки в базовых или пастельных оттенках, висящие на ожерельях, сережках и браслетах.

Прически 1960-х годов

Без шляпы, привлекающей внимание к женской голове, прически стали новым фокусом для женщин. Пышный вид буквально поднимал волосы до новых высот. Кудри ложились на щеки (это стало возможным благодаря небольшому количеству лака для ногтей). Объемные прически заставляли лица казаться меньше и более похожими на куклы. Длина волос от плеча поднималась до подбородка и ушей в течение десятилетия, и только в 70-х годах «спустилась» снова вниз.

Макияж 1960-х годов

В тренде были бледно-белая кожа, белые губы, смелая черная подводка для глаз и темные дымчатые тени для век. Это было резким контрастом с девчачьим видом одежды до середины 60-х, когда добавился слой детскости. Глаза были преувеличены удлиненными ресницами, мерцающими тенями для век, изогнутыми бровями, светлым румянцем, а губы стали нежно-розовыми.

Оглядываясь назад, эта комбинация была сценой из фильма ужасов, где ребенок встречает убийцу с топором.

Мода конца 60-х: образ хиппи

В конце 60-х годов произошло движение анти-моды, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем в одежде. Образ начинался с выцветших джинсов, простых и скучных, анти-модных. Цветочное украшение, вышивки, живописи и шипования появилось позже в 1970-х годах.

Хиппи 60-х был проще, более приземлённым. Чтобы носить джинсы, хиппи должен был носить майку без бретелек. Сначала белую, а затем окрашенную в земляные тона, чтобы не выглядела как нижнее белье. Потом пошло окрашивание tie-dye. Чем больше цветов, тем лучше. Чем ярче, тем лучше!

Анти-мода означала противостояние любому, кто имеет какое-либо мнение о том, что «работает» или «не работает» в моде. Лесные зеленые с коричневой замшей, солнечно-желтые с джинсовым синим были фирменными цветами хиппи 60-х.

Цвета были не единственным преувеличением. Одежда была экстремальных размеров. Шляпы были большими и гибкими, жилетки свисали до колен, а пальто — до пола.

Возвращение к народному искусству означало, что бисер использовали на одежде, а не только на украшениях. Этнические детали охватывали все и вся. Не было никаких правил в моде хиппи. Смешивать, сочетать и развивать свой собственный ритм была модной мантрой хиппи 1960-х.

В 1970-ые стиль хиппи стал мейнстримом. Ориентированные на молодежь наряды превратились в совершенно противоположный стиль бабушки. Романтизированная бабушкина одежда от нескольких поколений назад, подобно женщинам-пионерам, вернулась в моду в виде длинных платьев и рукавов, оборок, кружевных отделок, мелких принтов и длинных волос (на этот раз спущенных вниз). Поколение мини-юбок подросло и стали взрослыми. Они боготворили предудщие поколения, у которых, как казалось, была более простая жизнь.

Мода 1960-х для вас

Теперь, когда вы знакомы с женской модой 1960-х годов, почему бы не одеться так? Многие из сегоднящих вещей «современной» моды вдохновлены модой середины 60-х годов. Мини-юбки А-силуэта, платья с контрастным воротником, фактурные колготки, балетки на низком каблуке и высокие сапоги, плащи и широкие шляпы — все они корнями из шестидесятых. Нынешняя тенденция на солнцезащитные очки в стиле ретро также во многом вдохновлена ​​60-ми годами.

Чтобы создать гардероб в стиле 1960-х годов, начните с платья (или брюк и топа) и добавьте пару чулок или гольфов, туфли на плоской подошве или ботинок, украшения и зимнее пальто.

Нужна дополнительная помощь по одежде 60-х? Спросите нас в любое время!

Источник: vintagedancer.com

Одежда 1960-х годов для мужчин

Maximelyn | Просмотров: 1911

Смотрите http://ecomg.ru линия сортировки тко.

После многих лет консервативного выделка, одежда для мужчин претерпело значительные изменения в 1960-х годах. Шаблоны проектирования становится сравнительно более радикальные и освобожденных из-за влияния, из первых модов, и затем хиппи. В то время как в предыдущие десятилетия одежда и мода была в некотором смысле остается интерес, что является прерогативой для женщин, с 1960-х годов произошла полная трансформация в отношение мужчин к моде и одежде в целом. Многие мужчины стали больше стиля, чем когда-либо прежде.

— 1980-х годов модная одежда: тренды, которые должны сделать это в свой гардероб

В 1950-е годы, модные тенденции для мужчин наклонена в сторону чинно и консервативно. Одежда для мужчин в шестидесятых, с другой стороны, произошли изменения в палитре моды, как никогда раньше. Выбор одежды стал смелее и существуют заметные различия в одежде.

— Одежда 70х был так чертовски экстравагантный

Если вы посмотрите на стиль шестидесятых годов, можно заметить определенную разницу в одежде в первой половине десятилетия, когда по сравнению со второй половины. В то время как в начале 60-х годов, стили одежды для мужчин были более изысканным и джентльменским, к последней половине с движением хиппи в полном разгаре, произошел переход к более андрогинный стиль одежды мужчин и женщин, которые разделяют моделей одежды во многом.

Теперь давайте взглянем на стили одежды для мужчин в шестидесятых.

То, что мужчины носили в начале SixtiesIn начале 1960-х годов, Мужская одежда претерпела, что может быть названо мода возрождения. Дизайнеры смотрели в сторону европейских (особенно итальянских) выделка для вдохновения. Одежда для мужчин стал более оснащен приталенные жакеты и узкие лацканы становится нормой для большинства людей. Костюмы для отдыха и однобортный костюмы стали чрезвычайно популярны и носили с рубашками, которые имели узкие воротники. Тонкие галстуки, которые так популярны сегодня также возврат из 1960-х моды. Фактически все, кроме широких связей скрылся с места моды в шестидесятых. Модернисты (субкультура, которая родилась в Англии) или модов как они обычно называли, были ответственны за это изменение отношения к одежде и моде.

Одежду предпочитает модов дал им взгляд, который часто был известен как город Гент смотреть. Брюки были вообще тонкий штуцер и носить с узкими рубашки. Если они носили джинсы, то предпочтение было для производства джинсовой компании, как Levi’s. Остроносыми туфлями с длинными и острыми носами являются наиболее популярной обувью не только мужчин, но и женщин. Там были некоторые скобы среди одежды для мужчин в шестидесятых. Эти must-имущих в шкаф включенными водолазки футболки, которые были вместе с множеством других вариантов одежды. Их можно носить под пиджак, с свитер, или даже футболку. В то время как водолазки из цветов были популярны, черный оставалась предпочтительным выбором, особенно для ударов. Еще один модный тренд, который подхватили в большую сторону был Неру куртка, что был импорт из Индии. С встать воротник и маленькие кнопки, эти куртки были популярны Битлз. 60-х одежда для мужчин также увидели популярности клетчатых рубашек, которые до этого носили только дровосеки и рабочие. Клетчатые рубашки носили и мужчины, и женщины в этот период.
Есть несколько десятилетий, которые увидели такое резкое изменение в одежде стили в течение нескольких лет. В шестидесятые годы, разница между одеждой, которую мужчины носили в первом тайме, а второй тайм был чрезвычайно разнообразны. От изысканной манеры одеваться, одежда стала более расслабленной, и мода стала более о демонстрации вашей индивидуальности.

То, что мужчины носили в конце SixtiesIn второй половине 1960-х годов, одежда претерпело значительные изменения и стало очень отличается от того, что было в начале десятилетия. Мужчины и женщины начали носить очень точно узорные одежды. Влияние субкультуры хиппи, одежда была быть особенными и нонконформизма в природе. Допрос власть была синонимом самого десятилетия, и эта мысль была отражена хиппи одежда 60-х годов. Клеш брюки, рубашки пейсли и горошек галстуки были одними из самых популярных одежды для мужчин в конце 1960-х годов. Мужчины и женщины начали одеваться в красочные одежды с психоделическими узорами. Штаны и брюки стали потертые и потрепанные. Тай-красителя узором одежда была очень популярна у мужчин. На самом деле, футболки и банданы с галстук-краситель узоры на них были самых продаваемых предметов одежды эпохи. Мужчина в шестидесятых, кто был истинным последователем движения хиппи не может рассматриваться без пары джинсов и grungier джинсы были, тем лучше считалось.

Мода в шестидесятые годы было все о продвижении мысли мира, любви и свободы. Пончо, знак мира, звеньевых шарнирных ремнях, и бархатные брюки были важной частью одежды, что большинство мужчин носили в шестидесятых. Бахромой оленьей кожи куртки были очень популярны среди мужчин в этот период. Удивительно, но несмотря на все внимание на мир, другой все важным одежды для мужчин в 1960-х годах были в армейском камуфляже, которые были вместе с футболки и рубашки, которые красочные.

Как уже упоминалось, конце шестидесятых все о обнимая себя, выражая чувство индивидуальности, и ставить правила, которые были надвинуты на вас. Мода и одежда отражает тот же процесс мысли. Поэтому, несмотря на общее сходство в стилях одежды, было ощущение на уникальность об этом.
Одежда для мужчин в 1960-х годах, то ли хиппи моды или субкультуры мод, который вдохновил моды в начале десятилетия, продемонстрировали заметный отход. Это было десятилетие, когда активный интерес к мужской одежды разработал и мода стала более всеохватывающим.

Комментарии

Одежда 1960-х годов для мужчин

«И может быть мы сразу друг друга поймём

1950-60-е годы- десятилетие изобилия. Во всем. Пожалуй, нельзя выделить даже доминирующий модный мужской типаж того времени. Утонченный Ив Монтан, галантный Жан Мааре, Марчелло Мастрояни, Жерар Филипп, Кларк Гейбл, Элвис Пресли… Это период расцвета «гангстерского шика» и пролетарских мачо.

Бесспорно, огромное влияние на мужскую моду того периода оказала война. Хотя США ее лишения и затронули в меньшей степени, чем, допустим, Британию. Гражданская одежда была упрощена до предела. Четко регламентировалась длинна брюк, их ширина, пришлось отказаться от всяческих излишеств. Многие мужчины покупали брюки большего размера, чем требовалось, чтобы за счет этой разницы «выкроить» себе отвороты . Конечно, столь жесткие требования предъявлялись преимущественно к фабрикам, портные же, шившие на заказ, могли немного «схитрить», но их услуги мог себе позволить далеко не каждый. Под натиском новых требований экономии Военным производством был запрещен стиль «зут» (zoot suit) с его мешковатыми брюками и пиджаками до колен, популярный у подростков США во второй половине 1940-х годов.

В 1950-е мужчины вошли в «траурных» костюмах- светлые тона не были в фаворе у деловых мужчин.
Демократизация- общая тенденция десятилетия. Миллионы американцев подражали своим новым идолам- кумирам из мира кино. Так Кларк Гейбл, снявшись в фильме «Это случилось одной ночью» без рубашки, с голым торсом, на несколько лет снизил продажи нижних рубашек (маек)-герой Гейбла разрывал на себе рубашку и зрители видели, что майки под ней нет. Чуть позже с подачи Джеймса Дина и Марло Брандо тысячи американских мужчин начали носить футболки с коротким рукавом в качестве спортивной одежды, а не белья. Особенно популярным был комплект из светлой футболки и голубых джинсов.

Рубашки с пуговицами спереди по всей длине, которые носили почти везде приблизительно с 1945 г, в США были приняты раньше, чем в Европе. Съемные воротники иногда встречались до конца 1960-х гг, после чего все рубашки шили с закрепленными воротниками, которыми придавали жесткость с помощью более плотной вставки с термоклеевым покрытием. А появление синтетических тканей, которые легче стирать и гладить, с 1950-х гг привело к обычаю ежедневно менять рубашки. Рубашки, которые носили с модными пиджаками, могли быть облегающими, но большинство мужчин по-прежнему отдавали предпочтение рубашкам классического покроя. Форма воротника менялась незначительно от года к году: с конца 1940-х и в начале 1950-х гг в моде были воротники с широко расставленными концами, в 1950-1960-х гг- высокие, с концами закругленными. В это десятилетие в Америке были популярны рубашки с коротким рукавом из ярких тканей с декоративным набивным рисунком для пляжа или отдыха на курорте.

После тяжелого периода, войны, восстановления экономики, мужчины затосковали по элегантности и изобилию, хоть и несколько позднее женщин. Приблизительно в 1949 г благодоря П. Кардену в Англии возник стиль, ностальгирующий по моде эпохи короля Эдуарда VII, получивший название «нового эдвардического». Его основные приверженцы были молоды и богаты. Изначально новоэдвардические тенденции были ограничены рамками состоятельной части общества, но вскоре это движение повлекло за собой значительные последствия. Слегка расклешенные пиджаки, естественная линия плеч, подчеркнутая талия, обуженные рукава и прямые брюки. Такие костюмы шились обычно из темного сукна и дополнялись белой рубашкой. В холодную погоду приверженцы неоэдвардианского стиля отдавали предпочтение удлиненному приталенному однобортному пальто с бархатным воротником. Образ завершала шляпа- котелок с закругленными концами. В 1962 г знаменитые «Битлз» переоделись из кожаных курток и футболок в костюмы модов в «неоэдвардианском стиле».

В 1956 году выходит фильм «Человек в сером фланелевом костюме» с Грегори Пеком. Фланелевая тройка была статусным символом успешного, уверенного в себе представителя среднего класса. Ее обладатель предпочитает достаточно свободный и длинный пиджак, белую рубашку с воротничком на пуговицах, узкий галстук с диагональными полосками, оксфордские ботинки на толстой подошве, пальто из верблюжьей шерсти или черный «Честерфилд» с бархатными обшлагами. На его голове- неизменная серая мягкая фетровая шляпа. Этот стиль зарождается среди студентов Ivy League (букв.: лига плюща (англ.)- частные престижные университеты в США, где обучаются студенты из состоятельных семей). Здесь будущие бизнесмены начанают увлекаться серым, покупая костюмы в магазинах «Brooks Brothers», «J. Press» и «Chipp». Благодаря массовому производству дешевых готовых костюмов, вскоре каждый второй служащий уже носит серый фланелевый костюм, который быстро становится новой корпоративной униформой сословия «белых воротничков».

В том же 1956 году итальянский модельер Гаэтано Савани Брионии создал знаменитый «континентальный» облик. Однобортный пиджак с тремя пуговицами, приталенный, с широкими плечами, изогнутыми полочками, лацканами с заостренными углом, косыми карманами и короткими боковыми шлицами, который носили с сужающимися книзу брюками без отворотов. Общая маложавость этого стиля оказала сильное влияние на дальнейшее развитие мужской моды, «континентальный» облик открыл путь для легких и ярких мужсих костюмов. Однако многие находили детище модельера несколько «приземистым» для среднего британца или американца. Потому пальма первенства вскоре перешла к так называемой «лондонской линии», пришедшей с Савил- Роу в 1961. Это была элегантная мужская одежда английского покроя: более длинные пиджаки с лацканами, умеренно срезанные полочки, расклешенные полы с заметными боковыми шлицами или же шлицей по центру. Однако и Савил- Роу скоро потеряла свое лидерство под влиянием танцевальных залов, поп-концертов и других молодежных развлечений.

В 1957 Джон Стивен открыл маленький бутик на лондонской Карнаби- стрит. Он начал «крестовый поход за улучшение мужской одежды». Большая часть продающейся на Карнаби-стрит одежды напоминала скорее маскарадные костюмы, к тому же часто плохо пошитые. Стивен, сражаясь против комплексов многих мужчин, сохранил традиционную схему костюма (рубашка+ галстука+пиджака+брюки), однако, несколько разнообразил цветовоую гамму: розовые и красные слаксы, рубашки с оборками, пиджаки смелых расцветок и хипстерз- брюки с заниженной талией, тесно облегающие и низко сидящие на бедрах. Этот «павлиний переворот» сошел на нет только в 1970-х гг.

За первую половину 1950-х годов выросло новое поколение. Они не помнили лишений войны, не хотели учитывать опыт родителей. Они были молоды, энергичны и даже мятежны. Они хотели выражать свои мысли и умели это делать. Во множестве возникают молодежные модные движения, черпающие вдохновение буквально во всем.
Так из лондонского Ист- Энда вышли стиляги, вдохновленные «зудом», одетые в гибрид «дрейп- шейп» и вульгаризированный вариант «неоэдвардианского стиля». В них было немного от ганстера и денди эпохи короля Эдварада VII. Стиляги предпочитали довольно свободный покрой, широкоплече однобортные пиджаки, очень длинные (иногда почти до колен), с бархатным воротником, брюки- «дудочи» или джинсы. На ногах у стиляги были туфли на толстой резиновой подошве. Часто такой ансамбль дополнялся причудливым жилетом, цветными (желтыми, зелеными или вовсе розовыми) носками. И галстуком, похожим на шнурок от ботинок- «слим-джим».

Фильм «Рок круглые сутки», вышедший в 1954 году, ознаменовал эпоху рок-н-ролла. В Америке, Британии и Франции рокеры подражают своему кумиру- Элвису Пресли. Он одевается кричаще и небрежно. Рубашки в цветочек, футболки, обтягивающие джинсы, кожаные куртки, болтающиеся свитеры, вышитые или набивные символы. И даже- рекламные призывы в одежде.

Визитки теперь надевали только на Королевские скачки в Эскоте или на великосветские свадьбы в Англии, а вечерний фрак только- на официальные торжественные приемы. Часто их брали на прокат. Кстати, считалось, что если визитка или фрак хорошо сидят на мужчине, скорее всего он оказывается взятым на прокат, а если костюм сидит плохо, то, вероятно, он получен по наследству;)
Вечернюю рубашку с воротником-стойкой со скошенными концами продолжали довольно часто надевать на торжественные приемы в 1950-х гг, но с тех пор она стала встречаться все реже. Рубашку с низким отложным воротником и мягким передом в мелкую плиссировку носили со смокингом в 1950-х гг, в конце 1950-1960-х гг на вечерних рубашках появилась комбинация оборок и плиссировок и даже гофрированные манжеты по моде 18 в на запястьях.

Широкие галстуки, иногда доходившие до 12 см на широком конце, со смелыми мотивами рисунка и расцветкой, появились в Америке в конце войны и нашли последователей Британии, но более распространенным в 1950-х гг был консервативный стиль рисунка и ширины, а свободно завязывающийся виндзорский узел был заменен старомодным узлом «четыре в руке». Узкий вязанный галстук с квадратными концами вошел в моду в 1950-х гг, а галстуки-бабочки, вновь вошедшие в моду в 1950-х гг, увеличились в ширину.

В военные годы мужчины носили короткие волосы. С неоэдвардическим стилем пришла мода на более длинные волосы. В 1950-е была популярна прическа «ежик» (очень короткие волосы на висках и затылке и торчащие щеточки на макушке). Из нее выросла высокая прическа с валиком «помпадур» и удлиненные бачки, которые ассоциируются сегодня с Элвисом Пресли, стиляги предпочитали только удлиненные бачки и сильно напомаженными челками , волосы по бокам зачесывались назад , образовывая «утиную гузку».

В 1962 г Джордж Фрейзер писал в журнале «Эсквайр»: «Самое хорошее в мужской моде то, что ее устранение не является обязательными. Утешительно, что фасоны не выходят из моды стремительно. Не то чтобы они никогда не менялись, но они меняются так постепенно, так незначительно, что только в ретроспективе можно понять, что произошло изменение. Для многих мужчин это, несомненно, так, и есть вероятность, что это будет продолжаться еще некоторое время: несмотря на колебания в молодежных направлениях моды, молодые мужчины, когда они хотят немного приодеться, все еще надевают костюм, может быть, даже с жилетом, то есть по сути надевают то же, что и их деды»

Источники:
moda.dljatebja.ru/Istorija_kostjuma/Vek_muzhskogo_kostjuma.html
magazines.russ.ru/inostran/2003/6/van.html
kreativestyles.ucoz.ru/publ/30-1-0-74
allcinema.ya1.ru/3302-aktery-xx-veka.html
dress-code.net.ua/content/view/336/
www.60-e.ru/moda/retrotendentsii_v_muzhskom_kostjume/
www.langust.ru/news/10_10_08.shtml
Джоан Нанн, История костюма 1200-2000, Москва, 2003

ЕДЕМ НА ИГРУ 1962.earthsea.ru/

Как выглядели модные девушки 60-х – PEREMOTKA

Нельзя отрицать, что 60-е годы были одной из самых впечатляющих эпох в моде. Задавая тон для современного стиля, десятилетие произвело революцию в женской одежде с яркими цветами, красочными фасонами и мятежно-юношеским отношением. Поэтому неудивительно, что 50 лет спустя ключевые тенденции продолжают влиять на дизайнеров, стилистов и любителей моды во всем мире. Чтобы направить незабываемую эстетику эпохи на себя, взгляните на наш путеводитель по моде 60-х для женщин.

Женская мода в 1960-е годы

Шестидесятые годы были временем, когда традиции нарушались, а самовыражение поощрялось. Под влиянием молодежи, десятилетие принесло много вдохновительного стиля. Отойдя от простых и правильных 50-х в мятежное новое время, мода 60-х была революционной. К ключевым модным стилям десятилетия относились мод, битник и хиппи, которые захватили веселый и свободный дух того времени.

Стиль «Мод»

Мод-субкультура стартовала в Лондоне в конце 50-х, а затем распространилась по всему миру в 60-х годах. Модный лондонский стиль, созданный в эпоху, оставил неизгладимое впечатление, которое продолжает влиять на моду сегодня. Взгляд, который был творческим и смелым, был фаворитом среди молодежи, которая носила современный дизайн, яркие цвета и поднятые линии подола.

Стиль «Битник»

Поколение битов и мода битников продолжались с 1950-х до начала-середины 1960-х годов. Стиль носили молодые люди, которые интересовались искусством, литературой, поэзией и музыкой, особенно джазом. Их неофициальная форма состояла из черных водолазок и брюк, беретов и полосатых топов среди других предметов.

Стиль «Хиппи»

Опираясь на движение битов, контркультура хиппи определила конец 60-х. Группа была известна своим мятежным отношением к репрессивным обществам и празднованием свободы, природы и мира. И хиппи мужчины и женщины позволяют своим волосам расти длинными и дикими. На них были джинсы с поясом, окантовка, цветочные принты, крестьянские блузки и другие яркие узоры.

Мини-юбки

Мини-юбка дебютировала в 60-х годах и навсегда изменила женскую моду. Благодаря своему смелому короткому дизайну юбка шокировала консерваторов, позволив дамам демонстрировать свои ноги в нарушение соответствия. Сегодня мини-юбка по-прежнему остается невероятно популярным предметом женской моды. Чтобы надеть её, как в 60-х годах, лучше скомбинировать с сандалиями летом и сапогами по колено в холодную погоду.

Цельнокройные платья

Модные платья десятилетнего возраста были любимым предметом одежды в стиле 60-х годов. Короткое с силуэтом линии; Эти бесформенные платья оказались идеальной альтернативой ограничительным стилям прошлых лет. Сегодня, благодаря своему шикарному и удобному дизайну, цельнокройные платья по-прежнему популярны. Выберите один из вариантов с ярким оттенком или цветовой гаммой для создания забавного стиля 60-х годов.

Жирные принты

Смелые и яркие принты были неотъемлемым элементом стиля шестидесятых, и они появлялись на различных предметах одежды. Эти громкие и гордые принты, идеально подходящие для поворота головы, варьировались от психоделического дизайна до ярких цветочных оттенков, красок для галстуков, ярких полос и красочных клеточек. Чтобы принять образ сегодня, следует выбрать привлекательное многоцветное или черно-белое платье с принтом, топ или соответствующий комплект.

Цветные колготки

60-е годы любовь к цвету не ограничивалась платьями и топами. Они также нашли свой путь в красочных колготках. Причудливые и юношеские дополнения к нарядам, цветные колготки стали современной альтернативой чулкам с подтяжками, которые не совсем подходили для ношения с мини-юбками и короткими платьями. Сегодня можно направить взгляд  на пару поразительнных оттенков, таких как фиолетовый, оранжевый, красный или желтый.

Сапоги Go-Go

Гоу-гоу ботинки — культовый стиль обуви 60-х годов. Представленные в середине десятилетия, эти туфли были традиционно белыми, на низком каблуке и отделкой до середины голени. Однако со временем этот термин расширился и стал включать в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и рисунки на каблуках. Комбинация любимой одежды с мини-юбкой, позволяла создать стильный образ.

Прически 60-х годов

Прически 60-х годов были захватывающими и знаковыми. Десятилетие произвело множество незабываемых впечатлений: от больших начесов и богемных ударов до длинных волн хиппи и шикарных пикси. Сегодня некоторые из этих смелых стилей все еще серьезно популярны. Так что, если вы ищете прикосновение 60-х, попробуйте покачивающиеся  шторки, такие как Brigitte Bardot или Twiggy-esque, или добавьте некоторую обратную расческу к своим обычным волнистым локонам.

Макияж 60-х годов

Макияж в 60-х — это большие глаза, бледные губы и матовый цвет лица. Таким образом, толстая крылатая подводка для глаз была выдающимся взглядом в течение десятилетия. Но это был не единственный способ, которым дамы 60-х годов заставляли на себя смотреть. Длинные, паутинные ресницы аля Twiggy, тени для век в прохладных тонах, таких как синий, и смелый макияж складок были также популярными тенденциями. Конечно, с таким большим вниманием к глазам, остальная часть лица была тонкой, с бледной матовой основой, ухоженными натуральными бровями и обнаженными губами.

Ювелирные изделия 1960-х

В 60-х годах тенденции в ювелирном деле кардинально изменились. В начале десятилетия воцарился гламур с блестящими золотыми узорами и женским жемчугом. Однако, поскольку десятилетие продвигалось вперед, и стиль «Мод» завоевал популярность, драгоценности стали не более чем цепляющими глаз пластмассовыми изделиями. Эти смелые аксессуары были под влиянием поп-арта и отличались ярким дизайном, геометрическими формами и яркими цветами. Ключевые предметы включали большие серьги, крупные кольца и браслеты. Конечно, эти стили были не для всех, поэтому хиппи выбрали более упрощенный дизайн, включая бисерные украшения ручной работы и ожерелья с символами мира.

Иконы моды 1960-х годов

В 60-х годах было множество модных икон, в том числе моделей, актрис, музыкантов и многих других. Одним из самых выдающихся была, несомненно, Твигги, которая стала лицом стиля 60-х и модного образа. Конечно, она была не единственной, кто влиял на то, как одевались женщины. Модель Джин Шримптон, певица и актриса Джейн Биркин и дизайнер Мэри Квант также оказали влияние на английскую модную сцену. В Америке Одри Хепберн и Джеки Кеннеди лидировали, в то время как во Франции правила блондинка-бомба Брижит Бардо.

Мода «оттепели». Макияж, нейлон, шпильки — VATNIKSTAN

В нача­ле 1960‑х годов бла­го­со­сто­я­ние боль­шин­ства жите­лей СССР про­дол­жа­ет уве­ли­чи­вать­ся. Люди полу­ча­ют соб­ствен­ные квар­ти­ры и ста­биль­ную зар­пла­ту. Куль­тур­но-обра­зо­ва­тель­ный уро­вень так­же рас­тёт, а вме­сте с ним — потре­би­тель­ские инте­ре­сы. Жела­ние кра­си­во оде­вать­ся и исполь­зо­вать одеж­ду как инстру­мент само­вы­ра­же­ния ста­но­вит­ся типич­ным для муж­чин и жен­щин от 16 до 60 лет.

Если ранее совет­ское пра­ви­тель­ство пре­тен­до­ва­ло на кон­троль в этой сфе­ре, наде­я­лось вли­ять на моду и даже регу­ли­ро­вать её, то теперь бес­смыс­лен­ность этих попы­ток ста­ла оче­вид­на. Про­дол­жая тен­ден­ции 1950‑х годов, мода всё более демо­кра­ти­зи­ру­ет­ся и ста­но­вит­ся доступ­нее для про­стых граждан.

«Не отставать от жизни, моды…»

С кон­ца 1950‑х годов совет­ская мода раз­ви­ва­лась в одном направ­ле­нии с запад­ной, одна­ко меня­лась мед­лен­нее. Неко­то­рые запад­ные тен­ден­ции в СССР «не при­жи­ва­лись» — напри­мер, оте­че­ствен­ные моде­лье­ры не заиг­ры­ва­ли с «мини» и не шили слиш­ком корот­кие юбки.

Мага­зин «Жен­ская одеж­да». Ста­лин­град. 1961 год

Совет­ская мода пози­ци­о­ни­ро­ва­лась как более демо­кра­тич­ная, менее экс­тра­ва­гант­ная, ори­ен­ти­ро­ван­ная на сред­не­го поку­па­те­ля, а не на «элит­ное мень­шин­ство». Одеж­да оте­че­ствен­ных про­из­во­ди­те­лей счи­та­лась прак­тич­ной, функ­ци­о­наль­ной, не нано­ся­щей вред здо­ро­вью — моде­ли кон­стру­и­ро­ва­лись стро­го в соот­вет­ствии с меди­цин­ски­ми нор­ма­ми и стан­дар­та­ми гигиены.

Клю­че­вой про­бле­мой оста­вал­ся под­ход к поши­ву: в осно­ве моде­ли­ро­ва­ния по-преж­не­му исполь­зо­ва­лись упро­щён­ные харак­те­ри­сти­ки. На Запа­де одеж­ду уже дав­но кро­и­ли по росто­раз­ме­рам и пол­но­там, в СССР — по усред­нён­ным, фак­ти­че­ски выду­ман­ным соот­но­ше­ни­ям роста и объ­ё­мов. Гото­вая одеж­да сиде­ла пло­хо, её при­хо­ди­лось под­го­нять по инди­ви­ду­аль­ным мер­кам на дому или в ателье.

Что­бы решить эту про­бле­му, в пери­од с 1957 года по 1965 год сотруд­ни­ки Цен­траль­но­го НИИ швей­ной про­мыш­лен­но­сти про­ве­ли мас­со­вые обме­ры муж­чин и жен­щин всех воз­рас­тов во всех реги­о­нах стра­ны. Из огром­но­го объ­ё­ма дан­ных суме­ли выде­лить типич­ные повто­ря­ю­щи­е­ся харак­те­ри­сти­ки, а на их осно­ве — раз­ра­бо­тать новые ГОСТы на раз­мер­ные ряды. Весо­мым досто­ин­ством новых типо­ро­сто­раз­ме­ров ста­ло их соот­вет­ствие реги­о­наль­ной спе­ци­фи­ке. Счи­та­лось, что теперь до 80 % насе­ле­ния могут поку­пать одеж­ду и с ком­фор­том носить её без подгонки.

Ленин­град­ский про­спект. Фото­граф Вла­ди­мир Лагранж. 1962 год

Каче­ство новой одеж­ды повы­си­лось, а ассор­ти­мент рас­ши­рил­ся. Дирек­тор фаб­ри­ки «Боль­ше­вич­ка», выпус­кав­шей жен­скую и дет­скую верх­нюю одеж­ду, в 1960 году хва­ста­лась, что теперь фаб­ри­ка про­из­во­дит жен­ские паль­то и костю­мы для четы­рёх типов сло­же­ния: «моло­дёж­ные» для деву­шек и для жен­щин «трёх пол­нот». Чис­ло фасо­нов тоже рос­ло. Та же «Боль­ше­вич­ка» в 1960 году выпус­ка­ла 100 фасо­нов, а в 1961‑м — уже 204. Теперь пред­при­я­тие оправ­ды­ва­ло свой девиз «Не отста­вать от жиз­ни, моды…».

Дру­гая инте­рес­ная тен­ден­ция — культ искус­ствен­ных тка­ней. Совет­ские граж­дане актив­но при­об­ре­та­ли вещи из ней­ло­на, вини­ла, дра­ло­на, лай­к­ры и похо­жих мате­ри­а­лов. Основ­ной при­чи­ной люб­ви было удоб­ство: искус­ствен­ные тка­ни лег­ко сти­рать, не нуж­но еже­днев­но гла­дить. Одеж­да из искус­ствен­ных тка­ней сто­и­ла весь­ма доступ­но, что в гла­зах поку­па­те­лей оправ­ды­ва­ло её немно­го­чис­лен­ные недо­стат­ки, вро­де непри­ят­ной на ощупь фак­ту­ры. Любовь к нена­ту­раль­ным тка­ням была такой силь­ной, что искус­ствен­ные шубы поку­па­ли даже те, кто «мог поз­во­лить себе» даже нату­раль­ные. Насто­я­щий мех счи­тал­ся скуч­ным, неде­мо­кра­тич­ным и несовременным.

При­ве­дём отры­вок из мето­ди­че­ско­го ката­ло­га Все­со­юз­но­го инсти­ту­та ассор­ти­мен­та изде­лий лёг­кой про­мыш­лен­но­сти и куль­ту­ры (ВИА­ЛЕГ­ПРО­Ма) за 1964 год:

«Боль­шую новиз­ну и раз­но­об­ра­зие вно­сят новые тка­ни с при­ме­не­ни­ем хими­че­ских воло­кон, более сво­бод­ный под­ход к их исполь­зо­ва­нию, как, напри­мер, соче­та­ние тка­ней раз­ных фак­тур или одно­цвет­ных фак­тур и набив­ных. Для паль­то под­хо­дят новые тка­ни с нит­ро­ном, откры­то­го пере­пле­те­ния типа пана­мы и рогож­ки, тка­ни с при­ме­не­ни­ем фасон­ной пря­жи, с рельеф­ной и зер­ни­стой поверх­но­стью типа „Эле­гант“, пест­ро­тка­ные, с насып­кой, из раз­ных цве­тов пря­жи — это тка­ни „Зави­ток“, „Полян­ка“, „Мер­луш­ка“. Костюм­ные тка­ни — шер­стя­ное три­ко „Чай­ка“, шер­стя­ные тка­ни „Эффект“, „Люкс“».

«Мода» на моду

В пери­од с кон­ца 1950‑х и до кон­ца 1970‑х тема сти­ля и внеш­не­го вида ста­ла очень попу­ляр­ной. Если рань­ше стрем­ле­ние хоро­шо выгля­деть и выде­лять­ся мог­ло встре­тить недру­же­люб­ное отно­ше­ние обще­ства, то теперь инте­рес к моде при­зна­вал­ся совер­шен­но нор­маль­ным явлением.

Актри­са Юлия Бори­со­ва. Фото­граф Иса­ак Тун­кель. 1962 год

Это под­твер­жда­ют обще­со­юз­ные, рес­пуб­ли­кан­ские и мест­ные газе­ты, кото­рые регу­ляр­но писа­ли о ново­стях моды, раз­ме­ща­ли пресс-рели­зы мод­ных меро­при­я­тий и даже пуб­ли­ко­ва­ли ана­ли­ти­че­ские ста­тьи о куль­ту­ре одеж­ды. Появ­ля­ют­ся спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ные жур­на­лы мод, кото­рые рас­ска­зы­ва­ют чита­те­лям о тен­ден­ци­ях насту­па­ю­щих сезо­нов, пуб­ли­ку­ют кра­си­вые фото­гра­фии и анон­си­ру­ют гря­ду­щие пока­зы и новые коллекции.

Вот, напри­мер, фраг­мент из типич­ной замет­ки о моде, посвя­щён­ный ширине муж­ских брюк:

«…В соот­вет­ствии с совре­мен­ной модой, нор­маль­ная шири­на шта­ни­ны состав­ля­ет 24–25 сан­ти­мет­ров. <…> Есть люди, кото­рые наста­и­ва­ют на слиш­ком узких брю­ках, а неко­то­рые, напро­тив, зака­зы­ва­ют брю­ки шири­ной 45 сан­ти­мет­ров. Это в сво­ём роде тоже стиль. Но не сто­ит пытать­ся обма­нуть новую моду».

Жур­на­лы нес­ли и вос­пи­та­тель­ную нагруз­ку. В них регу­ляр­но появ­ля­лись мате­ри­а­лы об эко­но­ми­че­ских про­бле­мах в инду­стрии моды, вопро­сах куль­ту­ры одеж­ды и даже роли моды в соци­а­лиз­ме. Авто­ры мате­ри­а­лов дели­лись с чита­те­ля­ми раз­мыш­ле­ни­я­ми о при­ро­де моды и спе­ци­фи­ке совет­ской одежды.

Мане­кен­щи­цы из СССР в Евро­пе в 1961 году

Инте­рес­но, что власть поощ­ря­ла фик­са­цию недо­стат­ков в кни­гах жалоб и пред­ло­же­ний или в пуб­ли­ка­ци­ях писем чита­те­лей с отзы­ва­ми о рабо­те мага­зи­нов одеж­ды и лёг­кой про­мыш­лен­но­сти в целом. Это была обрат­ная связь, кото­рая помо­га­ла кон­тро­ли­ро­вать отрасль и урав­но­ве­ши­вать декла­ра­тив­ные сооб­ще­ния в прес­се об успе­хах промышленности.

Прав­да, «сти­ля­гам» ино­гда доста­ва­лось по-преж­не­му. Их образ рас­це­ни­вал­ся как утри­ро­ва­ние моды и дур­ной вкус. В печа­ти шла дис­кус­сия: с одной сто­ро­ны, пуб­ли­ко­ва­лись пись­ма воз­му­щён­ных нестан­дарт­ны­ми обра­за­ми, с дру­гой — раз­мыш­ле­ния авто­ров, защи­щав­ших пра­во моло­дых людей на инди­ви­ду­аль­ность. Мод­ные изда­ния про­дви­га­ют мысль, что непра­виль­но судить о мораль­ном обли­ке чело­ве­ка на осно­ва­нии узких брюк и цве­та­стой рубашки.

Женские образы: «Бабетта», шпильки, яркий макияж

Жен­щи­ны чер­па­ют идеи обра­зов из кине­ма­то­гра­фа. Напри­мер, самой мод­ной счи­та­ет­ся при­чёс­ка «Бабет­та» — совет­ские мод­ни­цы поза­им­ство­ва­ли её у Бри­жит Бар­до из филь­ма «Бабет­та идёт на вой­ну». Те, кто не любил пыш­ные воло­сы, отда­ва­ли пред­по­чте­ние лёг­ким в ухо­де гео­мет­ри­че­ским стриж­кам. Так­же носят пари­ки и шиньо­ны. Воло­сы было при­ня­то кра­сить, есте­ствен­ный цвет счи­тал­ся скуч­ным. Одна­ко хоро­ших кра­сок в про­да­же не было, и жела­ю­щим изме­нить при­род­ный отте­нок волос при­хо­ди­лось доволь­ство­вать­ся бас­мой, хной, луко­вой шелу­хой и пере­ки­сью водо­ро­да. Акту­аль­ным ста­но­вит­ся яркий маки­яж: чёр­ные стрел­ки, несколь­ко сло­ёв туши для рес­ниц, беже­вая помада.

Бри­жит Бар­до в филь­ме «Бабет­та идёт на войну»

В 1961 году в совет­скую моду вхо­дит каб­лук-шпиль­ка. От при­выч­но­го каб­лу­ка он отли­ча­ет­ся тол­щи­ной — все­го от трёх мил­ли­мет­ров. Высо­та обыч­но состав­ля­ла 5–6 сан­ти­мет­ров. Ходить на шпиль­ках было неудоб­но: они остав­ля­ли сле­ды на све­жем асфаль­те, попа­да­ли меж­ду сту­пень­ка­ми эска­ла­то­ра в мет­ро и пре­вра­ща­ли про­гул­ку по льду в экс­тре­маль­ное при­клю­че­ние. Тем не менее их попу­ляр­ность толь­ко рос­ла — жен­щи­нам нра­ви­лась остро­та, кото­рую шпиль­ки добав­ля­ли даже само­му скром­но­го обра­зу. Поэто­му их носи­ли и зимой, и летом.

Хитом ста­но­вит­ся чёр­ный обтя­ги­ва­ю­щий сви­тер. Самые яркие обра­зы полу­ча­лись из соче­та­ния сви­те­ра, юбки и шпилек.

Носить брю­ки повсе­днев­но всё ещё не при­ня­то — образ жен­щи­ны в брю­ках кри­ти­ко­ва­ли в печа­ти как нару­ша­ю­щий обще­ствен­ные при­ли­чия. Ситу­а­ция полу­ча­лась двой­ствен­ная. С одной сто­ро­ны, жен­щи­на в рабо­чих и спор­тив­ных брю­ках была обыч­ным явле­ни­ем и нико­го не воз­му­ща­ла. Совет­ские жен­щи­ны рабо­та­ли на заво­дах, в сель­ском хозяй­стве, в сво­бод­ное вре­мя зани­ма­лись физ­куль­ту­рой. С дру­гой сто­ро­ны, появ­лять­ся в брю­ках на офи­ци­аль­ных и празд­нич­ных меро­при­я­ти­ях было не при­ня­то. Жен­ские брю­ки появят­ся в мод­ных кол­лек­ци­ях в кон­це 1960‑х годов и ста­нут сим­во­лом эмансипации.

В стиле Элвиса Пресли

Самый мод­ный муж­ской образ 1960‑х годов: белая ней­ло­но­вая рубаш­ка, тём­ные брю­ки-дудоч­ки и уло­жен­ные к вер­ху воло­сы. Мода на искус­ствен­ные тка­ни захва­ти­ла и муж­чин: боль­шин­ство стре­мит­ся купить рубаш­ку из ней­ло­на. Хло­пок при­зна­ёт­ся уста­рев­шим и неудоб­ным, а ней­лон — кра­си­вым и прак­тич­ным. Мате­ри­ал не мял­ся, лег­ко сти­рал­ся и инте­рес­но смот­рел­ся. Это­го было доста­точ­но, что­бы сде­лать ней­лон самым вос­тре­бо­ван­ным мате­ри­а­лом сере­ди­ны 1960‑х годов.

Рас­свет. Моло­дёжь у ГУМа. Фото­граф Вик­тор Ахло­мов. 1964 годСту­ден­ты на пер­во­май­ской демон­стра­ции. Фото­граф Все­во­лод Тара­се­вич. 1963 год

Обра­зы допол­ня­ли яркие при­та­лен­ные пиджа­ки с широ­ки­ми пле­ча­ми, яркие крас­ные нос­ки, гал­сту­ки и зон­ты-тро­сти. Акту­аль­ная при­чёс­ка — «боб». Образ­ца­ми для под­ра­жа­ния ста­ли Элвис Прес­ли и груп­па «Beatles».

Важ­ным пред­ме­том гар­де­роба ста­но­вят­ся вяза­ные кар­ди­га­ны. Вяза­ные вещи вышли на пик моды у муж­чин и жен­щин. Но в про­да­же их нет, поэто­му мно­гие люди — не толь­ко жен­щи­ны — увле­ка­ют­ся вяза­ни­ем. Источ­ни­ком зна­ний и идей явля­ют­ся раз­де­лы «Вяжем сами» в жур­на­лах мод.

Здесь и далее — из жур­на­ла «Я шью сама». 1961 год

В 1962 году в СССР при­шли тём­но-синие пла­щи из боло­ньи. В Ита­лии из этой тка­ни шили рабо­чую одеж­ду. В СССР их носи­ли как лет­нее паль­то. Совет­ских граж­дан боло­нья поко­ри­ла новиз­ной и прак­тич­но­стью. В сло­жен­ном виде пла­щи были очень ком­пакт­ны и прак­ти­че­ски не зани­ма­ли место в шка­фах. В обще­ствен­ном созна­нии закре­пи­лась мысль, что каж­дый ува­жа­ю­щий себя чело­век непре­мен­но дол­жен при­об­ре­сти такой плащ. Мода на боло­нью про­дер­жит­ся целое десятилетие.

Зимой носи­ли шап­ки из искус­ствен­но­го кара­ку­ля — тренд на искус­ствен­ный мех задел и мужчин.

Вся семья в пла­щах «Боло­нья»

В 1960‑е годы муж­чи­ны начи­на­ют играть всё более зна­чи­мую роль в моде. В 1965 году впер­вые в совет­ской исто­рии муж­чи­на при­хо­дит рабо­тать во Все­со­юз­ный дом моде­лей. Этим пер­во­про­ход­цем был Вяче­слав Зай­цев. Уже во вто­рой поло­вине 1960‑х годов его ждёт широ­кая извест­ность, успеш­ная карье­ра и зва­ние одно­го из самых авто­ри­тет­ных людей в оте­че­ствен­ной моде.

Но об этом мы рас­ска­жем в сле­ду­ю­щей статье.

Мужская мода 1960-х, мужская мода 60-х

К 1965 году половина населения США была моложе 25 лет. Молодые мужчины и женщины 60-х были свидетелями социальной несправедливости поколения своих родителей и хотели перемен. Это изменение, отразившееся в мужской одежде 1960-х годов, было продолжением непринужденности, уменьшением фигуры (мальчишеские формы) и более яркими цветами и узорами, которые в последний раз наблюдались в конце 1920-х годов.

Большинство книг по истории мужской моды 1960-х годов посвящено моде в Лондоне.Очень мало обсуждается американская мужская мода, которая, хотя и имела некоторое влияние из Лондона, также имела свой уникальный повседневный американский образ. В этой статье мы обсудим оба стиля, но в большей степени сосредоточимся на американской одежде.

1967 Мужская мода

Повседневный образ мужчин 1960-х годов состоял из узких брюк, рубашки или рубашки поло на пуговицах и спортивного пальто с рисунком. Этот образ Ivy League появился в студенческих городках, но был принят бизнесменами, которые начали носить его вместо традиционных консервативных костюмов-тройок.На смену стилю плюща пришли моды под влиянием британских икон моды и музыки. Это, в свою очередь, снова изменилось, когда американские хиппи захватили власть в конце 60-х годов со своим переработанным вином, возвращающимся к земным корням, мирным неповиновением. Все три разных образа влияли друг на друга, создавая общее десятилетие современной моды.

1969 модная мужская мода

Поколение павлина — это название, данное британской мужской моде в 60-х годах. В нем говорилось о том, как модные молодые люди выставляли себя напоказ, призывали к комментариям и выражали индивидуальность, нося разнообразную необычную одежду.Цвета были ярче, узоры крупнее, одежда плотнее, а ценник дешевле. Мода быстро менялась, и молодые люди стекались в небольшие бутики в больших городах, чтобы купить самые модные броские наряды.

Мужская одежда 1960-х годов была более плотной, чтобы подчеркнуть молодость. Рубашки были расстегнуты, чтобы немного подчеркнуть грудь, а брюки спущены до бедра. Яркие цвета и большие узоры цветных блоков кричали: «Вот я». Даже базовые костюмы и спортивные куртки носили ярких цветов, таких как красный жилет или шейный платок.У пожилых мужчин, которые боялись принять эти выдающиеся утверждения, по-прежнему было много серых и коричневых цветов, но даже они переняли некоторые из новых тонких стилей в приглушенных тонах по выходным.

1966, зеленый лайм был популярным цветом в середине 60-х

Консерваторы и Айви: мода для мужчин 60-х годов

Мужская мода 1950-х годов продолжалась до начала 60-х, которую часто называли континентальным стилем или стилем плюща. Континентальный образ охватил консервативного мужчину в сером фланелевом костюме, который по выходным сменял свои безжизненные костюмы на повседневную одежду.Некоторые из ключевых характеристик:

• Спортивные куртки с контрастными брюками, цветным жилетом, классической рубашкой и узким галстуком. Шляпа Fedora необязательна. Делайте покупки здесь.
• Повседневные рубашки-поло, пояса и однотонные брюки или брюки с рисунком по выходным. Магазин рубашек и брюк.
• Свитера, кардиганы и жилеты для тенниса взамен спортивных курток. Магазин свитеров.
• Спортивные кофты, футболки и комплекты Cabana для дома или в отпуске.

Консервативные мужчины начала 1960-х годов носят более яркую одежду, а также смешанные брюки, рубашки, спортивные куртки и шляпы.

Мужские костюмы и спортивные куртки

В 60-е мужские деловые костюмы по-прежнему оставались тусклыми и безжизненными, мягкими серыми и коричневыми оттенками, с плотной посадкой и одинарными складками.Некоторые костюмы были слегка обновлены с использованием текстур, таких как твид или вельвет, или с заметными узорами, такими как клетка, клетка и елочка.

Костюмы были немного модернизированы с более низким поясом, брюками с плоской передней частью, зауженными лацканами и куртками с двумя пуговицами вместо трех, которые в итоге сократились до одной пуговицы. Пиджаки также носили поверх неподходящих брюк. Использование пиджака и брюк в одной цветовой гамме позволило сделать образ достаточно консервативным для офиса.

Эти обновленные костюмы, которые носили без шляпы и часто назывались «JFK Look».На другом берегу пруда пиджак с тремя пуговицами и высокой горловиной был назван «британским стилем».

1960 консервативные или континентальные костюмы

Британский костюм в клетку с тремя пуговицами

Вне офиса или во время делового обеда мужчины могли надеть модные спортивные куртки ярких узоров и контрастных цветов. На этот образ сильно повлиял стиль Лиги плюща, который носил несоответствующие пиджаки и брюки с жилетом смелого цвета или жилетом-свитером.Красный и желтый были самыми популярными цветами жилетов, которые выделялись под темно-синими, серыми или коричневыми спортивными куртками. Темные жилеты носили со светлыми куртками. Яркие рубашки заменили жилетки в середине-конце 60-х годов.

Клетчатые брюки 1966 года или спортивное пальто с однотонными брюками

Однотонные блейзеры 1965 года, контрастные брюки и рубашки

Спортивные пальто в мелкую клетку 1960-х годов

Спортивное пальто 1969 года, жилетки-свитера, галстук и брюки — все в разных цветах и ​​узорах.

Цвета и узоры спортивных пальто становились все более смелыми с течением десятилетия.Тонкие и приглушенные узоры в первые годы уступили место широким полосам канотье, большим пледам, оконным стеклам и черно-белой клетке или елочке. Сплошные цвета, такие как красный, слоновая кость, белый, ярко-синий, светло-серый и горчично-желтый, в равной степени сочетались с темными брюками другого сплошного цвета (или узором в более поздние годы). В последние годы также произошел всплеск пастелей и полосок, отсылающий к середине 1920-х годов. Нежно-розовый, небесно-голубой, солнечный желтый были фаворитами весны и лета.

Магазин мужских костюмов и курток 60-х

Середина 1960-х, спортивные куртки в полоску и клетку

Мужские рубашки и галстуки

Классические рубашки большую часть десятилетия были белыми, в тонкую полоску или пастельных тонов, что позволяло делать акцент на верхней одежде.Галстуки могли быть однотонными, в широкую полоску или с рисунком, но опять же, чтобы сохранить баланс с верхней одеждой, галстуки обычно были простыми, полосатыми, темными и очень узкими. Узкие галстуки уравновешиваются пальто с тонкими лацканами и узкими воротниками рубашек.

В конце 60-х мужские классические рубашки заполнились яркими цветами, узкими галстуками и яркими золотыми запонками. Галстуки по-прежнему были тонкими, но постепенно расширялись до классической ширины по мере того, как начали расширяться лацканы костюма. Магазин галстуков.

1968 Цветные рубашки, узкие галстуки и запонки

В конце 60-х появилась альтернатива галстуку — шейный платок.Шейный платок был закручен, как шейный платок, на шее и торчал из-под расстегнутого воротника рубашки. На фоне ярких рубашек и спортивных курток они выглядели учтиво. Часто это было слишком модно для консервативного набора, но молодой Айвис находил его более раскрепощающим по сравнению с петлей галстуков.

Узнайте больше об истории мужских галстуков.

1967 черный шейный платок под красную рубашку и коричневую спортивную куртку

Мужские повседневные рубашки

Повседневная одежда для консервативной группы или набора «Айви» в стиле гольф или загородного клуба: рубашки-поло, узкие ремни и брюки со складками или плоскими передними вставками.Поло, также называемые рубашками-свитерами, часто отделывались контрастными полосами или составлялись из больших двухцветных цветных блоков, что осталось от 50-х годов. Некоторые из них имеют печатные рисунки, отражающие атомный век / космический век. У многих вместо пуговиц были воротники на молнии. Рубашка-поло в горизонтальную полоску имитировала классические рубашки рыбака, а рубашки с вертикальными вставками были заимствованы из рубашек для боулинга 50-х годов.

Рубашка-поло 1962 года с окантовкой

Мужские рубашки-поло 1963 в горизонтальную полоску

Помимо поло, рубашка с пуговицами в клетку, в полоску или с принтами оставалась незаменимой мужской рубашкой почти для любого случая.Западные рубашки с окантовкой часто можно было увидеть в маленьких городках Америки. Лагерные рубашки без застежки оставались популярными летними рубашками.

Рубашки на пуговицах 1965 года

Рубашки 1965 года с вертикальными вставками

Мужские рубашки 1966 года на пуговицах — в клетку, в полоску и с узорами пейсли.

Мужские рубашки с большим воротником 1969 года, облегающие рубашки с шейными платками.

Модный образ повлиял на повседневные рубашки даже для консервативных мужчин с увеличением смелых цветовых сочетаний, ярких полос и разноцветных пледов.Конечно, были и простые цвета, такие как пастель весной, насыщенные цвета осенью и цвета земли в конце 60-х. Контрастные белые пуговицы придали им современный вид. Ошейники тоже были маленькими и широко поставленными.

Вязаные рубашки 1962 года — полоски, клетчатый принт и кафель

Трикотажные рубашки и поло 1969 года

Мужские трикотажные рубашки в стиле 60–70-х — Магазин рубашек

Мужские свитера 60-х

Как и рубашки, мужские свитера приобрели похожие цвета, полосы и узоры с цветовыми блоками.Свитер-пуловер (джемпер) и кардиган приобрели новый статус высокой моды, когда итальянские производители трикотажа Missoni и Gino Paelo представили инновационный дизайн и технику вязания. Свитера появились с джинсами на горнолыжных курортах или в окрестностях города для среднего человека, который носил их вместо спортивной куртки.

Большой шеврон или широкие полосы, геометрический узор из плитки, толстый трикотаж и новые текстуры, такие как мохер, быстро стали популярными. Участники Ivy Leaguers продолжили возрождение свитеров не только новыми дизайнами, но и классическими свитерами Tennis или Letterman, жилетами-свитерами и кардиганами с V-образным вырезом.

Купите мужские винтажные свитера в стиле 60-х.

Мужские свитера и кардиганы в стиле 60-х — Купить сейчас.

Мужские пальто и куртки

Верхняя одежда пальто в первой половине 60-х оставалась такой же, как и в консервативных 50-х. Автомобильные пальто и пальто до колен, которые в Великобритании называются Knee Breakers, превосходили мужские деловые костюмы. Короткие куртки охранников, пальто из верблюжьей шерсти, пальто-поло, теплые британские куртки и клетчатые автомобильные пальто доходят чуть выше колена. Форма была более стройной с двубортными пальто — особенно тренчкотами — лидерами модной тенденции.Были также свободные пальто цвета кости макинтоша, которые идеально подходили для весны.

Длинные пальто Mac 1961 года

Короткие пальто нейтрального цвета 1967 года

Для создания более повседневного образа замшевое пальто до бедер на подкладке из шерпы или стеганая куртка-пуховик согревают без лишнего веса. В весенние дни куртка Harrington (легкий бомбардировщик) по-прежнему была популярной среди молодых и старых. В 1969 году в моду вернулась куртка с четырьмя складками и поясом.Зимние лыжные куртки предпочитали стеганую куртку-пуховик, а весенним спортсменам — ветровки.

Магазин мужских пальто и курток.

Куртка 1969 Harrington

Пуховая зимняя спортивная куртка 1964

Пальто 1964 года на подкладке из шерпы

Куртки 1969 года

Мужская обувь 60-х: без шнуровки

Большинство мужчин продолжали носить оксфорды и мокасины на все случаи жизни, однако в 60-е годы популярностью пользовались лоферы без шнуровки.Даже консервативным мужчинам нравилась легкость надевать туфли вместо того, чтобы иметь дело со шнурками для галстуков. Пальцы на ногах были заострены в начале 60-х и притуплены к более поздним годам. Черные туфли предпочтительнее коричневых, а блестящие лучше матовых.

Детям Айви понравились классические лоферы или мокасины. Дизайн обуви был чистым, гладким и минимально украшенным. Новейшим изобретением стали белые кожаные лоферы на черной подошве, которые летом носят с белыми брюками и спортивной одеждой. Это перешло границы стиля модов, но настоящие модники их почти никогда не носили.

1960 мужские темно-коричневые лоферы и оксфорды

Лоферы 1961 года

Блестящие черные модные туфли 1963 года с заостренным носком

1964 блестящие черные туфли

К повседневной одежде пришли туфли без шнуровки и галстука более светлых тонов (кость, серый, коричневый) и мягкой текстуры, например, замши. Замшевые ботинки чукка были еще одним популярным вариантом в студенческих городках.По мере роста подола брюк в середине 60-х годов все большей популярностью пользовались ботинки среди мужчин.

Магазин мужской обуви 60-х годов.

Замшевые слипоны 1960-х годов и ботинки чукка

Туфли с завязками 1963 года и резиновые сапоги

Парусиновая повседневная обувь 1968 года

Ботинки и туфли 1969 года с пряжками

Мужские шляпы и прически 60-х годов

Консервативным мужчинам и в голову не приходило выходить из дома в шляпе, но новое поколение гордилось своими идеально причесанными волосами.Некоторые люди обвиняют президента Джека Кенеди в пропаганде безрассудства, в то время как другие приписывают это движению молодежных сотрясений. Это не значит, что не было шляп, только новые стили, отражающие новую культуру.

1961 шляпы-федора с ограниченными полями из ткани

Мужские фетровые шляпы 1964 года — короче и уже, чем стили 50-х

Первой была шляпа-федора с защелкивающимися полями — короткая корона, V-образный вырез, узкая шляпа с полями и защелкивающимися полями сзади. Зимой они изготавливались из темного фетра, а летом — из светлого сеннета или кокосовой соломки. У них были ленты для шляп, которые были более детализированы по дизайну вместо классических широких полос.Эти шляпы отлично дополняли новые облегающие костюмы. Их носили даже модники. Узнайте больше о модных мужских шляпах 1960-х годов.

Купите мужские шляпы в стиле 60-х.

1965 классический гребень

Полупаска 1965 года

1966 Monkees — вырезанная из чаши

Курт Крюгер — помахал

Прочтите мужские прически и волосы на лице 1960-х годов

Купальники / Одежда для серфингистов

Показ молодых тел на пляже изменил мужскую одежду для купания.Мужские трусики-бикини, приспущенные ниже пупка. Благодаря эластичному трикотажу их было удобнее носить и поддерживать. Плавки боксерского стиля также немного занижены и приподняты в ноге. Стиль серфинга (бордшорты) имел более длинные ноги и пояс на шнурке. Цвета были яркими горизонтальными полосками, а также психоделическими принтами, которые конкурировали с непляжной одеждой.

Соответствующий комплект для переодевания (плавки и походная рубашка, футболка или пиджак) был абсолютно необходим у бассейна (и идеальное прикрытие для не очень молодых и подтянутых тел).Единственным по-настоящему новым дизайном были плавки Basketball с боковым швом по краю тюльпана и белой окантовкой, появившиеся примерно в 1966 году и сохранившиеся до 70-х годов. Узнайте больше об истории мужских купальных костюмов и купите ретро-купальники и комплекты для переодевания.

Серферская мода 1965 года

Мужские купальники и рубашки 1967 года

Шорты для серфинга 1966 года — длинные штанины, пояс на шнурке

Плавательные шорты и футболки 1968 года

Мод Мод

Отчасти возврат к эдвардианской эпохе и отчасти футуристический, мужская одежда Mod сочетает в себе старое и новое в образе, который может быть консервативным, но модным или откровенно ярким.Внешний вид доминировал в Великобритании, но был менее популярным в США. Молодые люди, продвигающие моду, были основной аудиторией, которая хотела купить одежду Mod, думая, что она привлечет молодых девушек, которые были одержимы британскими группами.

Прочтите об американском мужском стиле моды 60-х

Мужская мода в стиле 60-х — американский стиль

Мужчины 60-х хиппи

Узнайте больше о моде хиппи 1960-х годов, часть 1 и часть 2, а также о мужской моде и одежде хиппи 1960-х годов.

Примерно в 1967 году на смену модам пришла новая эра культуры и моды. Мероприятия, собрания и мирные протесты против кутюр происходили в крупных городах США. В Сан-Франциско было «Лето любви» 1967 года, которое было празднованием глобального мультикультурализма, а также анти-моды, нонконформизма и антипотребительства. В 1969 году в Нью-Йорке Вудсток собрал более 400 тысяч молодых поклонников музыки на мирную трехдневную серию концертов.

Протестующий в штанах мира хиппи

Хиппи отвергли быструю моду, вместо этого делая покупки в комиссионных магазинах.Они покупали что-нибудь этническое, западное, поношенное или противоположное по половому признаку. Они научились делать бусы и повязки на голову, футболки с принтом тай-дай и инструментальную кожу. Переработанная одежда была переработана с использованием заплат, вышивки и вышивки бисером. Отрезанный замшевой бахромой, увенчанный гибкой шляпой в стиле вестерн и надетый с расклешенными джинсами, мужской образ хиппи 60-х годов был непостижимым для мейнстрима.

В первые годы они также заимствовали психоделическую одежду, которая вошла в мейнстрим.Яркие цветные завитки на рубашках и брюках, смешанные с жилетами с бахромой и сапогами. Столкновение цвета, стиля и текстуры сделало хиппи создателями стиля Trippy.

Одежда в стиле хиппи Flower Power 1969

Хиппи также создавали исторически вдохновленную модную одежду. Делая покупки в благотворительных магазинах, они могли покупать эффектную винтажную одежду или воссоздавать исторические стили от эпохи Возрождения до голливудской эпохи ар-деко. Сочетание богато декорированных бархатных курток, белых рюшек с рюшами, ожерелий из тяжелых золотых цепочек и психоделических вспышек, образ Retro hippie был костюмом для тех, кому есть что сказать.

Завершающим образ хиппи стал стиль в этническом стиле. Традиционная одежда мужчин на Ближнем Востоке считалась противоположностью сшитой на заказ западной моде. Ношение африканских дашики, индийской туники из батика, украшений и мокасин индейцев говорит о старых культурных традициях ручной работы, которые носят искусство, давно ушедшие из американского общества.

Узнайте больше о моде хиппи 1960-х годов, часть 1 и часть 2, а также о мужской моде и одежде хиппи 1960-х годов.

Мужские костюмы 1960-х годов

Одеться в стиле 1960-х годов сегодня довольно просто.Благодаря возрождению стиля модов, особенно в Великобритании, и стиля хиппи в стиле бохо в США, есть множество вариантов как локально, так и онлайн. Вот несколько идей, которые помогут вам спланировать свой следующий наряд в стиле 60-х. Не забудьте и готовый костюм на Хеллоуин.

Мужская повседневная одежда 60-х

Магазин Вся мужская одежда в стиле 60-х:

Больше возможностей для покупателей из Великобритании.

1
2
3
…
8
Далее »

Мужские наряды 60-х — Идеи для вечеринок или повседневный стиль

С тех пор, как я посмотрел драматический сериал « Безумцы », а совсем недавно — сериал Velvet Colección , я заинтересовался мужской модой 60-х.Вы тоже должны быть очарованы, потому что это одно из самых обсуждаемых десятилетий в истории мужской одежды. В 1960-е годы на протяжении десятилетия было много модных тенденций, начиная с консервативного переноса моды 1950-х годов, переходя к молодежному модному стилю и заканчивая сверхмужским денди 70-х годов. Было несколько противоположных культур, а именно движение хиппи, но также были битники, культура серфинга, гоночная одежда и стиль Motown. Каждая из этих моделей мужской одежды 60-х годов выделена ниже с предложениями нарядов и ссылками, по которым можно найти большинство из них в Интернете.Какой мужской наряд 60-х вы выберете?

Консервативная реклама Мужчины

В начале 60-х годов мужчины все еще одевались довольно консервативно, особенно если говорить о деловой одежде. Для примера мужских костюмов 1960-х годов и того, что мужчины будут носить в офисе, вам достаточно взглянуть на телевизионный феномен Mad Men , где первый сезон начинается в марте 1960 года. Дон Дрейпер, которого играет далекий слишком красивый Джон Хэмм — прекрасный пример того, как одевался бы профессиональный американец.

Вместо того, чтобы выбирать костюм английского, европейского или итальянского кроя, Дон Дрейпер (или отдел костюмов) предпочел классический американский образ с однобортным пиджаком-мешком с узкими лацканами с прорезями, двумя пуговицами и единственной прорезью на спине. . Если добавить типичную мужскую прическу начала 1960-х годов с короткой спиной и боками с пробором сбоку, в результате получится чистый профессиональный имидж.

1960 мужской костюм

Обмундирование:

Спортивный костюм

Спортивные куртки с крупными яркими принтами и цветами пришли на смену серому фланелевому костюму в середине 60-х.Сначала их носили как полу-повседневную одежду, но в конце концов они добрались до офиса, когда на работу пришли молодые выпускники колледжей и принесли с собой свою антиправительственную моду. Сочетание формального и неформального с яркими цветами и приталенным кроем — вот что сегодня является образцом для профессиональной моды многих мужчин.

Спортивные куртки светлого однотонного или большого узора в сочетании с однотонными брюками

Спортивная экипировка:

• Sportocat или блейзер пастельных тонов (голубой, розовый), земляных тонов (горчичный, коричневый, зеленый) и / или принтов (клетка, клетка, оконное стекло, вертикальные полосы).Выберите приталенный или классический крой, не слишком узкий и тонкий, однобортный или двубортный.
• Брюки были темного однотонного цвета в сочетании с курткой с рисунком или брюки светлого цвета с однотонной курткой. Смешивайте и сопоставляйте цвета — чем больше совпадений, тем лучше! Прямые штанины, средне завышенная талия, с длиной до щиколотки большую часть 60-х, расклешенные ноги к самому концу 60-х.
• Белая классическая рубашка на пуговицах с темным однотонным узким галстуком ИЛИ вязаная рубашка с воротником-стойкой / водолазкой с соответствующим карманным платком в нагрудном кармане или шарфом, завязанным вокруг шеи (образ конца 60-х.)
• Обувь — классические туфли без шнуровки, лоферы, оксфорды на шнуровке или туфли / ботинки с ремешком-монах темно-коричневого или черного цвета.

Спортивные куртки Mad Men, двубортный, темно-синий, в стиле капитана по центру

Варианты внешнего вида спортивной куртки:

1962 Айви в лодочном стиле с полосатыми блейзерами или рубашкой, синими брюками и белыми туфлями

Выходные

Не вся мода для мужчин 60-х годов зародилась в детстве. Ребята среднего возраста сменили костюмы и спортивные куртки на кардиганы и занялись гольфом в клубе, чтобы пообщаться или расслабиться после работы.По выходным они также носили этот полу-повседневный образ без галстука и с рубашкой-поло вместо классической рубашки. Я называю это взглядом папы 60-х. Телевизионные папы, такие как Джек Арнольд из The Wonder Years и Роб Петри из The Dick Van Dyke Show , не были новичками в образе после работы / выходных.

Кардиган, свитер, классическая рубашка и галстук были классикой для мужчин 60-х годов

Одежда для выходных / Гольф

• Классическая рубашка и узкий галстук (полуформальный) или рубашка-поло яркого цвета (повседневный гольфист).Также приветствуются вязаные рубашки с воротником под горло, туфли-лодочки, футболки в полоску.
• Свитер-кардиган объемной или гладкой вязки однотонных цветов (горчичный, коричневый, голубой, зеленый, оранжевый, красный, белый) или с вертикальными полосами на вставках. Рубашки обычно соответствовали цветовой гамме свитера или были в той же цветовой гамме. Пуловеры / джемперы были менее распространены (вязка, аргайл, скандинавские узоры) с большим количеством фактур. Жилеты-свитера с V-образным вырезом также были вариантом.
• Брюки были однотонными в веселых пастельных тонах и основных цветах весной и летом.В остальное время года однотонные темные тона. Распечатки также были обычным явлением, особенно оконное стекло и мелкие чеки. Кожаные ремни можно было носить, а рубашки всегда заправляли в брюки.
• Обувь — мокасины без шнуровки, мокасины с бахромой, оксфорды на шнуровке и двухцветные туфли для гольфа коричневого, черного или белого цвета.
• Hat — Опциональная соломенная или тканевая шляпа-ведро подходящего цвета. Фетровая шляпа из соломы с узкими полями и полосатой лентой также была классической и классической.

Одежда гольфистов — свитера-кардиганы, трикотажные рубашки, цветные брюки, белые или двухцветные туфли и шляпы-ведра

Стиль Лиги плюща

Одним из вариантов свитера был образ студента Лиги Плюща.Стиль Ivy не был чем-то новым, но в 60-е годы он пережил серьезное возрождение.

Кардиганы с буквами или пуловеры были выпущены опрятными детьми в кампусе. Вне школы белый теннисный свитер с V-образным вырезом или жилет с полосатыми краями, который можно было носить с белыми или синими брюками или шортами, классической рубашкой и галстуком (или трикотажной рубашкой), был популярным «клубным» образом среди богатых мужчин. Летом все копировали стиль плюща, независимо от того, учились они в колледже или нет. Черные или белые туфли носили с носками, подходящими к рубашке.

Стиль плюща для «Клуба»

Стиль плюща в кампусе

Форма Лиги плюща 60-х: теннисный свитер, классическая рубашка, узкий галстук, синие брюки, белые туфли

Повседневная повседневная

Середина и конец 60-х были полны очень ярких красок. Это то, что делает их интересными снова и снова. Также помогает то, что многие из мужской моды 60-х вернулись в мейнстрим, особенно в Европе, но отчасти и в США.Трикотажные рубашки, футболки и рубашки поло в стиле ретро в сочетании с узкими брюками создают типичный повседневный образ 60-х годов. Вязаная рубашка с воротником под горло была фаворитом того десятилетия. Футболка в широкую полоску звонка тоже была модной среди молодежи. Рубашки-поло пастельных тонов и трикотажные рубашки в горизонтальную широкую полоску никогда не выйдут из моды. То же самое можно сказать и о клетчатых рубашках на пуговицах с воротником на пуговицах.

1969 мужские рубашки с воротником и брюки с узором

Рубашки любого из этих стилей в сочетании с обтягивающими брюками (одинаково ярких цветов или ярких узоров), подходящими носками, мокасинами и поясом завершали образ.Джинсы с прямыми штанинами также могут носить молодые парни в темных тонах, темно-синем, коричневом или сером дениме.

Мужская повседневная одежда 60-х

Папа на каникулах

Назад к отцовскому образу — одна из худших (или ужасно лучших?) Мод 1950-х и 1960-х годов. В образе Отпускного папы мужчины были одеты в однотонные рубашки на пуговицах, гавайские походные рубашки или рубашки с коротким рукавом в клетку с высокой талией и длинные шорты с узором, тканый пояс, высокие носки и мокасины.Столкновение узоров и цветов с очень высокими (часто белыми) спортивными носками — одно из историй.

Этот образ по-прежнему популярен среди многих зрелых мужчин, особенно во время тропических каникул в незаправленной гавайской рубашке, соломенной шляпе и не слишком высоких носках или сандалиях. Это классика!

Чтобы сделать это наиболее подходящим для 60-х годов, смешайте верх ярких цветов с ярким узором с однотонными низами или наоборот. Поднимитесь поверх носков и пенни-лоферов и назовите это летним днем.

1963, летний папа взгляд

Подросток 60-х

Мальчики-подростки 1960-х годов не слишком отличались от одежды своих отцов, особенно когда ходили в школу. Они выбирают брюки нейтрального цвета, рубашки в вертикальную полоску или клетчатые рубашки на пуговицах или рубашки-поло пастельных тонов, белые носки, лоферы без шнуровки, бомбер или куртки, вязанные пуловеры и спортивные куртки. Частные и католические школы были более формальными (костюм и галстук), чем государственные школы (рубашка и брюки).

Типичная школьная форма для подростков / мальчиков

После школы и по выходным все сводилось к повседневным джинсам (темным или светлым) с рубашкой на пуговицах или полосатой футболке, свитерам и кардиганам с цветными блоками, толстовкам-пуловерам, джинсовым курткам, университетским курткам, солнцезащитным очкам для странников, холщовой ткани. кроссовки, мотоботы или лоферы.Посмотрите фотографии мальчиков-подростков 60-х годов.

Джинсы из темного денима 60-х годов и полосатая футболка (источник — Collectif)

Выпускной

Променад был большим событием в 60-х годах. Для мужчин это было время отказаться от полностью черного смокинга и надеть белый смокинг с вырезом или шалевым воротником, черные брюки, белые рубашки со складками и узкий черный галстук-бабочку. Ярко-синие или серые пиджаки в клетку были одинаково ретро в 60-х годах, либо все в тон, либо с черными брюками. Формальность уходила из моды, но выпускные вечера, гала-концерты и свадьбы давали мужчинам возможность одеваться особенно стильно на вечер.Купите мужскую вечернюю одежду.

Менее формальным вариантом для коктейльной вечеринки может быть нейтральный костюм или однотонный / мелкий спортивный пиджак, рубашка, галстук и брюки.

Motown Музыка и мода с душой

Вы просто не сможете пережить 60-е, не расслабившись и не расслабившись под задушевные мелодии певцов Motown. Стиви Уандер, The Temptations, The Isley Brothers, Марвин Гэй и The Miracles были одними из лучших музыкантов Motown — и, к тому же, они были одеты модно.В мужской моде Motown строгая одежда сочетается с цветами и деталями модного механизма.

Все черные или полностью белые костюмы были популярны на сцене, как и всегда, но молодые группы использовали смелые цвета с контрастной отделкой и минималистичный дизайн, такие как горчично-желтые костюмы на одной пуговице с черной отделкой, рубашки под смокинг с оборками, бантик-бабочка. галстуки и блестящие черные сапоги. Другие исполнители Motown пели и раскачивались в однотонных блейзерах и контрастных брюках с белыми ботинками или двухцветными туфлями.Очки в массивной роговой оправе носили несколько щеголеватых мужчин с гладкими или причесанными волосами, чтобы сделать комплимент.

Фото Fremantle Media / REX / Shutterstock (3004296cp)
The Temptations
Телепрограмма «Спасибо вашим счастливым звездам», 1961–1966

Гоночный Мото

Гонки спортивных автомобилей в США и Великобритании нашли новое место в 1960-х годах, чтобы показать как футуристические гоночные автомобили, так и футуристическую моду. Вне трека гонщики были одеты в вельветовые брюки, водолазки, замшевые перчатки и цветные замшевые кожаные куртки с мотоботами.Гоночные костюмы с легендарными полосами в стиле ретро 60-х годов нашли свое применение в куртках кафе-рейсеров, куртках на молнии, свитерах, рубашках для механиков и даже в плавках. Настоящие и подражающие гонщикам Стива МакКуина были разные варианты, чтобы одеться «круто». Почему бы не присоединиться к ним?

Битник Бойз 1960-х

Боб Дилан, полосатая бретонская рубашка, узкое спортивное пальто и темные солнцезащитные очки.

Движение битников было популярной молодежной субкультурой, привлекавшей творческих людей, таких как поэты, писатели, художники и музыканты.Стиль битников заключался в том, чтобы одеваться очень просто и сдержанно. Подобно Лиге плюща, стиль битников также ожил в 50-х годах, но именно в 60-х он начал доминировать.

Джон Леннон, The Beatles, черная водолазка

Особой популярностью в Нью-Йорке пользовались Боб Дилан и Энди Уорхол, два парня-битника с плакатов, а The Beatles также стали поклонниками этого образа благодаря своим водолазкам. Стиль битников имел романтическое очарование и нравился тем, кто хотел более богемного образа жизни, возможно, в результате строгого воспитания.

Битник в стиле 1960-х

Самое замечательное в стиле битников — это то, насколько легко его достичь. Все, что вам нужно, — это пара узких черных брюк, футболка в бретонскую полоску или черный свитер с высоким воротом, черные туфли, солнцезащитные очки-воякары и, в качестве дополнительного элемента, шляпа-берет.

Британский мод.

Самая влиятельная мода для молодых людей пришла из Великобритании, где мода была повсюду. Различные элементы модного внешнего вида, особенно молодежная и обтягивающая, стали американскими главными продуктами: рубашки с воротником-стойкой и ребристыми рубашками, рубашки с принтом пейсли или клеткой на пуговицах, жилеты из шерпа, брюки с низкой посадкой с широкими ремнями, бушлаты, куртки неру, мелтон. кепки и блестящие черные ботинки челси.

The Beatles были иконами модной моды. Все, что они носили, стало модным в середине шестидесятых. Битломания предназначалась не только для девушек-фанаток — даже парни имитировали одежду, хотя и с немного более причинным американским чутьем.

Модные мужские куртки nuhru 1968

В Британии молодые взрослые мужчины искали способ выделиться и отличаться от других под руководством легендарной британской гитарной группы The Who и Брайана Джонса из The Rolling Stones. Под влиянием взглядов Лиги плюща на пруд они соединили это с итальянской модой и одеждой, которую носили кинозвезды, такие как сам король крутизны Стив Маккуин.

Называя себя модернистами или модернистами для краткости, эта молодежная субкультура отдавала предпочтение облегающим костюмам из тоника и мохера с узкими брюками и лацканами, наряду с рубашками поло, оксфордскими рубашками на пуговицах, брюками чинос, носками с рисунком, клетчатыми рубашками Мадраса и т. Д. и пенни мокасины. Они также обратились в военные склады за неизданными парками M51 американской армии, чтобы защитить свою одежду во время гонок по Лондону на итальянских скутерах Lambretta или Vespa.

В британской модной моде было гораздо больше, что так и не добралось до Америки. Скоро мы напишем об этом статью.

Модная мужская одежда 1960-х

Модные мужские образы 60-х, представленные выше, сочетали в себе узкие брюки с плоской передней частью текстурированного однотонного цвета или в клетку, рубашку с высоким воротом, вязаный свитер, жакет Harrington и солнцезащитные очки-вайфареры.

Серфер

На пляжах южной Калифорнии, Флориды, Гавайев и Австралии новая культура серфинга становилась все более популярной.Пляжная мода для мужчин включала плавки в коротких шортах до бедра, плавки до середины бедра и новые более длинные шорты. Когда не занимались серфингом, посетители пляжа носили полосатые футболки или куртки-ветровки ярких цветов с принтами. Оригинальные брюки-клеш были первыми пляжными штанами с завязками на талии и штаниной в форме колокольчика, открывающейся вокруг икры. Они были сделаны в психоделических тонах и с цветочными принтами для многих молодых серфингистов-хиппи.

Магазин плавательных шорт и кабинок для переодевания.

Серферская мода 1965 года

Пляжные брюки 1969 года — оригинальные брюки клеш!

Для летней вечеринки у бассейна:

Хиппи

Постоянно развивающиеся Beatles могут считаться первыми лидерами движения хиппи с их музыкальным шедевром, Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band. , выпущенный в июне 1967 года в начале того, что стало известно как «Лето любви», он довольно хорошо передал настроение.Музыкальная легенда Джими Хендрикс был еще одним представителем этого стиля, в котором использовались возмутительные узоры и принты, шарфы и брюки-клеш, чтобы создать поистине неповторимый образ.

Хиппи 1960-х немного отличался от земного тона, хиппи 70-х, одетый в колокольчик. Изначально хиппи 60-х покупали модные вещи из секонд-хенд, этнических бутиков и военных излишков. Их анти-мода смешивалась с текущими тенденциями, начиная примерно с 1967 года. Психоделические цвета и цветочные принты были в моде для женщин, но мужчины склонялись к тому, чтобы адаптировать рабочую одежду, военные куртки и рубашки с этническими принтами в одежду, состоящую из бусинок любви и повязки на голову с ромашками.Украшение джинсов и рубашек краской для галстука, нашивок, флагов и знаков мира придавало каждой одежде уникальный и некоммерческий вид.

К 1969 году стиль хиппи вошел в мейнстрим. Мужчины могли купить расклешенные брюки в цветочных пинтах, рубашки с узором «пейсли», замшевые жилеты, куртки с бахромой и земную обувь в любом местном магазине.

1969 земля тона цвета хиппи

Одежда хиппи 1969 года Flower Power

Прочтите о моде хиппи 1960-х годов, часть 1 и часть 2, а затем посмотрите эти мужские наряды хиппи:

Почти 70-е годы

Ближе к 1970-м годам мужская мода сменила власть мачо.Новый вид продолжился яркими цветами и неприятными принтами, но увеличил объем еще больше. Их называли «павлинами», и это справедливо из-за чрезмерной демонстрации моды, невиданной с модников 19 века. Они позаимствовали у женщин моду, например, большие воротники рубашек и шейные платки. Талия брюк поднялась до середины с тонкой плоской передней частью, чтобы показать… все.

Расклешенные или расклешенные штанины начали заменять прямые брюки. Комбинезоны теперь были унисекс.Из денима делали все: от рубашек до брюк, курток и даже галстуков. К 1969 году наступило начало мужских 70-х, когда мы попрощались с мальчишескими модниками.

1969 «Павлин» мода для мужчин

Хотя заманчиво надеть одежду 70-х на вечеринку 60-х, на самом деле она не принадлежит. Если вы собираетесь это сделать, выбирайте смелое, яркое, яркое! Расклешенные брюки в полоску, рубашка с завитками, шейный платок и классические ботинки. Оставьте джинсовые и землистые цвета джинсам для хиппи — самое время расставить свои вещи.

Магазин мужской одежды 1970-х

Мужские костюмы 60-х годов

Иногда все, что вам нужно, — это простой и дешевый костюм 60-х годов для Хэллоуина или маскарадной вечеринки. Есть множество костюмов хиппи 60-х / 70-х годов, а также британские иконы, The Beatles, Элвис, Остин Пауэрс, Гомес Аддамс и другие популярные персонажи фильмов. Посмотреть все мужские костюмы 60-х можно здесь.

Мужские праздничные костюмы 1960-х годов. Делайте покупки здесь.

Ну, это относится к мужской одежде 1960-х годов и в большинстве случаев легко воссоздать одежду.Нужно что-то еще? Обращайтесь к нам за помощью в любое время.

Десятилетие моды: 1960-е.

На этой неделе из серии «Десятилетие моды» мы попадаем в 1960-е годы, десятилетие, которое сломало многие модные традиции, отражая очевидную эволюцию стиля. В мужской моде 60-х преобладали перемены и прогресс. Был явный отход от простых свежих образов прошлых десятилетий, поскольку 60-е годы начали формировать новый подход к стилю и моде. До этого момента, как видно из предыдущих статей, мужская мода была довольно формальной.Изменения стиля были настолько заметны, что невозможно было не заметить, как консервативность прошлых десятилетий уступила место гораздо более энергичному и живому образу одежды.

Это было время, когда британская музыкальная сцена пользовалась огромной популярностью. Такие исполнители, как The Beatles, принесли с собой гораздо больше, чем музыку. Они превратили консервативный деловой костюм в чистый, прямой покрой и, как правило, более стильный гардероб.В целом костюмы были тоньше с зауженными брюками, а рубашки супер-скроенного кроя оставляли владельцу более гладкий силуэт. В течение десятилетия «Битлз» стали использовать более непринужденный подход к своему образу и стали носить водолазки и использовать больше цветов в пользу своих прежних полностью черных сценических нарядов. Подобные стили модов вполне могут выделяться как один из самых влиятельных образов на десятилетия, и даже сегодня эти детали по-прежнему вдохновляют дизайнеров мужской моды.

Полноцветный

Позже, в 60-х годах, появилось еще экстравагантных деталей , которые изменили облик мужской моды.В дополнение к тому, что волосы стали длиннее, мужчины стали тяготеть к ярким цветам и граничащим с неприятным принтам, таким как пейсли, цветочные и горошек. Даже дизайнеры ювелирных украшений присоединились к веселью и начали создавать коллекции, созданные специально для мужчин. Эта новообретенная свобода в моде поначалу могла показаться экспериментальной, но вскоре она стала нормой, и мужчины во всем мире с энтузиазмом восприняли этот стиль одежды и по-новому оценили мужской стиль.

Ни одно модное десятилетие не обходится без его ключевых предметов, и 60-е годы были даже более определяющими, чем предыдущие десятилетия.Всегда есть предметы и ключевые детали, которые оставляют свой след и повторяются во многих сегодняшних стилях и подиумных коллекциях.

Воротники Nehru: эта деталь присутствует как на рубашках, так и на куртках; Этот вертикальный воротник в стиле мандарина впервые был популяризирован в Индии, а затем и в Европе. Его массовая популярность пришла в результате того, что такие группы, как The Beatles и The Monkees, переняли этот стиль для сценических выступлений. Такой воротник и сегодня можно увидеть во многих модных изделиях мужчин.

Tie Dye: это один из самых неудачных стилей 60-х, которые все еще сохраняются даже сегодня. Это яркая изюминка расцветающего движения хиппи, начавшегося в конце 60-х годов. Футболки с принтом тай-дай были особенно популярны среди молодежи того времени, которая хотела выразить себя более свободно и менее ограниченно.

Расклешенные штаны: этот необычный стиль брюк стал резким отходом от прежней десятилетней любви к узким прямым брюкам. Брюки-клеш впечатляюще расширялись ниже колена, заканчиваясь почти ниже щиколоток.В последующие годы они стали шире, но их первоначальная популярность возникла в конце 60-х и продолжалась до 70-х годов.

Получите образ

Вот несколько стилей и образов, которые по-прежнему актуальны и могут быть преобразованы в гардероб современного мужчины. Есть определенные вещи, которые следует оставить позади в 60-х годах, и поэтому многие модели этой эпохи можно найти только в магазинах костюмов. С учетом сказанного, взгляните на два образа 60-х, которые мы создали для вас.

Look One: модный мужчина

Стиль Mod — это чистые четкие линии с намеком на The Beatles, чистые сложные линии образуют четкий силуэт, который может заставить любого мужчину выглядеть умным и утонченным. Эти части могут быть соединены вместе, чтобы создать современную версию модератора.

Look Two: Casual Mod (ern) Мужской

Этот вариант образа гораздо более повседневный, никаких диких принтов не видно; просто всплеск цвета с типичной атмосферой 60-х.Не забудьте поменять эти детали в соответствии с вашим личным стилем.

Заключение

Довольно удивительно, как образ 60-х может быть преобразован в современный стиль, не выглядя устаревшим; смешивание немного монохромного с яркими цветами идеально подходит для текущего сезона. 60-е годы навсегда останутся одним из самых запоминающихся десятилетий в моде, в основном из-за того, насколько радикальными были изменения и развитие стиля. Есть ли какая-то часть 60-х, которая вам нравится, или вам вообще нравятся 60-е? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Какой была мужская мода в 1960-е?

1960-е были временем больших перемен. Это десятилетие во многом изменило мир, в том числе и моду. Но не только женская мода произвела революцию в 60-е годы. Кардинально изменилась и мужская мода.

Хотите узнать больше о стилях, которые сделали мужскую моду 1960-х такой запоминающейся? Вот что вам нужно знать о стилях, которые носили мужчины 60-х годов.

Какие стили были самыми популярными у мужчин в 1960-е годы?

Когда вы думаете о мужской моде 1960-х, вы, вероятно, думаете о брюках-клеш и рубашках с принтом тай-дай.И да, вы могли найти множество таких на протяжении десятилетия, когда проходило Лето Любви.

Но это динамичное десятилетие могло предложить гораздо больше, чем просто хиппи-клише и воспоминания о Вудстоке.

Итак, какие стили были популярными в то время? От однобортных костюмов бизнесменов до черных водолазок битников — в мужской моде 60-х годов было что-то по душе.

Давайте совершим быстрое путешествие во времени и поближе познакомимся с мужской модой 1960-х годов.

Мужские пуловеры 1960-х годов

Источник кредитного изображения: Pinterest

Если бы вы могли описать стиль 1950-х одним словом, это слово было бы «консервативный». Поэтому неудивительно, что мода в начале 1960-х годов все еще была довольно сдержанной.

Пуловеры были популярным образом среди мужчин того времени. Этот стиль, также известный как стиль Лиги плюща, был визитной карточкой президента Джона Ф.Кеннеди, особенно в молодые годы.

Кардиганы на пуговицах и молниях также были популярны в 1960-х годах, как и свитера с V-образным вырезом. Цвета в то время часто были смелыми, и было много рисунков на выбор.

Универсальные свитера в полоску 1950-х годов были популярны и в начале 60-х. Классический вязаный свитер тоже был в моде в это десятилетие. Вы можете найти любой из этих свитеров, который можно носить с брюками чинос и парой лоферов.

Деловая одежда

Источник кредитного изображения: Dudepins

Как и в случае с образом Лиги плюща, который царил среди молодых мужчин в начале 60-х, деловая одежда для мужчин все еще была очень консервативной в начале десятилетия.

Чтобы получить представление о популярных стилях, которые носят мужчины в деловом мире, взгляните на телесериал «Безумцы». Персонаж Джона Хэмма, Дон Дрейпер, является прекрасным примером того, что носил хорошо одетый мужчина в шестидесятые годы.

В ту эпоху мужчины все еще носили костюмы-тройки с приталенными жилетами. Шляпы, такие как федора, также были частью этого стильного образа.

Пара черных оксфордов, отполированных до совершенства, была вишенкой на торте для этого стиля. А плащ во всю длину был завершающим штрихом в холодную погоду.

Блейзеры и стили преппи

Изображение предоставлено: Classachusetts

Комоды Preppy были на пике популярности в 1960-е годы.Но этот образ был гораздо больше, чем просто университетские свитера и лоферы за пенни.

В 1960-х годах популярным образом был пиджак в клетку. Мужчины в стиле преппи сочетали этот уникальный стиль пиджака с белой классической рубашкой, галстуком, брюками и, конечно же, с любимыми лоферами.

Еще один элегантный образ, выдержавший испытание временем, — рубашка-поло со свитером-кардиганом, завязанным на плечах. Для более повседневных случаев были популярны классическая рубашка с короткими рукавами, брюки цвета хаки и универсальные лоферы.

Семья Кеннеди получила признание за то, что стиль преппи стал частью основной моды шестидесятых. Они были модными иконами того времени, и их опрятный стиль быстро стал тем, что хотели все.

Стили модов

Изображение предоставлено: комиксы и обед

Со временем времена начали меняться, и ультраконсервативные стили 1950-х начали развиваться. Моды, что было сокращением от модернистов, взяли моду в новом направлении.

Стиль Mod зародился в Великобритании, а затем стал популярным в США. Чтобы найти пример этого стиля, вам не нужно искать дальше модных предпочтений ранних Beatles.

Приталенные костюмы и узкие строгие брюки были частью этого образа. Эти костюмы можно сочетать с классическими рубашками или водолазками. Клетчатые рубашки и лоферы также являются популярными модными стилями. Носки с рисунком аргайл — тоже приятный штрих. И не забудьте о темных очках.

Когда Битлз в первые дни своего существования впервые покорили мир, многие люди были ошеломлены их прической в ​​модном стиле. Они не могли поверить, что мужчины носят такие длинные волосы. Но это был лишь вкус грядущего.

Стили хиппи и битник для мужчин

Изображение предоставлено: DW

По мере того, как десятилетие продолжалось, мода сделала поворот, которого никто не ожидал всего несколькими годами ранее.

Поскольку американцы столкнулись с растущими беспорядками во время войны во Вьетнаме и Движения за гражданские права, молодые люди устали от консервативных правил общества, в которых выросли их родители.

Это неудовлетворение общественными нормами было очевидно в музыке того времени, протестах, захлестнувших улицы, и даже в одежде, которую предпочитало носить молодое поколение.

Войдите в сцены хиппи и битников.

Стили хиппи

Изображение предоставлено: CR Fashion Book

Когда дело доходит до 1960-х, стиль хиппи, безусловно, самый запоминающийся.Этот образ был посвящен веселью и любви к жизни.

Яркие цвета, множество узоров и яркие аксессуары сделали этот образ неповторимым даже спустя полвека. Широкие брюки-клеш и множество оборок добавляли очарования стилю хиппи.

Хотя многие мужчины в шестидесятые годы носили эти классические образы хиппи, Джими Хендрикс всегда был известен своей модой.

Хиппи также сделали допустимым для мужчин длинные волосы, что было немыслимо в 1950-е годы.

Стили Битника

Изображение предоставлено: Pop Culture

Хиппи и битников часто относят к одной и той же категории, но они почти полярные противоположности.

Пока хиппи слушали рок-н-ролльные гитары Джими Хендрикса и фолк-музыкантов, таких как Боб Дилан, битники предавались музыке таких легенд джаза, как Майлз Дэвис.

Их выбор моды тоже был очень разным.Все хиппи — это цвет. Но битники предпочитают черные или, может быть, несколько черно-белых полос, а не жирные узоры.

Фирменный стиль битника — обычная черная водолазка. Что касается аксессуаров, то в стиле битников предпочтение отдается темным солнцезащитным очкам и беретам.

Помимо джаза, битники увлекались искусством и поэзией. Легендарный писатель Джек Керуак — один из самых известных битников в истории.

Так много выглядит

60-е годы стали поворотным моментом для мира во многих отношениях.Мода определенно никогда не была прежней.

Мужская мода 1960-х действительно охватывала весь спектр. От костюмов-тройок до брюк-клеш — каждый мужчина мог заявить о своей моде, что ему больше всего подходит.

Оглядываясь назад, легко увидеть, как стили этого десятилетия все еще влияют на мир моды более 50 лет спустя.

Какой образ 1960-х вы включаете в свой повседневный гардероб? Дайте нам знать!

Возможно, вы захотите взглянуть на:

Ретро-украшения и аксессуары: самые популярные образы 1960-х годов
Swinging Руководство по женской одежде 60-х — самые популярные образы 1960-х
Модные тенденции 1960-х: как воссоздать образ 1960-х годов
Мода прошлых десятилетий: обновленный стиль 60-х

Лучшее из мужской моды 60-х

1.Мод

Мода 1960-х, или модернистская, характеризуется приталенным кроем, чистыми линиями и узким кроем. Этот стиль, которым придерживаются The Who, Брайан Джонс и Стив Маккуин, несомненно, является одной из самых устойчивых тенденций прошлого века. В классической одежде были жакеты-коробки, зауженные брюки, трикотажные рубашки-поло, костюмы итальянского покроя ярких расцветок и узоров. И многие из этих модных вещей до сих пор остаются на полках магазинов, в том числе куртка Harrington, пальто Crombie и вязаная футболка-поло John Smedley.

Getty Images

2. Богема / хиппи

Это культовое движение контркультуры зародилось в 1960-х годах и имеет особый стиль с психоделическими узорами, яркими цветами и струящимися тканями. От ширины брюк до воротников рубашек — чем больше, тем лучше, когда речь идет о богемной моде 1960-х годов. Такие музыканты, как Джими Хендрикс и Джим Моррисон, — одни из самых известных людей, которые приняли эксцентричный стиль одежды.Среди моделей для мужчин — расклешенные джинсы, принты пейсли и замшевые куртки.

Getty Images

3. Безумцы

Хотя, когда дело касается одежды, вы, возможно, имеете в виду «Swinging Sixties», в первые годы этого знакового десятилетия многие мужчины все еще одевались консервативно. Для примера стиля вам достаточно взглянуть на телевизионный феномен Mad Men. Для продвижения вымышленного рекламного магната Дона Дрейпера выберите классический американский костюм 60-х приглушенного цвета с однобортным пиджаком и узкими лацканами. И ни один хорошо одетый мужчина не был бы замечен без белого нагрудного платка.

Getty Images

4. Битник

Легко крутой стиль битников 60-х годов — один из самых простых в воспроизведении из этой эпохи, его можно увидеть на таких иконах контркультуры, как Энди Уорхол и Боб Дилан.Для образа характерны черно-белые оттенки, обтекаемые силуэты и андрогинный крой. Купите черные свитера с круглым вырезом, рубашки в черно-белую полоску, узкие брюки и берет, если вы в игре.

Getty Images

5. Лига плюща

Несмотря на то, что он возник в 1950-х годах, образ «Лиги плюща» надолго остался в мужской моде 1960-х. Стиль преппи в одежде обычно включал оксфордские рубашки, полосатые блейзеры для колледжей, вязаные жилеты и джемперы, галстуки Ascot, твидовые спортивные пальто, брюки чинос и лоферы.

Getty Images

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших модных тенденций 80-х для мужчин

Как культовые мужчины 1960-х годов одеваются в самой стильной моде 60-х

1960-е считались одной из самых знаковых эпох в истории моды. Мода 60-х настолько влиятельна, что стала формировать современный мужской стиль. Так что, если вы хотите использовать самые модные образы 60-х в своей повседневной одежде, то самое время отдать дань уважения самым стильным мужчинам 1960-х.

Шестидесятые возвращаются в моду. И это не просто возвращение. Он изменил мужскую одежду, прическу, манеру поведения и даже образ жизни. Так что стоит сделать шаг назад и проверить, кто на самом деле является движущей силой моды 1960-х годов. И давайте подробнее рассмотрим, почему мода 60-х остается вневременной вещью.

1. Джон Ф. Кеннеди

Покойный Джон Ф. Кеннеди, безусловно, самый стильный президент США на сегодняшний день, известен своей легкой изысканной внешностью.У него была способность делать костюмы одновременно формальными и непринужденными. И всякий раз, когда он носил более повседневную одежду, он всегда следил за тем, чтобы по-прежнему выглядеть в ней шикарно.

Его мода 60-х заключалась в функциональной, идеально скроенной одежде для нашего бывшего лидера в элегантных костюмах.

2. Шон Коннери

Шон Коннери заслужил титул одного из стильных мужчин 1960-х, создав самые культовые костюмы той эпохи — темно-синие и серые костюмы Джеймса Бонда.Он стал модным образцом для подражания многих мужчин из-за идеально скроенных брюк и (по тем временам) нетрадиционных оттенков костюмов.

Его секрет моды 60-х? Шелк Dupioni, более устойчивый к появлению морщин. Идеально подходит для того, чтобы выглядеть гладко, чисто и остро даже после приключений Бонда.

3. Стив Маккуин

Стив МакКуин был королем крутизны в 1960-х с его личным стилем, который, как известно, выдерживает течение времени. Он был самым определением быть круче, чем круче.Его образ плохого мальчика в сочетании с непринужденной одеждой выделялся во времена элегантных и элегантных костюмов. Вместо блейзеров он качал куртки-бомберы. Но всякий раз, когда ему приходилось носить блейзеры, он сочетал их с водолазками вместо рубашек с пуговицами.

Разговор о стильном бунтовщике насквозь.

4. Битлз

The Beatles не только изменили мир музыки в свои золотые годы, но и взяли штурмом мир моды 60-х.Эти 4 молодых человека (тогда) носили волосы длиннее, а не выглядели гладко причесанными. Это их мальчишеское обаяние покорило мир — конечно, не считая вневременной музыки. Они сделали вельветовые брюки и жакеты без воротника Pierre Cardin такими же большими, как их звук.

The Beatles создали поклонников, которые не только слушали отличную музыку, но и носили отличную одежду.

Хотите узнать больше об эволюции мужской одежды? Посмотрите это видео, посвященное 100-летию мужской моды в моделях:

Если посмотреть на наследие, которое эти классические иконы оставили современному миру, можно заметить один важный лакомый кусочек.Рок-мода 60-х — это скорее отношение, чем сама одежда. Все дело в том, чтобы придать моде индивидуальность и непоколебимо уверенно расхаживать по улицам. Итак, возьмите это из этих 4-х значков стиля и создайте собственный образ!

Хотите выглядеть круто, как эти мужчины? Вы также можете узнать кое-что у парней из Mad Men.

Я пропустил какую-нибудь икону стиля моды 60-х? Пожалуйста, поделитесь своими мыслями в поле для комментариев ниже.

Первоначально опубликовано 8 декабря 2016 г. @ 3:46

Комментарии

комментария

Своеобразный дизайнер 60-х, который изменил мужскую моду

Дизайнером был Майкл Фиш — имя, которое он разделяет с гораздо более известным метеорологом BBC, но чье влияние на одежду обычного мужчины гораздо менее важно.Создавая в 1965 году дизайн для выдающегося продавца мужской одежды 19 века Turnbull & Asser, мистер Фиш, как его любили называть, создал широкий галстук с ярким рисунком, который стал известен как галстук «кипер». По крайней мере, он считается таковым. (Узы уже распространились шире среди внешних эшелонов общества, таких как послевоенные зут-костюмы, чья мода была формой портняжного бунта). Платки Тернбулла и Ассера «кипперы» занимали приемлемую сторону психоделической мужской одежды, которую переняли у мужчин. обывателя, и, действительно, были представлены в Штатах Ральфом Лореном год спустя, когда заказ на 1200, размещенный Нейманом Маркусом, помог ему основать компанию под названием Polo.

Влияние Фиша на весенние показы, слева направо: Gucci, J.W. Андерсон, Дольче и Габбана, Данхилл, Гуччи и Энн Демелемейстер.

Но вскоре Fish внесет свой вклад в сейсмический сдвиг в мужской одежде, несмотря на гендерный разрыв и уровни доходов. Как Микеле и его переосмысление Gucci, у него было идеальное время. В середине 60-х годов, в условиях сексуальной революции, феминизма и влияния таких музыкантов, как Мик Джаггер и The Beatles, мужчины начали увлекаться зрелищем и исследовать новые способы одежды, чего не видели с конца 18 века.Когда Фиш, 26-летний мальчик из рабочего класса из Эссекса, похожий на Дэвида Боуи и Джона Леннона, открыл свой магазин в 1966 году, он стал ведущим архитектором движения. Многие из фирменных образов конца 60-х годов — плюшевый велюр, шелк с рельефным рисунком, шикарные высокие воротники на пуговицах, галстуки с узлами и костюмы любого (и любого) оттенка, кроме серого, черного или темно-синего — можно проследить по частям в его образе. одноименный, адский красный торговый центр. Он одевал королевских музыкантов, а также постоянную клиентуру из обычных, пусть даже и богатых, мужчин.Сам дизайнер назвал свою одежду «красивой», в то время как немного более многословный обозреватель Esquire Джордж Фрейзер назвал модную трансформацию эпохи «Павлиньей революцией». парча, вышивка и военная тесьма, и в его модных рубашках разбойника с взъерошенными рукавами и покосом на шее. Его «мужское платье», которое носили как Джаггер, так и Боуи, было по линиям, не отличавшимся от удлиненных рубашек того времени; другие рубашки Fish были окаймлены как дублеты эпохи Возрождения.Его смешение этих ссылок привело к стилистическому буйабесу, в котором история встречается с современностью: тренч в стиле 1940-х годов соседствует с костюмом махараджи с воротником-стойкой; меховая накидка с брючным костюмом пастельно-розового цвета. Ткани были неизменно пышными — шелк, парча, бархат — его самые простые костюмы стоили около 120 долларов, или около 1000 долларов сегодня.