Тициан это какой цвет: Тициан цвет волос [10 фото с тициановым окрашиванием и обзор 5 красок]

Цвет волос тициан. 100 фото

Огненные кудри не выходят из моды никогда. Считается, что рыжеволосые люди обладают неповторимой энергетикой, и с этим трудно не согласиться. Обладательницы этого цвета локонов сразу выделяются из общей массы.

Тициановский цвет волос имеет огненный оттенок

Необходимо родиться с рыжей шевелюрой, чтобы обладать всеми чертами характера, свойственными этому типу людей. Но окрашивание тоже придает человеку определенные черты, характерные рыжеволосым. Такие люди по натуре оптимисты, которые стремятся во всем быть первыми.

Тициановый тон

Считается, что богиня любви Афродита обладала шикарными золотистыми локонами. И до сих пор женщины с подобными оттенками локонов пользуются повышенным вниманием со стороны сильной половины человечества.

Тициан – роскошный цвет волос

Рыжий цвет имеет большую гамму оттенков. Это может быть и золотистый отлив блонд, и яркая краска темно-ржавого и морковного тона. Если вы хотите получить золотисто-рыжий цвет без красного отлива, то вам подойдет тициан.

Модное название рыжего.

Окрашивание волос в тициановый оттенок, придаст им благородность золота без красного отлива. Его другое название – светло-медный. На фото видно, как богато смотрится этот цвет.

Свое название цвет получил в честь художника Вечеллио Тициана. Именно он изобразил символ женской сексуальности и красоты – Венеру Урбинскую. Женщины всего мира окрашивают свои локоны в яркий, золотистый оттенок, желая стать еще привлекательнее.

Сегодня, как и много столетий назад в состав краски для волос тициан входят только натуральные компоненты. С ее помощью можно получить стойкий и насыщенный цвет, при этом кудри остаются здоровыми и сияющими.

Данный оттенок подчеркнет роскошную бледность лица

«Снежная королева»: как добиться идеального холодного оттенка блонд?

Как известно, джентльмены предпочитают блондинок. Именно поэтому миллионы женщин во всем мире стремятся к заветным белокурым локонам, выполняя обесцвечивание, мелирование и тонирование, даже если оно существенно вредит структуре волос. Холодный блонд давно стал устойчивым трендом среди светловолосых леди.

Периодически в моду внедрялись пшеничные, медовые и золотистые оттенки, однако жемчужные и пепельные тона не уступили им свое первенство. Как можно получить холодный блонд, столь актуальный во все времена?

Кому идет цвет тициан

Подбирая тон краски, необходимо учитывать оттенок кожи и цвет глаз:

• волосы цвета тициан отлично подойдут людям со светлыми глазами и кожей;

• обладательницам смуглой кожи и карих либо зеленых глаз подойдут более темные оттенки рыжего;

• девушкам с черными глазами подходит любой вариант.

Совет! Выбирая оттенок, необходимо помнить, что веснушки или другие дефекты кожи будут более заметны. Возраст тоже имеет значение: женщинам после 40, стоит избегать ярких красно-желтых оттенков, так как он старит и смотрится неестественно.

Яркий образ готов!

Краски для рыжих волос: как выбрать хорошее средство

В жизни каждой женщины однажды наступает пора экспериментов. Хочется попробовать всё и найти то, что подходит именно вам. Эксперименты с внешностью – один из самых интересных и распространённых способов самовыражения.

Когда хочется стать заметной, приходит мысль о рыжем цвете волос. Этот цвет – самый яркий из всех натуральных оттенков. Поэтому он и пользуется такой популярностью у многих женщин.

Интенсивность цвета

Выбор краски для рыжих волос зависит от того, какой цвет вы планируете получить. Из тёмного цвета лучше «выходить» с помощью интенсивного рыжего. Цвет получится не такой, как на упаковке, однако в значительной степени осветлит волосы или придаст им оттенок.

Совет: если ваши волосы ещё не были окрашены, не стоит их осветлять. Это плохо влияет на волосы. Того же результата можно добиться после двух- или трехразового окрашивания.

Loreal Preference

Loreal – одна из самых дорогих и лучших красок для волос. Её называют щадящей, так как при своей эффективности она не портит волосы. Производители продумали это: в каждой упаковке кроме банки с краской присутствует специальный бальзам для усиления и поддержки цвета.

В линейке Loreal всего две краски для рыжих волос. Это оттенки Mango и Paprika.

Обе краски очень яркие. Оттенок Mango больше похож на натуральный: оранжевый, уходящий в желтизну. На свету волосы, окрашенные ним, выглядят огненными.

Paprika – тоже насыщенный рыжий оттенок, но более красный.

Palette — рыжая краска для волос: палитра

Palette – одна из красок средней цены, которая даёт яркий результат. Об этой фирме существует множество мнений. Некоторые считают, что её вещества сильно портят волосы. Для тех, кто останавливает выбор на Palette, очень важно подобрать хороший увлажняющий и укрепляющий бальзам, так как в комплекте с краской его нет. Актуально после окрашивания регулярно делать маски для пересушенных волос.

Palette представляет краски из разных коллекций: Фитолиния 390 – «Светлая медь» и KI 6 — «Медно-каштановый».

«Светлая медь» – светлый рыжий, близкий к блонду. Такой краской лучше всего красить натуральные светлые волосы. А вот «Медно-каштановый» подойдёт обладательницам тёмно-русых и каштановых волос. На волосах такого цвета получится красивый натуральный оттенок.

Londa

Для седых и слабых волос самое лучшее решение — эта краска для волос. Рыжие оттенки (палитра Londa отличается своей натуральностью от других производителей) имеют приглушённые цвета, но не менее красивые, чем яркие рыжие. Они имеют свой собственный шарм, особенно – отлив на свету. «Медный Тициан» (46) идеально ложится даже на натуральные тёмные волосы. Краска бережно ухаживает за сединой, не вредит волосам и коже головы.

Garnier Olia

Garnier – самая популярная рыжая краска для волос. Палитра оттенков этой фирмы дает возможность понять, как ляжет краска на натуральные волосы. Garnier Olia 7.40 и 6.46 – наиболее насыщенные оттенки. 7.40 – более желтоватый рыжий, а 6.46 при окрашивании выглядит как тёмно-красный или оранжевый. В использовании краска очень удобна, она не портит волосы и пахнет травами.

Самый частый эффект от использования этой краски для рыжих волос – отличный эффект до 3-4-го мытья. Garnier Olia быстро смывается, несмотря на качество цвета.

Estel

Estel – профессиональная краска для волос. Рыжие оттенки палитра этой фирмы имеет довольно разнообразные. Можно найти как натуральные, близкие к каштановому или блонду, так и насыщенные красноватые. Краски De Luxe, ESSEX и других коллекций этой фирмы можно смешивать, получая новые оттенки и необычный блеск волос. Поэтому данную краску часто используют профессиональные парикмахеры.

«Рябина»

«Рябина» – самая недорогая и, по словам разработчиков, натуральная краска для волос рыжих цветов. В комплект входят специальные растительные масла и бальзамы для ухода. Она не портит волосы, но считается слабой. «Рябину» можно использовать вместо оттеночного бальзама, так как она не вредна для волос. Рыжие оттенки – 734 («Тициан»), 322 («Красная рябина»), 131 («Медный цинк»). Если боитесь слишком ярких кислотных оттенков – не стоит выбирать эту краску.

Советы по окрашиванию

Когда вы уже приобрели краску и приступаете к процессу, будьте внимательны к инструкции. Различные краски взаимодействуют с волосами по-разному: какие-то нужно наносить на сухие волосы, а другие — на мокрые.

Хотите рыжий цвет волос? Краска может быть разной фирмы, необязательно останавливаться на подходящем оттенке, если он плох для здоровья.

Обязательно проведите тест на аллергическую реакцию. Для этого нанесите химическую смесь на участок руки на сутки. Если не будет покраснений — краску можно использовать.

Уход за рыжими волосами

Несмотря на популярность рыжего цвета, немногие фирмы могут похвастаться разнообразием его оттенков. Каждый производитель предоставляет на рынок если не один вид, то три-четыре.

Даже если первое окрашивание получилось не самым удачным или краска разочаровала своей нестойкостью, цвет можно поддерживать.

Пользуйтесь бальзамом для сохранения цвета. Если с краской его не было – рекомендуется купить шампунь и бальзам-ополаскиватель для окрашенных или мелированных волос. Привычка пользоваться таким средством поможет сохранить волосы мягкими, здоровыми и не будет замедлять их рост.

Если через несколько недель, или даже раньше, цвет потускнел – рекомендуется приобрести оттеночный бальзам (тоник). Такое средство просто в использовании (наносится на волосы во время мытья) и не вредит здоровью. Пользоваться тоником гораздо лучше, чем перекрашиваться чаще одного раза в месяц. Кроме того, тоник может маскировать отрастающие корни, которые будут сильно выделяться на фоне рыжего.

Выводы

Рыжий цвет волос может подчеркнуть черты вашего лица, сделать его более свежим. Кроме того, рыжий прекрасно сочетается с самыми разными цветами в гардеробе. Очень красиво рыжий смотрится как на коротких, так и на длинных волосах. Выбирая краски для рыжих волос, учитывайте их качество, стойкость и то, как они влияют на волосы. В погоне за красивым результатом важно не переусердствовать. Не осветляйте волосы, а лучше добейтесь того же эффекта несколькими этапами окрашивания. Гораздо дороже вам обойдутся плохие волосы, чем незаметный цвет.

fb.ru

Советы по окрашиванию

Если ваш натуральный оттенок локонов резко отличается от тона тициан, то вам придется довольно часто их подкрашивать. Для ослабленных волос лучше использовать средство без аммиака – оптимальное решение — хна.
Когда вы захотите поменять тициан на другой оттенок, могут возникнуть трудности. Медный пигмент достаточно стойкий, и избавиться от него не так просто. Первое время рыжий отлив будет присутствовать, но с каждым окрашиванием будет постепенно исчезать.

Шампуни и тоники цвета тициан сомнительного качества очень трудно смыть, поэтому не стоит экспериментировать, особенно девушкам со светлыми локонами.

• Мыть голову перед окрашиванием не рекомендуют, если только вы не использовали перед этим лак, гель или мусс для волос. Наносят краску на сухие, или слегка влажные волосы.

• При первичном окрашивании, краску наносят на всю длину волос.

• Результат окрашивания зависит от температуры и времени действия краски. Тепло значительно ускорит процесс. Получаса достаточно, чтобы получить интенсивный цвет, при этом волосы накрывают полотенцем или специальным колпаком.

• При подкрашивании корней, смесь наносить в первую очередь именно на эту область. Примерно через 20 мин. краску распределить по всей длине, и держать еще 10 мин, после чего голову вымыть шампунем.

Хна – натуральный краситель для создания яркого образа

Уход за цветом

Тициановый цвет быстро вымывается из локонов, делая их тусклыми. Поэтому его необходимо поддерживать при помощи тонирующих средств, специальных препаратов, ухаживающих за окрашенными локонами и сохранением цвета. К тому же отросшие контрастные корни делают прическу неаккуратной и неухоженной. Поэтому следует своевременно их подкрашивать.

Частое мытье также способствует быстрому вымыванию пигмента. Если волосы быстро жирнеют, то нужно пользоваться сухими шампунями.

Рыжий пигмент подвержен выгоранию на солнце, поэтому следует ограничить длительное пребывание в незатененных местах или прикрывать шевелюру головными уборами.

Смелые и яркие техники окрашивания с огненными нотками:

• окрашивание «Тигровый глаз»;
• шатуш на рыжие волосы;
• омбре на рыжие волосы;
• колорирование на рыжие волосы;
• балаяж на рыжие волосы;
• мелирование на рыжие волосы.

Окрашивание в цвет тициан

Окрашивание в салоне

Красить волосы в тициановый цвет проще всего в салоне. Опытные стилисты помогут вам подобрать желаемый оттенок. Его можно сделать более глубоким, используя прием мелирования или колорирования, что сделает прическу визуально пышнее.

Качественный результат может гарантировать только профессионал

Самостоятельное окрашивание

Цена такой процедуры довольно высока, и не все имеют возможность воспользоваться услугами профессионалов. Поэтому многие производят ее самостоятельно. Сегодня существует масса средств, которые помогут осуществить эту процедуру в домашних условиях.

Выбирая средство для окрашивания, необходимо обратить особое внимание на состав. Желательно, чтобы компоненты были натурального происхождения. Не стоит экономить, ведь краски низкого качества могут надолго, если не навсегда, испортить ваши локоны.

Если вы еще не определились окончательно, и хотите поэкспериментировать, используйте оттеночные шампуни и бальзамы для волос. Они окрасят волосы поверхностно, и смоются уже после нескольких водных процедур.

Оттеночный тоник позволит украсить прическу быстро

Перед началом процедуры необходимо уделить особое внимание исходному тону. Если ваш натуральный цвет кудрей отличается от выбранного тона всего на пару оттенков, то можете приступать непосредственно к окрашиванию. В случае если волосы гораздо темнее, их рекомендуют осветлить.

Перед использованием средства обязательно нанесите небольшое количество на внутреннюю сторону локтя, чтобы исключить возможность аллергической реакции.

Можно окрасить волосы своими руками.

В этом вам поможет пошаговая инструкция:

1. Первым делом необходимо надеть перчатки. Смешать компоненты в чаше, следуя инструкции на упаковке.

Инструменты, необходимые для качественного проведения процесса

1. Полученную смесь наносят на немытые волосы с помощью расчески или специальной кисточки, акцентируя внимание на корнях. Средство держат на волосах от 15 мин. до получаса, в зависимости от того, какой интенсивности оттенок вы хотите получить.

Работаем в защитных перчатках

1. Краску тщательно смывают теплой водой, затем вымыть голову шампунем. Подсушить волосы полотенцем.

1. Нанести на локоны бальзам-кондиционер по всей длине. Не смывать! Уложите волосы с помощью фена и расчески.

Внимание! В процессе окрашивания придерживайтесь мер предосторожности. Не допускайте попадания средства в глаза! Если это все же произошло, необходимо промыть их большим количеством воды.

Результат окрашивания зависит от следующих факторов:

• натуральный цвет волос;
• интенсивность седины;
• время воздействия средства;
• температура;
• структура волос;
• используемые средства по уходу.

Техники частичного окрашивания

В настоящее время существует множество техник, позволяющих добиться самых различных цветовых эффектов в прическе.

Омбре, балаяж

Эти техники называют поперечным колорированием. Различие состоит в том, что в омбре виден явный переход одного цвета в другой, а при балаяже эти границы «смазаны», переход более плавный и практически незаметный.

Популярные варианты для обладательниц тицианового оттенка:

• Основной цвет переходит в блонд.
• Тициан плавно переходит в красно-рыжий и черные кончики.
• Основной тон — медный, тициановый с переходом в блонд, а кончики рубиновые либо махагоновые.
• Медно-тициановый переходит в светло-рыжие кончики.

Мелирование

Эта техника подразумевает осветление отдельных прядей.

На любых рыжих волосах, в том числе и тициановых, мелирование создает эффект выгорания на солнце. Эту процедуру желательно выполнять у профессионала, так как после осветления нужно избавить пряди от желтого оттенка, а это непросто. Ширину прядей можно менять в зависимости от желания клиента.

Если не добиваться совсем блонди-цвета мелированных прядей, то чередование тициановых волос с более светлыми медными локонами сделает прическу ярче. Особенно хорошо данная техника смотрится на асимметричных прическах.

Колорирование

Этой технике присуще окрашивание мелких прядей в оттенки разных колеров (минимум двух).

При колорировании нежелательно применение черного цвета — с тицианом он смотрится негармонично. Предпочтение следует отдавать красным и каштановым оттенкам.

Мелкое колорирование тициановых локонов можно сделать с применением бежевого, кремового либо шоколадного оттенка.

Несколько советов по макияжу

Шикарный образ…

Обладательницам локонов цвета тициан, визажисты рекомендуют обратить особое внимание на оттенок бровей. Они не должны быть очень темными, или, напротив, слишком светлыми.

Для макияжа желательно использовать такую декоративную косметику:

• губную помаду нежно-розового, кораллового или персикового цвета;

• тени естественных, мягких и спокойных оттенков;

• коричневую тушь для ресниц;

• карандаш для бровей коричневого оттенка.

Резюме

Если вы решили что-то кардинально изменить в своей жизни, то начните с окрашивания локонов в тициановый тон, а стильная и модная стрижка завершит ваш образ. Не бойтесь экспериментировать! Вы всегда сможете подобрать тот оттенок, который подойдет вам больше всего.

Можно с уверенностью сказать, что локоны цвета тициан позволят вам быть в центре внимания, а видео в этой статье готово подтвердить наши слова.

Текст \ Фото Екатерина Размещено 22.12.2015

0

поделиться:

В избранное

На печать

Если вы хотите поблагодарить, добавить уточнение или возражение, автору — добавьте комментарий!

Сейчас обсуждают:

Комментарии »

Отличная краска+фото волос!

Достоинства:

волосы гладкие,блестящие,мягкие, краски хватило с лихвой, отличная цена, хороший бальзам в краске, цвет яркий

Недостатки:

чувствуется запах аммиака

Вчера я уже писала о своем желании уйти от черного цвета волос,после осветления в салоне(https://irecommend.ru/content/strizhki-tam-otlichnye-i-tseny-khoroshiepra…) и неудачной покраски дома(цвет получился не тот,да ещё и неравномерный)(https://irecommend.ru/content/tsvet-poluchilsya-ne-totfoto),я решила дома снова осветлиться и покрасится.Купила краску для осветления и краску Londa Темно-пепельный,понравился очень оттенок на коробке.Покрасилась.Очень понравилось,что краски хватило с лихвой,хотя волосы у меня не короткие.Бальзам в краске очень хороший,волосы стали мягкие,гладкие,блестящие.Цвет мне понравился,это конечно не темно-пепельный,но после моего красного он и не должен был получится как на коробке.Так что я довольна,черный цвет убрала наконец-то.

irecommend.ru

Источник: kocakpaca.ru

Чьими именами названы цвета? | Техника и Интернет

Невесомая, казалось бы, субстанция, цветовоспроизведение, может приносить изрядный доход. Большинство крупных компаний желают стать брендами, то есть всерьез и надолго приучить покупателей к своему присутствию на рынке и — хорошо бы — к тому, что продукция данной компании является для покупателя самым лучшим в мире выбором. А в деле очарования мелочей быть не может. Это вам любой Дон-Жуан скажет.

Тициан, «Любовь небесная и Любовь земная», ок. 1514 г. Цвет плаща Венеры (справа) — тициановый
Фото: ru.wikipedia.org

В бренде все должно быть прекрасно. В том числе и цветовая гамма. Алый цвет, белые буквы — и мы вспоминаем вкус кока-колы. Маленькая бирюзовая коробочка — и у женщины чаще бьется сердце: подарок от Tiffany. По улице несется желтая стремительная машина — уже по специфическому желтому окрасу видно: Рено. Все эти цвета тщательно выбраны и даже запатентованы, чтобы никто другой ими воспользоваться не мог.

Можно ли запатентовать цвет? Можно, как говорит нам мировой опыт. Конечно, при этом следует доказать патентоведам, что этот цвет давно принадлежит фирме-заявителю и уже превратился в один из ее существенных признаков.

Но кроме этого следует четко определить, на какой цвет подается заявка. Нельзя «приписать» компании все красные, желтые, зеленые цвета. Каждый «главный цвет» содержит множество различных оттенков, легко различаемых глазом. Этот оттенок и следует патентовать.

Для точного указания значения цветового оттенка используется его числовое значение (представленное чаще всего в виде шести шестнадцатеричных цифр).

Так, цвет этикетки кока-колы обозначается числом #F40000, а цвет, используемый для упаковки фирмы Tiffany, — числом #81D8В0.

Синий, красный, зеленый — цвета Газпрома, Сбербанка и МТС
Фото: Источник

Главным экспертом в области цветов, красок и цветовоспроизведения считается институт изучения цветов Panton. Эта компания возникла в 1963 году. Она разработала множество способов подбора наиболее адекватных цветов по заказам других компаний. В базе данных фирмы Panton цвета размещаются под условными номерами.

В 2016 году Panton подобрал фирменные цвета трем российским компаниям — Сбербанку, МТС и Газпрому.

• Для Сбербанка был выбран зеленый цвет, имеющий цветовое значение #00693C, а номер в базе данных Pantone 349.
• МТС получила красный цвет со значением #D52B1E и с номером в базе данных Pantone 485.
• «Газпрому», естественно, достался синий цвет, номер которого в базе данных Pantone 300CV, а соответствующее этому цвету значение — #005DB9.

Пистолет цвета Tiffany Blue. Изящно, не правда ли?
Фото: Источник

Но все-таки не человек для цвета, а цвет для человека. А посему одного числа, пусть даже шестнадцатеричного, для полноценной ориентации в списке цветовых оттенков не хватает, и рядом с числами пишут второй, более понятный человеку ключ — уникальное название каждого оттенка на английском языке. Например, уже упомянутый бирюзовый цвет, «захваченный» фирмой Tiffany, так и называется Tiffany Blue. Некоторые из этих названий цвета переводят с английского на русский, а некоторые так и оставляют на латинице.

Для наречения цветовых оттенков используются самые разнообразные слова:

• Тут и цветочные названия: Iris (Ирис), American Rose (Американская роза), Heliotrope (Гелиотроп), Fuchsia (Фуксия).
• И названия овощей и фруктов: Apple Green (Яблочно-зеленый), Carrot (Морковный), Eggplant (Баклажановый).
• Оттенки сравниваются и с цветом драгоценных камней: Malachite (Малахитовый), Emerald (Изумрудный), Amber (Янтарный).
• И с цветом военной формы американской армии и флота: Air Force Blue (Военно-воздушный синий), Army Green (Армейский зеленый), Khaki (Хаки).
• И с цветом крупных университетов: Boston University Red (Красный Бостонского университета).
• Есть названия совершенно неожиданные, например, Bondi Blue (Вода пляжа Бонди). Кто из читателей скажет, где этот пляж находится?

Было бы удивительно, если бы в этом обширном списке не отыскалось несколько эпонимов, то есть цветовых оттенков, названных по именам людей.

И предчувствия не обманывают. Названия нескольких цветов так или иначе связаны с именами различных людей. Они существуют, пусть и не слишком известные широкой публике.

Надо думать, что первыми среди людей, в честь которых именуют те или иные цвета, окажутся самые главные и самые известные специалисты по краскам, художники. В самом деле, в таблице цветовых оттенков есть, например, тициановый цвет, Titian, названный в честь великого живописца Возрождения Тициана Вечеллио (Tiziano Vecellio; 1489 — 1576), который жил и творил в Венеции.

Цветовое значение тицианового цвета #D53E07, он коричнево-оранжевый. Его можно увидеть на многих картинах Тициана, и только на них. Современным языком выражаясь, художник сделал этот цвет своей торговой маркой. Увидишь его на картине — и не ошибешься: Тициан рисовал.

Дмитрий Быков в своем стихотворении «Венеция» перечисляет «фирменные знаки» Венеции, к которым относит и этот цвет.

Маньеризм люблю венецианский,
Ренессанс на крайнем рубеже —
Тинистый, цианистый, тиранский,
Тицианистый уже.

В этом списке назван еще один цвет, на этот раз это светло-голубой циан. А может быть, это и цианид, который веселые ребята из Венеции пускали в ход, если надо было уничтожить врага. Большие мастера тайных убийств были венецианцы!

Специфический зеленый цвет на картинах Веронезе. Чудо в Канне Галилейской
Фото: ru.wikipedia.org

Оттенок зеленого цвета, Paolo Veronese Green, числовое значение которого #009B7D, назван в честь другого знаменитого художника Возрождения, который жил в Вероне, о чем и проговаривается в его прозвище. Этот оттенок зеленого цвета встречается на картинах Паоло Веронезе (Paolo Veronese; 1528 — 1588).

А особого рода коричневому оттенку цвета, который встречается только на картинах фламандского художника Антониса Ван-Дейка (Antoon van Dyck; 1599 —1641), присвоили имя этого художника: Van Dyke Brown. Его цветовое значение #664228.

Автопортрет Антониса ВанДейка и цвет Van Dyke Brown в качестве фона на нем
Фото: ru.wikipedia.org

Французский художник Ив Кляйн (Yves Klein; 1928 — 1962) любил дзюдо, а еще он любил синий цвет. Именно монохромные картины, исполненные в синем цвете особенного оттенка (цветовое значение которого #002FA7), принесли ему известность. Благодаря особенному рецепту приготовления краски картины не тускнели со временем: синий цвет, даже по прошествии нескольких лет, по-прежнему радовал глаз. Ив Кляйн запатентовал свой способ изготовления краски в мае 1960 года. А благодарные потомки присвоили изобретенному Кляйном цвету его имя: International Klein Blue.
Ив Кляйн и его знаменитый синий цвет
Фото: Источник

Дочь американского президента Теодора Рузвельта Алиса (Alice Lee Roosevelt Longworth; 1884 — 1980) художницей не была, но была писательницей и светской львицей. А еще дамой своенравной и такой, что за словом в карман не полезет. Ее бракосочетание со спикером палаты представителей Николасом Лонгвортом в 1906 году (к слову сказать, неудачное) было одним из самых шикарных за всю историю США. Невеста надела бледно-голубое платье, и этот наряд произвел такой фурор, что модельеры назвали этот цвет «Alice Blue».

А тут еще деятели искусства подсуетились. В 1919 году на Бродвее состоялась премьера мюзикла «Irene» с хитом «My Beautiful Alice Blue Gown» («Мое любимое бледно-голубое платье»). И этого оказалось достаточным, чтобы «голубой алисин цвет» стал известен всем. Его цветовое значение #F0F8FF. И кстати, он довольно популярен у профессионалов, тех, кто занимается версткой интернет-сайтов. Потому что этот цвет попросту красив.

Раскрашенная вручную фотография Алисы Рузвельт-Лонгворт. Цвет Alice Blue здесь отсутствует
Фото: ru.wikipedia.org

Если уж речь зашла о профессионалах, которые создают сайты, следует сказать несколько слов об Эрике Мейере (Eric A. Meyer), который внес значительный вклад в эту технику. Среди прочего, он придумал каскадные таблицы стилей (Cascading Style Sheets или CSS), которые значительно упрощают работу дизайнера.

Rebecca Alison Meyer (2008 — 2014) и цвет, названный в ее честь
Фото: Источник

У Эрика Мейера была маленькая дочка Ребекка (Rebecca Alison Meyer), которая умерла в 2014 году в возрасте 6 лет от рака головного мозга. Отец, дабы увековечить память умершей, ввел в таблицу оттенков новый цвет, с числовым значением #663399 В, который назвал «Rebeccapurple» («Пурпурный Ребекки»). Ну, что же, увековечивание памяти — одно из назначений эпонимов.

Крем-краска д/волос Londa color 7/4 медный тициан

Описание товара:

Стойкая крем-краска Londa Color 7/4 Медный Тициан. Многогранный цвет и сияние. Обновлённый бальзам с маслом кокоса. Профессиональная техника сочетания нескольких оттенков в процессе одного окрашивания, лежащая в основе технологии Technology Color BlendTM стойкой крем-краски Londa COLOR, обеспечивает настолько естественный результат, словно это ваш натуральный цвет. Обновленный бальзам «Стойкий цвет» с маслом кокоса глубоко питает волосы и создает защитный барьер, препятствующий вымыванию цвета, придает волосам гладкость и сияние. 100% закрашивание седины. До 8 недель интенсивного цвета.

Состав товара:

ОКИСЛИТЕЛЬ: Aqua/Water/Eau, Hydrogen Peroxide, Cetearyl Alcohol, Sodium Lauryl Sulfate, Salicylic Acid, Disodium Phosphate, Phosphoric Acid, Simethicone, Etidronic Acid, Sorbitan Stearate, PEG-40 Stearate, Potassium Sorbate, Cellulose Gum, Sorbic Acid, Disodium Pyrophosphate, Sodium Stannate БАЛЬЗАМ: Aqua/Water/Eau, Bis-Hydroxy/Methoxy Amodimethicone, Stearyl Alcohol, Cetyl Alcohol, Stearamidopropyl Dimethylamine, Glutamic Acid, Parfum/Fragrance, Benzyl Alcohol, Citric Acid, Benzyl Benzoate, EDTA, Histidine, Cocos Nucifera (Coconut) Oil, Sodium Chloride, Hexyl Cinnamal, Linalool, Magnesium Nitrate, Trimethylsiloxysilicate, Aloe Barbadensis Leaf Juice, Methylchloroisothiazolinone, Magnesium Chloride, Methylisothiazolinone, BHT, Ascorbic Acid, Potassium Sorbate, Sodium Benzoate, Sodium Sulfite.

Меры предосторожности:

ПРОВЕДИТЕ ТЕСТ НА АЛЛЕРГИЧЕСКУЮ РЕАКЦИЮ ЗА 48 ЧАСОВ ДО ОКРАШИВАНИЯ, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ ПОЛЬЗОВАЛИСЬ РАНЕЕ КРАСКАМИ ДЛЯ ВОЛОС. ПРИОБРЕТИТЕ КРАСКУ ЗАРАНЕЕ. ВНИМАНИЕ: Краска для волос может вызывать серьезную аллергическую реакцию. Внимательно прочитайте и следуйте инструкции по применению. Продукт не предназначен для использования лицами моложе 16 лет. Временные татуировки, выполненные черной хной, могут увеличивать риск возникновения аллергической реакции. Не использовать: в случае сыпи на лице, чувствительной, раздраженной или поврежденной кожи головы, — если ранее наблюдалась аллергическая реакция на краску для волос, — если ранее наблюдалась аллергическая реакция на временные татуировки, выполненные черной хной. В этих случаях мы рекомендуем проконсультироваться с врачом, прежде чем приступать к окрашиванию волос любым средством. После применения тщательно промыть волосы водой. Избегайте попадания в глаза. При попадании в глаза немедленно промойте их водой, Не используйте для окрашивания бровей и ресниц. Использовать перчатки. Хранить в недоступном для детей месте. Смешивать: 1:1 СОДЕРЖИТ: Фенилендиамин (Толуилендиамин), Резорцин, Аммиак, перекись водорода.

Способ применения:

Приготовьте смесь для окрашивания. Нанесите крем-краску только на сухие волосы для получения интенсивного результата, затем смойте по окончании времени воздействия водой. Нанесите бальзам «Стойкий Цвет» на влажные волосы. Более подробную инструкцию смотрите внутри упаковки.

Комплектация:

Окислитель 50 мл. + крем-краска 50 мл. + бальзам 10 мл. + пара перчаток + инструкция.

Три любимых женщины Тициана — РИА Новости, 18.09.2013

«Венецианская красавица» всегда полновата (по современным меркам — неприлично толста, хотя до «рубенсовских» толстушек и не дотягивает). У нее белоснежная кожа, что сразу выделяет ее среди смуглых итальянок, живущих в солнечной стране. А еще у нее особенный золотисто-рыжеватый оттенок волос. Его даже называют «тициановским» – в честь мастера. Однако цвет этот неестественный – чтобы добиться его, венецианки мазали волосы различными веществами, например, смесью лимона и шафрана (а то, сплетничают, и лошадиной мочой), и на долгие часы выставляли голову под палящие лучи солнца, чтобы волосы выгорели. Таково и большинство дам на полотнах Тициана.

11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни >>

Виоланта

Таково главное женское имя, которое связывают с Тицианом. По легенде, именно эта натурщица изображена на одноименном портрете из Вены, а также в «Флоре», которую привезли в Москву из Уффици. А еще в «Святой Бригитте», «Саломее» и многих других картинах… Говорят, прекрасная блондинка была одной из трех дочерей венецианского живописца Пальмы Старшего – похожую девушку находят на полотнах и этого автора. Увы, страсть не увенчалась свадьбой.

© предоставлено пресс-службой ГМИИ

«Флора», 1515

Однако тут не все просто. Вполне вероятно, что Виоланта – просто выдумка, которую сочинили уже после смерти Тициана, чтобы расцветить его биографию. Ведь в жизни каждого великого человека должна быть захватывающая история любви! У Рафаэля была Форнарина, которая изменяла ему направо и налево с его молодыми бедными учениками и старыми богатыми заказчиками. А он страдал. Или Данте Габриэль Россетти с его трагической тягой к Элизабет Сиддал. (Картины этого прерафаэлита тоже можно увидеть в Пушкинском музее).

Чечилия

Существование этой дамы подтверждено юридическими документами. Чечилия была первой женой Тициана. Впрочем, сначала она много лет была его незаконной сожительницей. Любопытно, что спутницу жизни он выбрал не из избалованных ухоженных горожанок, которыми был полон город. Ведь сам-то Тициан приехал в Венецию подростком – чтобы добиться богатства и славы. А родился он в небольшом, ничем не примечательном городке Кадоре. Оттуда же он забрал и Чечилию.

© предоставлено пресс-службой ГМИИ

«Даная», 1544 — 1545 годы

Она была из простых – дочь брадобрея. Лет пять работала его экономкой – вела дом, а заодно и рожала ему детей. Мальчиков было двое – Помпонио и Орацио. (Тициан, видимо, не очень стеснялся: известно, что еще какая-то служанка родила ему дочь Эмилию). Однажды Чечилия крайне тяжело заболела – врачи говорили, что надежды нет. Тициан был в ужасе от перспективы потерять любимую. И вызвал священника, чтобы обвенчаться с ней на смертном одре. Заодно это позволяло узаконить их обоих внебрачных сыновей. К счастью, Чечилия все-таки выздоровела. Она прожила еще пять лет и родила дочь. Ее смерть в 1530 году стала большой потерей для Тициана – он вспоминал супругу до конца жизни.

Увы, мы не знаем, как она выглядела – была ли полновата? Научилась ли красить волосы по-венециански? Зная вкусы Тициана – наверняка. Писал ли когда-нибудь мастер ее изображения? Бесспорно. И, возможно, именно она позировала обнаженной.

Лавиния

Когда Чечилия и ее маленькая дочь умерли, Тициан и оба мальчика остались без женского присмотра. Через некоторое время художник снова женился. О его второй жене неизвестно вообще ничего, даже имени. Друзья Тициана – поэты, музыканты и живописцы никогда не упоминали ее в своей переписке. Видимо, она не появлялась на пирах и вечеринках, вела дом, жила скромно. А некоторые исследователи говорят, что у Тициана вообще была только одна жена, Чечилия. В общем, одна из этих дам родила ему вторую законную дочь, которая прожила долгую жизнь. Тициан очень любил ее рисовать – возможно, она напоминала ему красотой свою мать.

© public domainИ

Тициан, La Bella, 1536 год. Флоренция, Галерея Палатина, Палаццо Питти

Дочь звали Лавиния Вечеллио. Ее портреты есть в Дрезденской галерее и музее Каподимонте, считается, что она изображена в сцене «Христос перед Пилатом» из Вены, а также в нескольких других картинах. Этот все тот же венецианский тип красоты, который мы видим на его других полотнах. Например, в картине La Bella, которую также привозят в Москву: золото волос, полная грудь и плечи, персиковый румянец…  Тициан долго искал хорошего мужа для дочери, шесть лет отказывал всем женихам, и наконец выдал ее замуж за дворянина, обеспечив очень хорошим приданым.

© public domainИ

Тициан. Се человек, 1543. Музей истории искусств, Вена

Тициан — биография

Тициан Вечеллио да Кадоре — один из самых великих художников всех времен и народов, наравне с такими легендами итальянского Возрождения, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Тициана, признанного гения своего времени, называли «королем живописцев и живописцем королей». Открытия этого титана живописи в области изобразительного искусства, так или иначе, оказали влияние на творчество всех последующих художников. Тициан сыграл большую роль в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Кстати, быть запечатленным кистью мастера, было высшей наградой для его современников.

Тициан — Галерея картин на Gallerix.ru

Художник прожил долгую жизнь, сохраняя до своего последнего дня ясность мышления, чуткость восприятия, остроту зрения и удивительную трудоспособность. Это позволило Тициану до конца своих дней не выпускать кисть из рук и оставить потомкам обширное художественное наследие. В его творениях удивительным образом сочетались хрупкость и торжественность, одухотворенность и обыденность реальности, трагизм и красота человека и окружающего мира. Недаром, работы живописца копировались бесчисленное множество раз.

Жизнь и творчество художника пришлись на период наивысшего расцвета Венеции, самый блеск её могущества и славы, время глобальных перемен и исторических событий. По разным источникам, Тициан родился в 1477-м или 1480-м году. Его родители принадлежали к старинному роду, жившему в небольшом городишке Пьеве ди Калоре, расположенном в Альпах. Мальчик рано проявил свои способности к рисованию и уже в десять лет родители отправили его в Венецию на обучение. Основы изобразительного искусства юный Тициан постигал в мастерской Джованни Беллини, который сыграл значительную роль в судьбе юного художника, познакомив его с уже получившим известность живописцем Джорджоне. Эта встреча сыграла большую роль в жизни Тициана, благодаря ней он рано нашёл свой стиль и добился признания. И хотя два талантливых художника не стали друзьями – слишком уж разные были привычки, характеры и взгляды на жизнь – нельзя недооценивать роль, которую сыграл Джорджоне в жизни Тициана. Об уважении последнего к своему старшему товарищу можно судить по сохранившимся свидетельствам о том, как тяжело перенес Тициан неожиданную смерть Джорджоне (великий художник неожиданно скончался, когда ему исполнилось всего тридцать пять лет).

Своеобразной данью таланту Джорджоне и тому, какую важную роль он сыграл в судьбе Тициана, стало восстановление художником сгоревшей в огне картины Джорджоне «Спящая Венера». Тициан полностью переписал необратимо испорченное огнем полотно, сохранив лишь позу героини и её нежное лицо. Отличавшийся скромностью живописец не стал подписывать картину своим именем и никогда не упоминал о практически полном авторстве над шедевром, приписываемым кисти Джорджоне. Возможно эта работа стала первой вехой в образовавшейся в дальнейшем путанице, из-за которой на протяжении многих десятилетий, картины Тициана, отличающиеся редким совершенством исполнения, часто приписывались кисти Джорджоне.

Но вернемся немного назад, а именно в 1508 год, в эпоху «золотого века» итальянского Возрождения, когда признанный художник пригласил молодого Тициана помогать ему в работе по оформлению Немецкого подворья в Венеции. Джорджоне приступил к оформлению своей части Немецкого подворья гораздо раньше младшего товарища, выбрав для себя смотрящийся более выигрышно главный фасад здания. Тициану же осталась задняя часть подворья, выходящая на узкую улочку, которая всегда была заполнена людьми. Джорджоне, который был не только талантливым живописцем, но и обаятельным человеком, он всегда был окружен множеством друзей, то и дело приезжавших к месту ведения работ, чтобы похвалить художника и поднять его творческий дух. Тициан же, отличавшийся молчаливостью и замкнутостью, работал преимущественно в уединении. Не удивительно, что состоявшийся и более уверенный в себе Джорджоне закончил работу на много раньше своего юного коллеги.

Когда реставрация Немецкого подворья была, наконец, закончена, вся Венеция сбежалась посмотреть на это чудо. Восторгу зрителей не было предела и, по многочисленным свидетельствам, наибольший фурор произвела живопись Тициана. Для оценки фресковых росписей была создана специальная комиссия, которую возглавил Беллини. Сохранились воспоминания одного из свидетелей, присутствовавших там в этот день — Дольче: «Тициан изобразил великолепнейшую Юдифь, она превыше всех похвал. Колорит и рисунок были настолько совершенны, что как только она предстала перед зрителями, все друзья Джорджоне, единодушно решившие, что это его работа, тут же принялась поздравлять художника, уверяя его, что это лучшее из всех созданных им творений». Мы, к великому сожалению, в настоящее время не можем судить о работе двух мастеров, поскольку спустя всего тридцать-сорок лет фрески были практически полностью утрачены из-за очень влажного, насыщенного морской солью венецианского воздуха, разъевшего краски. Но даже по отдельным сохранившимся фрагментам понятно, что Тициан блестяще выдержал это нелегкое испытание, заявив о себе как о талантливом художнике с глубоко индивидуальным стилем.

И вес же, благодаря участию в этом проекте, о работах Тициана заговорили очень рано, так как уже первые работы мастера отличались редкой реалистичностью и тщательной передачей деталей, что редко удавалось юным живописцам. Не последнюю роль в раннем признании художника сыграла и крайне благоприятная для творческих людей обстановка в стране. В этот период Венеция жила в спокойствии и благополучии, благодаря мощному флоту, развитой торговли и прочному экономическому положению.

Создание неповторимого стиля

Это было время, когда поэты, писатели, музыканты и художники изображали счастливых людей на фоне безмятежной природы, а основными темами для произведений искусства были любовь, красота и поэзия отношений. В такой обстановке начинался творческий путь молодого Тициана.

Изначально, художник увлекся изображением природы, причем, любимым временем суток для него стали волшебные часы перед закатом солнца, когда небо приобретало яркий, насыщенный цвет. Можно догадаться, что любимым временем года Тициана стала осень, с её буйством и многоцветием красок. Правда, любовь к пейзажам продлилась не долго, со временем мастер стал отдавать предпочтение другому жанру, а именно портрету.

Художника стали привлекать люди, с их богатым и сложным внутренним миром. Среди ранних работ художника особым мастерством выделяется «Портрет мужчины в платье с синими рукавами», на котором изображен один из лучших друзей художника – поэт Людовико Ариосто, опирающийся на парапет с инициалами «T.V». Правда, существует версия, что на картине, хранящейся сейчас в Национальной галерее в Лондоне, изображен сам Тициан. Вопрос остается спорным, но не является принципиальным, поскольку главным в этой работе является не её объект, а манера письма молодого художника и то мастерство, с которым она исполнена. Изящный колорит картины, легкость мазков, простая и гармоничная композиция, прекрасно выписанная ткань одежды мужчины, смотрящего на зрителя немного свысока, все это характеризует уже раскрывшийся незаурядный талант Тициана.

С течением времени, работы Тициана стали наполняться все большей повествовательностью, динамикой, напряжением и драматизмом. Природа на них больше не была молчалива и статична, она наполнилась жизнью, а люди на её фоне переполнены чувств и движения. Например, в полотне «Три возраста мужчины» (1512 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) отображено течение времени и краткость человеческого века. Сюжет картины, разворачивающийся на фоне солнечного пейзажа, необходимо читать справа налево. Два младенца, спящие сладким сном справа на переднем плане, изображают безмятежное начало жизни, когда человек ещё не знает, какие радости и печали поджидают его в будущем. Маленький ангелок охраняет покой и безопасность малышей, вокруг которых едва пробивается молодая трава. В левой же части композиции на переднем плане под густой кроной дерева расположилась молодая влюбленная пара. Эта часть картины олицетворяет середину жизни, когда мы молоды, полны сил, желаний, здоровья и энергии. А на заднем плане сидит старец с двумя черепами в руках. Черепа символизируют неизбежность смерти, ожидающей каждого человека, когда его жизнь подходит к концу. Голова старца опущена на грудь, выражая печаль и безысходность старости. Смысл картины прост – все мы рождаемся, чтобы потом умереть. Эта тема волновала Тициана на протяжении всего его творчества, находя своё отражение и в других полотнах, например, «Аллегория времени и разума», которую мы рассмотрим позже.

К начальному периоду творчества художника относится и полотно «Сельский концерт» (около 1510 года, Лувр, Париж), на котором Тициану удалось передать удивительно гармоничное слияние человека с природой в прекрасный и тихий предвечерний час. Здесь перед нами два молодых человека в красивых одеждах нежно-зеленых и ярких, красно-оранжевых цветов. Один из них музыкант, он вот-вот коснется струн своей лютни, другой – сельский житель, он готов внимательно слушать. На переднем плане расположилась обнаженная женщина, в её руках флейта, вероятнее всего это Муза. Она обращена спиной к зрителю и внимательно смотрит на музыканта. В левой части композиции изображена ещё одна обнаженная дева, в её руках сосуд с водой, символизирующий идею очищения всего живого через общение с искусством. Нагота дев на фоне природы выглядит весьма гармонично и является важной аллегорией выражения целомудренных чувств.

Композицию завершает задний план, возвращающий нас из этой удивительной и поэтичной атмосферы к прозе жизни, от которой нигде невозможно укрыться. Олицетворением земного на картине стал пастух, бредущий со своим стадом под густыми кронами деревьев. В глубине картины виднеются крыши простых крестьянских домов, люди, живущие в них, даже не подозревают о существовании этого райского уголка природы. Когда смотришь на картину, создается ощущение, что хотя герой ещё не успел начать играть на лютне, чарующие звуки музыки уже успели заполнить все пространство. Изначально, эта картина приписывалась кисти Джорджоне, так как в ней очень сильно влияние его приемов — изображение идеального мира, наполненного мечтами и иллюзиями, существующего вне реального времени и пространства.

Тема противопоставления возвышенного и земного нашла отражение ещё в одной работе Тициана, относящейся к тому же периоду. На картине «Прерванный концерт» (около 1510 года, Палаццо Питти, Флоренция) мы видим молодого монаха, увлеченно играющего на спинете. Позади него стоит пожилой мужчина, который пытается остановить игру молодого человека, прикасаясь к его плечу. Монах неохотно отрывается от своего занятия: его тонкие пальцы продолжают порхать над клавишами, хотя голова уже повернута в сторону. Лицо старшего товарища сурово, причина в стоящем слева юноше, в одежде патриция с надменным и пустым взглядом, обращенным мимо музыкантов, с ироничной улыбкой застывшей на губах.

Основная идея картины состоит в том, что возвышенный мир искусства, гармонии, красоты и любви всегда может быть разрушен грубой действительностью, врывающейся в самом неожиданном образе. Так и на картине, равнодушие патриция, далекого от мира музыки, и по сути, безразличного к ней, заставляет мужчину с лютней в руках остановить своего увлекшегося товарища, дабы не растрачивать силы и вдохновение на человека, не способного это оценить.

Возможно, на сюжет картины повлияли опубликованные в то время в Венеции труды философа Платона, который в своих «Законах» выразил мысль о том, что: «самым прекрасным искусством является то, которое воспринимается лишь избранными».

Одной из первых картин Тициана на библейскую тему является полотно под названием «Не прикасайся ко мне» (около 1512 года, Национальная галерея, Лондон). В основе полотна – эпизод из Евангелия, в котором Иисус Христос является Марии Магдалине, и она, чтобы убедиться, что Он действительно жив и это не сон, протягивает к Нему руку. Но Иисус стыдливо прикрыв свою наготу саваном, произносит: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я ещё не восшел к Отцу Моему». Фоном для сюжета служит пейзаж — высокое дерево, изображенное в центре холста, справа на холме возвышаются дома, вдали виднеется море. Фигуры Марии и Христа на переднем плане буквально светятся, мастерски подобранный колорит в золотистых, коричневых и охристых тонах долгое время заставлял искусствоведов думать, что картина принадлежит кисти Джорджоне.

Любовь и зависть властьимущих

Тициану, с ранних лет обласканному властьимущими, множество раз предлагали покинуть любимую Венецию и поселиться под крылом того или иного покровителя. Но художник слишком любил этот город и рассчитывал именно здесь построить свою жизнь и карьеру. Поэтому, добившись определенного признания, живописец написал письмо-обращение к правителям города, в котором предлагал взяться за сложнейшую работу по расписыванию зала Большого совета. Вместе с этим, он попросил рассмотреть его кандидатуру на освободившуюся к тому моменту должность посредника по поставкам соли при Немецком подворье. На первый взгляд это странно, но эту административную должность в Венеции занимали, как правило, именно художники. Обусловлено это было спецификой их работы, требовавшей разбираться в минералах, будь то соль или краска. Должность посредника была лакомым кусочком для любого художника того времени. Она давала право на получение годового жалования и почетное звание официального живописца республики Святого Марка. А это, в свою очередь обеспечивало художника работой – он автоматически получал большую часть государственного заказа, включая написание портретов всех новых дожей для зала Большого совета. Кроме того, казна оплачивала многие расходы художника: аренду мастерской, приобретение холстов и красок, а также некоторые другие нужды.

И вот, в 1513 году Тициану несказанно повезло — Совет правительства принял его предложение. Счастливый художник начал обустраиваться на новом месте. В его мастерскую приходило множество учеников, молодые художники мечтали работать с таким признанным и известным мастером, более зрелые живописцы завидовали его выгодной и почетной должности. Но, к сожалению, радость Тициана длилась недолго. Другого маститого художника Джованни Беллини, в мастерской которого работал молодой Тициан, возмутило такое назначение, и он обратился к своему покровителю – одному из влиятельных венецианских дожей — с просьбой оспорить решение Совета. В результате разразился громкий скандал, и решение о назначении Тициана было быстро отменено. Этому также способствовала смена состава Большого совета, произошедшая так не вовремя для молодого художника. Тициан был в ярости, но не оставил своих честолюбивых замыслов. Итогом его борьбы стало его новое назначение на должность соляного посредника, состоявшееся спустя всего четыре года, в 1517 году.

Свой гнев на властьимущих Тициан частично выразил в своей работе «Динарий кесаря», созданной в 1516 году (сейчас картина находится в Картинной галереи Дрездена). Полотно написано необычайно богатой и сочной палитрой, благодаря которой изображение кажется очень рельефным. Композиция картины проста и выразительна. Две фигуры, изображенные по пояс, как бы сталкиваются на полотне. Это две противоположности – добродетели в образе Христа, стоящего в центре и алчности в образе фарисея, словно вторгающегося на картину с права. Лицемер протягивает Христу динарий, весь облик его вызывающий и неприятный. Христос наоборот, являет собой олицетворение чистоты и искренности, его фигура на темном фоне как бы освещает собой все полотно. Он спокойно смотрит на фарисея, в его взгляде уверенность и немой вопрос: «Зачем ты искушаешь меня?». Смысл картины прост и понятен — Господь знает все наши помыслы, потому что Он Всевидящий, и Его ответ прост, но глубок: «Отдавай кесарю кесарево, а Богу Богово». Взяв традиционный библейский сюжет, художник отразил в нём свои сокровенные размышления о добре и зле. Общая колористка картины вызывает тревожность. Яркие, будто наполненные светом, одежды Христа вкупе с его безупречным просветленным ликом резко контрастируют с коричнево-золотистыми оттенками, которыми изображен фарисей, воплощающий в себе все зло и несправедливость окружающего мира. Его облик колоритен – грубый нос с горбинкой, высокий лоб, серьга в ухе, загорелая кожа, жилистая рука протягивает монету. Не случайно то, что две фигуры, одна из которых олицетворяет добро и благородство, а другая – всю низость и подлость, на которую способен человек, занимают на холсте такое разное пространство. Тициан не случайно урезает фигуру фарисея, теснит его к краю картины, этим он показывает своё отношение к вопросу борьбы добра и зла, свою бесконечную веру в то, что божественное начало, хранящееся в каждом человеке, способно победить все пороки окружающего мира.

Поиски личного счастья

Личная жизнь художника сложилась не сразу. Долгое время он не мог найти возлюбленную себе по душе. Впервые, мысль о браке посетила Тициана когда он познакомился с дочерью своего товарища – совсем юной девушкой по имени Виолана. Свидетельств о том, была ли его любовь взаимной, к сожалению не сохранилось, но судя по тому, что Виолана часто бывала в мастерской художника и позировала ему для целого ряда работ, Тициан не был ей безразличен. Правда, не смотря на это, брак не состоялся. Биографы Тициана могут лишь строить предположения о причинах такого исхода, но вероятнее всего, против союза выступили родители девушки.

Свою любовь и страсть к Виоланте художник увековечил в полотне «Флора», написанном около 1515 года (сейчас работа принадлежит Галерее Уффици во Флоренции). Эта работа стала настоящим шедевром молодого Тициана. Картина пропитана чувственностью и восхищение женской красотой. Прекрасная златовласая девушка держит в правой руке пучок первых весенних цветов, другой рукой она придерживает соскальзывающую с плеча накидку, почти обнажившую её полную грудь. Образ Виоланы позже появлялся во многих работах мастера («Любовь небесная и Любовь земная», «Соломея», «Молодая женщина с зеркалом», «Виолана» и других), как олицетворение истинной красоты и женственности. Но «Флора» стала самой знаменитой из них, полотно множество раз копировалось и переписывалось другими художниками.

Второй значительной работой художника, написанной в этот же период времени стала «Любовь небесная и Любовь земная» (около 1515 года, галерея Боргезе, Рим). Идейным вдохновением картины стали «Азоланские нимфы» Бембо и роман «Любовные битвы во снах Полифила», активно обсуждаемые в венецианских салонах. Корни обоих лежат в римской мифологии, в которой две Венеры олицетворяли единство противоположностей — возвышенных платонических чувств и плотских желаний и страстей.

Холст написан в удивительно ярких и светлых тонах, передающих радостное восприятие жизни и окружающего мира, он полон аллегорий и символов, так как создавался по заказу человека, прекрасно разбирающегося в искусстве. На переднем плане картины изображены фигуры двух прекрасных женщин, которые сидят возле источника. Слева расположилась прекрасная Виолана в образе Любви земной. Ее платье перехвачено поясом с металлической пряжкой, на которой изображен символ супружества, его же эмблемой служит венок из веток миртового дерева на её голове. Любовь небесная в правой части картины торжественно держит в поднятой руке зажженную лампаду, как бы благословляя земную любовь на взаимность. Трудно не заметить, что, не смотря на то, что две женщины на полотне являются как бы противоположностями друг друга – фактически они на одно лицо. Разница лишь в нарядах героинь. Небесная Любовь обнажена, лишь кусок белой ткани прикрывает её бедра – это символ её чистоты и невинности, её красная накидка резко контрастирует со скромными и сдержанными цветами одежды Любви земной.

Как и в любом полотне той эпохи, фон играл не менее важную роль в символическом значении картины, чем её главные героини. Чувственный и в то же время необыкновенно чистый пейзаж поделен на две части могучим деревом. В «земной» половине картины изображен богатый дом и приближающийся к нему всадник, которого очевидно за воротами ждет любящая и верная жена. Зайцы, слева за фигурой Любви земной означают плодовитость. Пейзаж в правой части картины включает церковную колокольню на фоне горных хребтов, озеро и стадо овец с охраняющим их пастухом. Купидон в центре полотна занят вылавливанием из воды опавших лепестков роз.

В этой необыкновенно гармоничной композиции, мастер в очень изящной манере пытается решить актуальную и для себя самого этическую дилемму о соотношении между возвышенным чувством и плотской страстью. Лирическое произведение наполнено множеством очень реалистичных деталей, характеризующих сложившийся авторский стиль Тициана, а также его богатейшей палитрой. Заказчик полотна, влюбленный чиновник из Большого совета, остался очень доволен картиной, даже не подозревая, что она станет великим шедевром мировой живописи.

В это же время было написано полотно «Мадонна с вишнями» (1515 год, Художественно-исторический музей, Вена). Полотно отличает яркость колористического решения и точная детализация всех фигур и предметов, что, несомненно, говорит о большом таланте и мастерстве её автора.

Что же касается истории несостоявшейся любви Тициана и юной Виоланы, то она, встретив противодействие окружающих и родственников, сама по себе сошла на нет. Мастер вернулся домой, даже не подозревая, что именно там его поджидает сама судьба. Старший брат художника привел в его дом новую помощницу по хозяйству – простую девушку Чечилию. С ней дом художника наполнился чистотой и уютом, его очаг ожил, кухня полнилась аппетитными ароматами. Тициан был поражен простотой, непосредственностью, скромностью и благородством Чечилии. Но тогда он ещё не знал, что именно она станет ему спутницей на всю жизнь, верным другом и матерью троих детей.

Официальный живописец республики Святого Марка

В 1517 году, Тициан, наконец утвержденный на посту официального художника республики Святого Марка, во всю работал над созданием алтарного образа «Вознесение Марии» (1516-1518 годы, Церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). В день открытия, церковь была переполнена именитыми гостями и простым народом. Когда с алтаря торжественно сняли покров, присутствующие буквально ахнули от ослепительного света, который он источал. Эмоциональный накал достиг своего пика выразившись в криках восторга и негодования, такой ошеломляющий эффект производило новое творение художника. Оно стало новой вехой в истории венецианской и мировой живописи, в которой трудно будет найти произведение, отличающееся таким же мощным эмоциональным воздействием. Искусство прославленных тогда Беллини и Карпаччо никогда не достигало таких высот, а мировая живопись на тот момент не имела других примеров столь масштабной и монументальной картины.

Композиция произведения разделена на три части. В нижней части расположены трехметровые фигуры одиннадцати апостолов, провожающих Богородицу, возносящуюся в небо. Мастер прекрасно передал их эмоции через напряженные, полные волнения выражения их лиц. Апостолы выполнены настолько реалистично, что зрителю кажется, что он сейчас услышит их отчаянные стоны и возгласы. В центре фрески изображена величественная фигура Богоматери, прощающейся с этим миром и провожаемая ангелами к Богу. Выражение её лица спокойно, во взгляде сквозит умиротворение и тихая радость от предстоящей встречи с Небесным Отцом. И, наконец, в верхней части композиции изображен Господь, ожидающий деву Марию с двумя ангелами. К великому сожалению, картина не сохранилась. Время сильно повлияло на нее, краски потускнели и осыпались, кроме того, по множеству причин, огромный холст постоянно перевозили с одного места на другое, что также не могло не повлиять на его сохранность. Однако нет сомнений, что этим шедевром Тициан доказал соотечественникам, насколько заслуженно он получил свою должность главного художника республики Святого Марка.

Шедевры художника рождались один за другим. В 1520 году был написан великолепный «Портрет мужчины с перчатками» (Лувр, Париж), на котором изображен типичный представитель интеллигенции того времени, близкий по духу к самому Тициану. Изображенный мужчина погружен в собственные мысли, он мечтателен и задумчив, в его руках перчатки, но он словно забыл о них. Несмотря на кажущуюся отстраненность, в его лице ярко выражена активная позиция к жизни. Он производит впечатление человека очень самодостаточного, уверенного в себе и знающего жизнь. В этом образе Тициан представил некого героя своего времени, того, кого он так хотел бы встретить в венецианском обществе: человека образованного, тонкого, умного и глубокого, который сохранил достоинство и душевное благородство, несмотря на очень непростое время, когда повсюду царят ложь, лицемерие и злость.

Помимо портретов и религиозной живописи, в период с 1520 по 1523 год Тициан создает несколько картин с мифологическим сюжетом. Мифология и аллегория были бесспорным коньком мастера, однако после создания полотен «Вакх и Ариадна» и «Вакханалия на острове Андрос», художник на долгое время отходит от мифологических сюжетов. Биографы Тициана связывают это с тем, что живописец активно участвовал в жизни общества, проблемы которого волновали его постоянно. Слепая радость и безудержное веселье мифологических героев были слишком далеки от окружающей художника действительности с её пороками и проблемами.

Сюжет картины «Вакх и Ариадна» (1520-1523 гг., Национальная галерея, Лондон) показывает нам победоносное возвращение Вакха (в древнегреческой мифологии Диониса) из Индии на остров Наксос, где в одиночестве тоскует Ариадна. Колесница Вакха, запряженная двумя леопардами, уже спокойно стоит на берегу, а сам бог Стремительно спрыгивает с нее к возлюбленной Ариадне. Сопровождение у Вакха соответствующее – веселая компания сатиров и вакханок. Они бегут вслед за предводителем, кто, подняв над головой телячью ногу, а кто пытаясь вырваться из цепких объятий удава. Внизу маленький сатир, совсем ещё ребёнок, тащит по земле голову теленка, на которую лает собака. Мальчик смотрит на зрителя озорным взглядом с хитрой ухмылкой, словно ждет ответной реакции публики на свою затею.

Пурпурная накидка обнаженного Вакха развевается по ветру, вся его фигура необычайно динамична, она отражает его нетерпение. Фигура же Ариадны, наоборот, отвернута от зрителя, как бы закрыта от него. Создается ощущение, что Вакх, своей стремительностью пугает её. Ариадна, повергнутая в шок всем происходящим, прикрывается рукой, не зная что делать дальше. Фоном для действия служит пейзаж, изображающий могучие деревья, далекое селение, горы на горизонте и море.

Второй мифологической картиной этого периода была «Вакханалия на острове Андрос» (1523 г., Музей Прадо, Мадрид). На полотне изображена оргия жителей острова, их многочисленные тела заполняют почти все пространство картины. Здесь мужчины и женщины, которые пьют, развлекаются и бесчинствуют. На заднем плане справа на холме возлег обнаженный пьяный Селен, в правой передней части полотна изображена обнаженная девушка, она уже изрядно испила вина и уснула прямо здесь, на белом покрывале, видно позабыв о своей наготе. В центре, рядом со спящей, маленький ребёнок справляет нужду.

В конце этого года художник узнал печальную новость – умер талантливый итальянский живописец, представитель классической венецианской школы Витторе Карпаччо. Именно ему Тициан посвятил свою новую картину «Положение во гроб» (1523 год, Лувр, Париж).

Композиция картины насыщенная, выполненная в красно-оранжевых и чёрных тонах, передающих драматизм и тревожность динамического сюжета. Фона почти нет, лишь серое небо и темный, почти чёрный лес в правом углу. Слева скорбные фигуры Богоматери и утешающей её Марии Магдалины, которая поддерживает её за плечи. Обе они с ужасом наблюдают, как трое учеников несут безжизненное тело Христа, чтобы положить его во гроб. Передний план картины наполнен сиянием, исходящим от тела Христа, будто бы светящимся изнутри. Оно словно светится изнутри, наполняя передний план холста сиянием. Картина построена на сочетании красного и черного цветов, передающих драматический эпизод тревожно и динамично.

Большую долю в творчестве Тициана, как придворного художника, занимали портреты дожей для зала Большого совета, но, к сожалению, практически все они сгорели во время многочисленных пожаров. Почетное место в галерее сохранившихся придворных портретов, принадлежащих кисти Тициана, занимает «Портрет Федерико II Гонзага» (около 1525-1529 гг., Музей Прадо, Мадрид), на котором дож запечатлен со своей любимой болонкой. Гонзага изображен почти в полный рост. Его темно-синяя одежда, украшенная изумительным орнаментом, придает образу роскошь и некую торжественность. Лицо дожа с тонкими аристократическими чертами лица и аккуратной ухоженной бородкой исполнено чувства собственного достоинства. Он смотрит на зрителя отрешенным взглядом. Изящные ухоженные пальцы руки Гонзага гладят собачку, которая прижимается к хозяину всем своим телом.

Череда потерь

В период расцвета его общественного признания и востребованности, у художника случилась личная трагедия. Во время рождения их с Тицианом второго сына, у Чечилии вдруг началось сильное кровотечение. Эта новость сильно шокировала живописца и он, опасаясь худшего, решил незамедлительно обвенчаться. Тициан пригласил к Чечилии лучших врачей, чьими усилиями она, наконец, пошла на поправку, но художник не передумал жениться. Эта новость быстро облетела всю Венецию, ведь Тициан был очень известным художником и общественным деятелем. Однако они с Чечилией устроили очень скромную церемонию венчания в домашней обстановке в кругу только самых близких и родных людей.

Это было в 1525 году, Тициан немного побыл с семьей, и когда Чечилия достаточно окрепла, отправился обратно в Венецию, где его ожидали многочисленные незаконченные заказы.

В 1530 году Тициан приступил к новому полотну на религиозную тему, «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж). Традиционный евангельский сюжет картины изображает воскресшего Христа, сидящего за столом, покрытым белоснежной скатертью. С обеих сторон от него сидят его ученики, рядом стоит хозяин заведения и официант, наблюдающие за этим чудесным явлением. Христос благословляет поданные кушанья жестом руки. Вся композиция очень светлая, лирична, выдержанная в ярких и нежных тонах, она написана легкими свободными мазками.

Время пролетает быстро, и постоянно занятому Тициану вновь сообщают о тяжелом состоянии его жены. Художник бросает все и мчится домой. Он едва успевает застать изменившуюся до неузнаваемости Чечилию. После рождения их третьего ребёнка – дочери, названной Лавинией, у бедной женщины вновь открылось сильное кровотечение. Не смотря на все старания врачей, после бессонной ночи, которую провел Тициан у постели жены, 5 августа 1530 года она умерла.

Художник необычайно тяжело перенес эту утрату. По описанию современников, он жил, как во сне, продолжал чем-то заниматься, встречался с людьми, но как будто ничего не видел и никого не слышал. Все мысли Тициана были заняты любимой Чечилией, долгие годы бывшей ему верным другом, преданной супругой и любящей матерью их детей. Только после того, как он её потерял, художник осознал, как много света принесла в его жизнь эта женщина, бывшая такой благородной и скромной. Чечилия наполняла его дом теплом и уютом, она окружила Тициана бесконечной заботой, чтобы ничто не мешало ему создавать свои шедевры. Однажды, художник бродил по своему дому, думая о своей невосполнимой утрате, как вдруг наткнулся на незаконченное полотно, которое уже давно ожидал заказчик. Это была «Мадонна с кроликом» (около 1530 года, Лувр, Париж). Слезы застили глаза Тициана – с картины на него смотрела Чечилия, воплощенная в образе женщины, стоящей слева от девы Марии.

Время шло, дети подрастали. Двое сыновей Тициана были полными противоположностями друг друга: старший Помпонио был эгоистичен и ленив, а младший Орацио — наоборот, спокоен и покладист. Маленькая Лавиния была очень похожа на свою мать. Тициан с каждым днем все яснее понимал, что у него больше гнет сил находиться в доме, где каждый уголок напоминает ему об умершей жене. Но от Венеции художник тоже устал, он не хотел туда возвращаться. Живописец долго искал себе новое жилище в тихом уединенном уголке. И вот, 1 сентября 1531 года ему это удалось – он арендовал двухэтажный домик с широкой террасой и мезонином на окраине Бири-Гранде.

В 1532 году Тициан приступает к своему первому портрету, написанному в полный рост. Это «Портрет императора Карла V с собакой» (Музей Прадо, Мадрид).

Многочасовые позирования способствовали завязыванию между художником и императором очень дружественных отношений. Император искренне рассказывал Тициану о своей жизни и о себе самом. Карл V был бесконечно уставшим от власти человеком, жизнь которого была заполнена бездушной официальностью и формальностями. Именно поэтому живописец изобразил императора в простой одежде, а не в роскошном парадном костюме, подчеркивая тем самым, что его герой, прежде всего, человек. Единственным преданным существом в его жизни была собака, изображенная рядом с ним. По словам очевидцев, Карл V остался очень доволен картиной и восхищен мастерством художника. Исполненный чувств император на прощание крепко обнял живописца. Свита Карла V, присутствовавшая при всем этом впоследствии завалила художника заказами, обеспечив его работой на долгое время.

Вслед за этим, Тициана настигла ещё одна утрата – умерла его мать. Это событие повергло его в ещё более глубокую депрессию. Только радостный смех детей в его новом доме помогал мастеру держаться и жить дальше. И все же, несколько лет художник жил как затворник, сутками не выходя из своей мастерской. Он необычайно много работал, а свободные часы посвящал общению с детьми.

Вершины мастерства

Вести хозяйство, после утраты Чечилии в доме Тициана стала его сестра Орса, она же занималась и воспитанием детей. Время шло, и вот однажды Орса заметила, что каждый вечер к дому живописца подплывала гондола, в которой сидела молодая женщина, всегда старавшаяся остаться незамеченной. Она быстро поднималась по наружной лестнице прямо в мастерскую художника, расположенную на втором этаже. Конечно, никому в голову не пришло упрекать живописца, наоборот, родные надеялись, что появление новой возлюбленной как-то скрасит уединение Тициана и поможет ему снова обрести радость жизни. Итогом этого увлечения стали такие работы, изображавшие прекрасную незнакомку, как «Портрет молодой женщины в шляпе с пером», «Девушка в меховой накидке», а также великолепная «Венера Урбинская».

«Девушка в меховой накидке», написанная в 1535 году (Художественно — исторический музей, Вена) была заказной работой и являет собой аллегорию брака. Юная девушка, изображена на полотне игриво прикрывая одну грудь меховой накидкой, при этом её вторая грудь остается обнаженной. Робкий взгляд девушки и нежный румянец на её щеках лишь подчеркивает эротический смысл картины, состоящий в противопоставлении женской плоти и пушистого меха. Похожая композиция и в картине «Портрет молодой женщины в шляпе с пером» (1536 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), где у модели также оголены правое плечо, грудь и рука. Под отороченным мехом плащом виднеется полупрозрачная белая сорочка. На голове девушки шляпка с перьями, украшенная камнями. В обеих картинах, художник не скрывает своего любования, на грани откровенного вожделения, красотой молодого женского тела. Белоснежная кожа героини, написанная легкими, невесомыми мазками, резко контрастирует с насыщенным темным фоном, благодаря которому её образ кажется ещё более нежным и хрупким.

А в 1538 году, по заказу правителя Венеции Гвидобальдо делла Ровере, который в дальнейшем будет постоянным заказчиком Тициана, было написано полотно «Венера Урбинская» (Художественная Галерея Уффици, Флоренция). Эта картина была свадебным подарком герцога будущей супруге. Златокудрая Венера, лежащая в грациозной позе на белоснежных простынях, исполнена неги, в её правой руке ветка шиповника. Ее взгляд спокоен и уверен, она не стесняется своей наготы. Прекрасное тело написано так тонко и легко, что кажется, будто от него исходит свечение. В ногах у Венеры вместо традиционных амурчиков расположилась и спит маленькая собачка. На заднем плане картины комната, залитая ярким светом солнечного утра. На окне Венеры стоит горшок с миртом, олицетворяющий супружество и верность. Возле её сундука суетятся две служанки, подбирающие наряд для утреннего туалета хозяйки. Как ни странно, Венера Тициана совсем не небожительница, а вполне реальная земная женщина, предстающая перед нами в откровенно нагой красоте.

Если следовать примерной хронологии, то дальше, из известных нам работ, идет полотно «Коронование терновым венцом». Эта картина существует в двух вариантах: один из них хранится в Лувре (1542 год), а другой в Старой Пинакотеке Мюнхена (1572-1576гг.). Композиция двух картин очень схожа. В центре полотна расположена фигура истязаемого Христа, окруженного пятью мучителями и три ступени, ведущие к месту публичного бичевания. Разница лишь в фоне. На ранней работе, жестокая сцена издевательства над Иисусом происходит на фоне ярко освещенной каменной арки, над которой возвышается бюст императора Тиберия. На более поздней картине в верхней части полотна различима лишь освещенная люстра. В обоих случаях, Христос смиренно терпит издевательства и боль от людей, неистово набросившихся на него с копьями. Ведь Он уже простил их, и это придает Его образу истинное величие.

В 1545 году Тициан создает ещё один выдающийся портрет венецианского дожа «Портрет дожа Андреа Гритти» (Национальная картинная галерея, Вашингтон). На нём запечатлен правитель с суровым взглядом жестоких глаз, выдающих его беспощадный и деспотичный характер. Одежда насыщенного красного цвета лишний раз подчеркивает его харизму и стремление к лидерству. На доже накидка из дорогой, как будто светящейся ткани коричнево-золотистых тонов и такой же головной убор.

Замкнутый и необщительный Тициан имел очень мало близких друзей. Одним из них был поэт и писатель Пьетро Лретино. Это были два очень разных человека: Лретино был очень веселым, любвеобильным, обожал роскошь, пиршества и гуляния, словоохотливый и уверенный в себе, он имел большие связи. Тициану нравились в нём оптимизм, радушие, харизма и то, что поэт очень хорошо разбирался в искусстве и литературе. Тициан даже стал крестным отцом одной из дочерей Лоретино. В 1545 году он написал его портрет. На картине «Портрете Пьетро Лретино» (Палаццо Питти, Флоренция) почти все пространство холста занято фигурой поэта. Полотно написано с использованием многочисленных вариаций красного и золотистого цветов, они наполнят её энергией и мощью духа, раскрывая характер героя. Существуют свидетельства, что Лретино остался недоволен работой, в частности, ему не понравилось, что золотая цепь (полученная в подарок от короля Франциска I) почти не видна на его груди и блестит слишком тускло. Правда, это могло быть и шуткой поэта, неправильно истолкованная очевидцем.

В том же, 1545 году Тициана пишет «Потрет молодого человека» (Палаццо Питти, Флоренция). С полотна на зрителя взирает красивый мужчина с гипнотическим и завораживающим взглядом зеленоватых глаз. Долгое время считалось, что на картине изображен английский герцог Говард, поэтому картину называли «Портрет молодого англичанина». Но в 1928 искусствовед Вентури выдвинул собственную версию, подкрепленную убедительными доказательствами. Он считал, что мужчина на холсте — юрист Ипполито Риминальди, ещё один друг Тициана, с которым он любил встречаться во время своих поездок в Феррару. Что касается композиции полотна, то она предельно проста: перед нами молодой мужчина в строгом черном камзоле, из-под воротничка и рукавов которого выглядывают белые кружевные манжеты. Его левая рука лежит на бедре, а в правой он держит перчатки. Общий колорит холста очень сдержан, он строится на сочетании двух основных цветов: черного и серого. Разбавляют их лишь белые пятна манжет и коричневые перчатки. Поражает, насколько точно и тонко выписано его лицо с задумчивыми умными глазами. Во всем его облике сквозит благородство.

В 1548 году Тициан написал ещё один портрет Карла V. Император признался художнику, с которым сблизился ещё раньше, что он устал от вида проливаемой крови и живет лишь ожиданием предстоящей встречи со своей незабвенной супругой. Исполненный искреннего сострадания, Тициан передал смог передать свои чувства в «Портрете Карла V в кресле» (Старая Пинакотека, Мюнхен). Здесь император изображен сидящим в кресле на фоне безлюдного унылого пейзажа, от которого так и веет холодом и тоской. Карл V сидит в кресле, одетый во все черное, будто позабыв снять одну перчатку. Красный пол резко контрастирует с цветами его одежды и головного убора. Император очень грустен, задумчив и одинок.

Совершенство стиля

Последние пятнадцать лет жизни художника, когда он уже разменял восьмой десяток, принято называть поздним периодом его творчества. Это время, когда Тициан вновь обращается к своей излюбленной мифологической теме, которую он всегда интерпретировал в своем индивидуальном ключе.

К 1533 году относится полотно «Венера и Адонис» (Музей Прадо, Мадрид), сюжет которой показывает нам сцену расставания. Венера пытается удержать любимого, поглощенного жаждой охоты и не слушающего её предостережений о грозящей опасности. Пытаясь удержать Адониса, с силой вырывающегося из её объятий, Венера случайно опрокидывает ногой вазу. На заднем плане картины, под густой кроной дерева, спокойно спит Купидон, призванный охранять их любовь. Динамичный и волнующий характер сюжета резко контрастирует с пейзажем вокруг, наполненным спокойствием и умиротворением, ни что в нём не предвещает беды. В этой охоте, на которой погиб Адонис, Тициан видит метафору человеческой жизни: люди всегда что-то ищут, хотят большего, они готовы рисковать здоровьем и жизнью, идти наперекор судьбе, забыв даже о Боге, который их за это неизбежно покарает. Картина имела небывалый успех у публики. Художнику пришлось делать около двадцати копий полотна с различными вариациями аналогичных сюжетов.

Второй невероятно популярной картиной Тициана, которую ему пришлось многократно копировать, была «Венера с зеркалом», написанная около 1555 года (Национальная галерея, Вашингтон). На ней светловолосая Венера, прикрывающая грудь левой рукой, правой она прячет под ярким покрывалом колени. Два пухлых амура держат перед ней зеркала. Щеки богини горят очаровательным румянцем, который символизирует цветущую молодость и красоту. Шедевр находился в России, однако в 1931 году, по распоряжению правительства СССР и не взирая на мнение дирекции Государственного Эрмитажа, был продан частному лицу. Позже картина оказалась в Национальной галерее Вашингтона.

Ещё одним шедевром позднего периода творчества Тициана является полотно «Похищение Европы» (1559— 1562 гг., Музей Изабеллы Стюарт-Гарднер, Бостон), сюжет которой воспроизводит один из эпизодов «Метаморфоз» Овидия. Технически картина выполнена свободно и смело, это отличало последние работы мастера, написанные широкими небрежными мазками. Если смотреть на картину вблизи, трудно понять, что вообще на ней нарисовано и лишь издали открывается нам великий шедевр Тициана. По сути, эти картины были предвестницами импрессионизма, когда смотришь на них, то кажется, что вся работа написана за один раз, легко, непринужденно, размашисто.

Весной 1559 года Тициан попал в неприятное положение. Его младший сын Орацио отправился в Милан, там он должен был получить из казны очень крупную сумму денег, принадлежащих отцу. По дороге домой, на молодого человека совершили нападение, избив и обокрав его. Как выяснилось позже, грабеж был подстроен скульптором Леоне Леони, тоже работавшим на королевский двор. Тициан сразу заподозрил Леоне и написал письмо Филиппу II, текст которого дошел до нас: «Леоне, знавший о выплате государственного пособия и побуждаемый дьявольским наущением, решил лишить жизни Орацио, дабы присвоить себе деньги… Он пригласил Орацио к себе и предложил ему пожить в его доме. Мой сын отклонил это предложение и сей негодяй, изгнанный из Испании за лютеранство и подстегиваемый врагом Господа Бога, решил совершить убийство с помощью пособников. Подлецы набросились на Орацио со шпагами и кинжалами в руках, предварительно накинув ему на голову сеть. Не ожидавший такого предательства, мой бедный Орацио упал, получив при этом шесть серьёзных ран. Если бы умер Орацио, на коего я возлагаю все мои надежды в надвигающейся старости, то под тяжестью этого горя, клянусь, я лишился бы разума». В конце письма он требовал наказать Леони со всей строгостью закона. Скульптора арестовали, но после того, как он уплатил штраф, выпустили на свободу.

Не успел Тициан прийти в себя после этого потрясения, как скончался его брат Франческо. Биографы художника предполагают, что в этот же период в родах умерла любимая дочь художника Лавиния. Череда этих событий очень сильно ударили по душевному состоянию мастера.

В 1550 году, в возрасте семидесяти трех лет, художник приступил к написанию «Автопортрета» (Государственный музей искусств, Берлин), завершенного лишь спустя одиннадцать лет. На нём Тициан предстает перед зрителем не дряхлым и немощным старцем, которому осталось лишь смиренно ждать своей смерти. Наоборот, мы видим перед собой сильного и уверенного в себе человека. На широкие плечи мастера накинута меховая накидка, под ней белеет рубашка, на которой четко видна золотая цепь. Пальцы его руки барабанят по столу, что характеризует его беспокойный нрав и сосредоточенность. Кажется, что через мгновение художник бодро встанет и широкими шагами пойдет творить сой очередной шедевр. В прищуренном взгляде Тициана мы видим мудрость и неподдельный интерес к жизни. Вероятнее всего, этот автопортрет был создан для детей, так как до самой смерти живописца находился в его доме.

Около 1565 года Тициан получил заказ на картину «Кающаяся Мария Магдалина» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Моделью для полотна стала некая Джулия Фестина, восхитившая мастера копной длинных золотистых волос. Картина очень понравилась герцогу Гонзаго, он сразу же заказал копию полотна, чтобы подарить её некой поэтессе. Работа имела такой оглушительный успех, что Тициан решил сразу сделать несколько копий, изменяя в каждой лишь положение рук героини, наклон головы и окружающий пейзажный фон. Биограф Тициана Ридольфи указывает шесть картин кисти Тициана с кающейся Марией Магдалиной. Один из сохранившихся вариантов холста хранится в Москве в частном собрании. Но, по мнению специалистов, лучшим из них является тот, который представлен в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга. На ней образ кающейся Марии самый целомудренный. Ее прекрасное тело прикрыто легкой полупрозрачной одеждой и полосатой накидкой, а также рассыпанными по плечам и груди струящимися волосами. Кающаяся Магдалина смотрит на небо взглядом, полным раскаяния, её глаза полны слез и отчаяния. На переднем плане картины христианские символы — череп и раскрытое Писание.

В 1565 году Тициана создает ещё один из своих лучших шедевров — «Портрет антиквара Якопо Страда» (Художественно-исторический музей, Вена). Картина прекрасно передает характер коллекционера, изображенного в «своей стихии» — вокруг него старинные книги, монеты, на стене то ли картина, то ли часть древней рукописи. Якопо показывает незримому собеседнику статуэтку из белого мрамора, его лицо и вся поза наполнены энергией, вдохновением и даже азартом. Полотно обладает необыкновенно гармоничным колоритом. Одежда антиквара и все его окружение выполнено в теплых тонах создающих атмосферу некой торжественности. Эта картина являла собой яркий пример «иной» живописи, открытой Тицианом на склоне лет. Позже, это направление, с его богатством цветов и оттенков, и необычайно искусной передачей светотени, будет развивать такие художники, как Рембрандт и Караваджо. Но это будет уже более 100 лет спустя, а сейчас, Тициан, находящийся уже в очень преклонном возрасте, претерпевший множество невзгод и личных огорчений, продолжает творить.

Последние годы жизни мастера

В последние годы художник часто писал для души. Дом Тициана постоянно был полон – к нему приходило множество учеников, художников, коллекционеров и именитых гостей во всей Италии и из других стран. Тем не менее, склонный к меланхолии и раздумьям Тициан, по сути, оставался одиноким. Он часто вспоминал молодость и любимую Чечилию, предавался мыслям о бренности бытия и тосковал по всем, кого отобрало у него время. Результатом этих печальных рассуждений и душевного одиночества стало полотно «Аллегория времени и разума», написанное около 1565 года (Национальная галерея, Лондон), считающееся своеобразным завещанием мастера потомкам. Согласно традиции, картину следует читать слева направо, то есть против часовой стрелки, и сверху вниз. Старей в красном колпаке символизирует прошлое, чернобородый мужчина – настоящее, а молодой человек — будущее. Животные, нарисованные в нижней части картины также символичны: волк – силы человека, которые отбирает прошлое, лев олицетворяет настоящее, а собака пробуждает своим лаем будущее.

В 1570 году Тициан создает картину «Пастух и нимфа» (Художественно-исторический музей, Вена). Эта легкое, свободно написанное полотно не было ничьим заказом, художник создал её для себя. Обнаженная нимфа лежит на шкуре убитого животного, обращенная спиной к зрителю и слегка повернув голову. Юную деву нисколько не смущает её нагота. Рядом с ней расположился пастух, который вот-вот начнёт играть на музыкальном инструменте, хотя, возможно он только что прервался, увлеченный красотой или словами героини. Общий колорит картины намеренно сгущен автором, это создает некую тайну и недосказанность в отношениях главных героев, усиленную включёнием бурых и пепельных темных тонов. Фоновый пейзаж смазан, там виднеется лишь кусок обломанного дерева, как будто оставшийся после бури. Он не влияет на влюбленных, живущих в собственном мире красоты и неги и ничего не замечающих вокруг. Не смотря на романтическую композицию картины, хаос, царящий в окружающем героев пейзаже и выбор цветов, все же говорят нам о том, что в душе художника не было ни радости на гармонии. В растерянном взгляде нимфы как будто виден его собственный вопрос — что будет с ними дальше, как снова найти радость в разрушенной Вселенной.

Вскоре случилось очередное несчастье, умер отец Тициана. Но художнику нельзя было сдаваться, он продолжал творить. Благодаря его постоянному заказчику, Филиппу II, Тициан всегда был обеспечен работой. Так, около 1570 года мастер приступил к созданию работы «Несение креста» (Музей Прадо, Мадрид), на окончание которой у него ушло пять лет. В основе картины классический евангельский сюжет. Согласно Писанию, Симон Киринеянин был послан к Христу, чтобы помочь ему нести тяжелый крест на Голгофу. Лицо Иисуса исполнено муки и боли, его правое плечо кажется почти прозрачным. Образ Симона, как бы противопоставлен образу Христа. На его пальце дорогой перстень, подчеркивающий его непростое происхождение. Чистое лицо Симона с аккуратной ухоженной бородкой резко контрастирует с ликом Иисуса, покрытым каплями крови. Вся картина разделена нижней частью креста по диагонали, что ещё больше усиливает общий диссонанс.

Религиозная тематика проходит через все творчество Тициана, но по сюжетам самих картин и манере их выполнения, можно проследить, как менялось мировоззрение художника, его отношение к добродетели, порокам и теме мученичества. Это прекрасно отражено в полотнах, посвященных великомученику Себастьяну.

В первых работах Святой Себастьян предстает перед нами смиренным и покорным, зато в последнем произведении художника, он полон решимости и готов биться до конца. Это полотно, названное «Святой Себастьян» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), было написано около 1570 года. Фон на картине размыт, на нём невозможно ничего разобрать, и лишь фигура самого героя, пригвожденного к дереву, выделяется своей чистотой. Его тело исколото стрелами, но его лицо не искажено болью. В его взгляде гордость и спокойствие, лицо слегка приподнято верх, а брови нахмурены. Считается, что Тициан здесь изобразил на картине самого себя, не в прямом смысле, но аллегорически. Таким образом, он выразил своё отношение к собственной судьбе, ко всем предательствам и потерям, которые он, к концу своей жизни, научился выносить стойко и с достоинством. В этой работе заключена вера художника в то, что отдельный герой способен вынести любые удары судьбы, он выстоит, даже если весь мир вокруг него перевернется с ног на голову, он сможет выстоять и не сломаться. Колорит картины кажется размытым и монохромным, но в каждом её сантиметре горят сотни цветов и нюансов. Судьба картины сложилась так, что в 1853 по указу императора Николая I, её поместили в запасники Эрмитажа, где она пролежала до 1892 года. Лишь спустя много лет эта работа заняла достойное место в зале музея.

В том же году Тициан пишет ещё одну работу, со схожей идеей. В основе картины «Наказание Марсия» (Картинная галерея, Кромержиж). лежит миф о сатире Марсии, который посмел вызвать Аполлона на музыкальное состязание. Марсий играл на двойной флейте, а Аполлон на лире. Когда музы не смогли выбрать победителя, Аполлон предложил посоревноваться в вокальном мастерстве. Здесь Марсий проиграл. В наказание за поражение, Аполлон решает содрать с него кожу, этот момент и изображен на картине.

В центре полотна фигура Марсия, подвешенная за ноги к дереву. Вокруг него герои, увлеченные процессом чудовищного истязания сатира. Картина разделена на две части: слева от тела Марсия расположены люди, увлеченные его убиением, она сдирают с него кожу, не скрывая своего удовольствия. В правой части полотна те, кого печалит это жестокое убийство. К ним относится и старец, который, предположительно, изображает самого Тициана. Он с грустью наблюдает гибель Марсия и жестокость его палачей. Лицо же самого сатира сохраняет достоинство перед неминуемой смертью. Искусствоведы считают, что сюжеты последних картин Тициана характеризуют его прощание с идеями гуманизма, в которых он разочаровался. Мир жесток и ничто в нём не может спасти человека, даже искусство.

Одиночество и отчаяние

Картина «Оплакивание Христа» (Галерея дель Академия, Венеция), написанная около 1576 года, стала последним творением мастера. В ней Тициан отразил мучивший его вопрос: что там, за пределами жизни? По обоим краям холста изображены две огромные скульптуры: пророк Моисей и прорицательница Сивилла, они олицетворят собой пророчество самого распятия и последующего Христова Воскресения. На вершине арки с левой стороны — ветки и листья растения, на вершине справа — небольшие сосуды с пылающим огнем. В центре композиции Богоматерь поддерживает бездыханное тело своего убитого Сына. Слева от Христа стоит Мария Магдалина, её поза воинственна, она словно вопрошает: «За что это?!». Справа от девы Марии на коленях стоит старец, поддерживающий безжизненную руку Иисуса. Некоторые считают, то фигура старца также изображает самого Тициана. Общий колорит полотна выдержан в серебристых тонах с отдельными вкраплениями красного, коричневого золотого. Цвета и расположение фигур прекрасно передают безысходность и драматичность сюжета. Есть здесь и загадка. В левом нижнем углу работы изображен маленький человечек с вазой в руках, искусствоведы до сих пор гадают, откуда он там появился, и что должен был символизировать.

Тем временем, в Венеции свирепствовала чума, заразившая и младшего сына Тициана Орацио. Художник сам ухаживал за ним, не страшась заразности болезни. Но однажды, в последних числах августа, живописец будучи в своей спальне, расположенной на втором этаже, услышал в доме шум. Тициан спустился вниз и обнаружил, что санитары, обходившие дома в округе в поисках заболевших или умерших, отплывали на гондолах, увозя последнюю надежду художника – его Орацио. Художник понял, что это конец и ему не удалось выполнить свой священный родительский долг – спасти собственного сына.

В минуту отчаяния Тициан изобразил в нижней части своего последнего шедевра, на подоле платья Сивиллиы почти незаметную руку, устремленную вверх, будто бы взывающую о помощи. Это был конец, долгая жизнь художника, наполненная неустанным трудом, многими радостями и скорбями подошла к концу. Самым ужасным для живописца было то, что последние дни своей жизни ему пришлось провести в полном одиночестве. Лишь его работы, завершенные и только начатые, взирали на него со стен мастерской. 27 августа 1576 года Тициана нашли мертвым на полу его мастерской. В его руке была кисть. Художник не заразился чумой от своего сына, он умер собственной смертью. Будучи почти столетним, Тициан не переставал творить до последнего вздоха, всецело отдавшись самому главному делу своей жизни.

Похороны Тициана прошли очень пышно, не смотря на эпидемию чумы. Решением правительства, художник был погребен в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, хотя это противоречило воли покойного. Ещё при жизни Тициан часто говорил, что хотел бы быть похороненным на своей родине в семейной усыпальнице Вечеллио. Но самым трагичным было не это, а то, что в день похорон, радом с телом живописца не было ни одного родного человека. Старший сын художника, Помпонио явился в дом отца лишь за наследством. Но его ждало разочарование – дом был полностью разграблен. Началась долгая и жестокая борьба за наследство между ним, безалаберным бездельником, являвшимся самым большим разочарованием отца, и мужем покойной Лавинии, отцом её шестерых детей — внуков Тициана.

Эпилог

Полотно «Оплакивание Христа» стало последним творением Тициана, которое он писал, уже чувствуя приближение смерти. Это было его обращением к Господу. В нижнем углу картины художник написал: «Тициан сделал». По некоторым источникам, картину, уже после смерти Тициана закончил его ученик, Пальма Младший. Предположительно, он дорисовал летящего ангела с зажженной свечой и часть каменной кладки вверху полотна. Тициану, якобы было сложно дотянуться до верхней части полотна в своем очень преклонном возрасте. Основным доказательством этой версии служит надпись, добавленная Пальмой. Она гласит: «Что не закончил Тициан, с почтением завершил Пальма, посвящая свою работу Господу Богу». По одному этому можно сравнить характеры двух живописцев. Ведь сам Тициан, в своё время с большим мастерством перерисовав сгоревшую картину покойного Джорджоне «Спящая Венера», никогда не упоминал о своем авторстве, а Пальма, добавив незначительные штрихи к шедевру, не преминул написать на нём своё имя. В этом было отличительное свойство Тициана – величайший талант художника не затмил в нём скромного и благородного человека. Имя Тициана навсегда вошло в историю мирового искусства, а его наследие веками служило вдохновением для молодых художников и поэтов.

Журавлева Татьяна

]]>

Тициан и его женщины — Репродукции картин известных художников

Тициан и его женщины

Александра

Обновлено 10.11.2014 21:02

Веселый Тициан всю свою жизнь прожил в известном городе на воде – в Венеции. Там, где жизнь бурлит, а народ кутит и забавляется. Собственно говоря, неудивительно, что художник, как и большинство его собратьев по мастерству, на своих полотнах воспевали особый тип женской красоты. Хотя справедливости ради хочется отметить, что у Тициана это получалось лучше всех.

«Тициановская красавица» всегда немного полновата, хотя по современным меркам она толста. Кожа ее белоснежная, а волосы имеют особенный золотисто-рыжеватый оттенок, который уже давно принято называть «тициановским». Однако, как отмечают искусствоведы, этот цвет волос натуральным не назовешь, ведь поговаривают, что венецианки мазали свои волосы различными растительными смесями, часами ходили под палящим солнцем, дабы волосы выгорали и обретали желаемый цвет.

Имя Тициана в первую очередь ассоциируется с другим именем, но в этот раз женским. Виоланта – так звали нашу героиню, по легенде позирующую для большинства картин Тициана. Считается, что она была дочерью художника Пальмы Старшего, ведь и на его полотнах изображались девушки со схожими внешними данными. Однако возможно, что это все просто выдумка, которая была создана уже после смерти художника, ведь у каждого творца в жизни должна быть любовь, великая муза, с которой ему не суждено быть вместе.

Имя второй женщины – Чечилия. Тут все не так туманно, ведь даже закон подтверждает, что такая дама на самом деле существовала и приходилась Тициану женой. Поговаривают, что до свадьбы девушка была сожительницей художника, да и родом она была из того же селенья, в котором родился сам Тициан. Примечательно то, что в Венеции, куда мастер отправился искать богатой жизни, ухоженных, образованных и, как правило, избалованных горожанок было масса. Однако наш герой взял себе в жены ничем не примечательное создание, которое он любил больше жизни. Потому так сильно и горевал, когда Чечилия отправилась в мир иной. Увы, на сегодняшний день никто не знает, как она выглядела. Возможно, на многих картинах Тициана изображена именно эта женщина, но нам этого, к сожалению, не узнать.

Когда Чечилия умерла, Тициан со своими сыновьями остались без женского присмотра. Вскоре художник женился во второй раз, однако о его спутнице неизвестно вообще ничего, была себе и была, а как звали, как выглядела – тайна. О ней не упоминал никто, ни на каких званых вечерах и приемах женщина также не появлялась, словом, она скромно вела хозяйство и играла роль хранительницы очага. Некоторые отмечают, что этой второй жены вообще не существовало, а была только одна – Чечилия. Кто его знает, однако кто-то из них родил Тициану дочь, которую он очень любил и не забывал изображать на своих полотнах. Он шесть лет не мог выдать ее замуж, все оберегал от мужских сердец, но все-таки смирился и позволил ей стать супругой дворянина, обеспечив Лавинии безбедное и счастливое существование до конца дней.

Добавить комментарий

7 правил. Выбор цвета краски для волос

Удачный выбор краски для волос — залог привлекательности. Если решились на окрашивание самостоятельно, то главным образом нужно правильно выбрать оттенок, который подойдет именно вашему типу внешности. Помните, что благодаря цвету локонов мы можем зрительно увеличить или преуменьшить возраст, скрыть недостатки или наоборот – подчеркнуть их.

• Яркие рыжие и огненно красные оттенки, например, Wella Professionals Color Touch Vibrant Reds 77/45 красный шелк или Wella Professionals Color Touch Vibrant Reds 7/43 красный тициан, ни в коем случае нельзя применять, если кожа склонна к красноте или яркому румянцу. Такие цвета подчеркнут эти недостатки кожи.
• Не забывайте, что яркие и кричащие цвета, прекрасно подчеркивают любые недостатки и неровности кожи, к тому же зрительно прибавляют пару-тройку лет к возрасту. По этому, такие краски следует применять девушкам с идеально гладкой, ровной и чистой кожей. В особенности этого правила не придерживаются подростки, стремясь сделать свою внешность ярче и заметнее.
• Если осветлить волосы на несколько тонов – это сделает вас на пару лет моложе, а выбор в пользу темных красок приведет к обратному результату.
• Все цвета, в особенности черный и белый, имеют способность зрительно увеличивать или уменьшать предмет. Это свойство относиться, так же и к одежде и макияжу и цвету волос. Круглолицым девушкам, совершенно нельзя красить волосы в очень светлые оттенки, так как такая краска сделает вид еще больших щек и расширит зрительно скулы, в то время как темные насыщенные краски, помогут придать более овальную форму лицу. Следовательно, с помощью удачно выбранного оттенка краски можно скорректировать форму, и даже цвет лица, в лучшую сторону.
• Если краска нужна, чтобы закрасить седину, делайте выбор в пользу естественных, природных цветов. Например, Wella Professionals Color Touch.
• Стилисты рекомендуют за одно окрашивание кардинально менять цвет, например с темно=каштанового в яркий блонд. Самый оптимальный вариант, выбирать оттенок на пару-тройку оттенков светлее или темнее от природного цвета.
• Выбирайте нужную краску, руководствуясь таблицей с номерами оттенков, а не изображением на упаковке или названию. Так меньше шансов ошибиться и купить не то, что хотелось.

Выбирайте русые, светло-каштановые, более натуральные оттенки. Например, Wella Professionals Color Touch Plus 66/07.

Тепло-холодно

Правильный цвет волос будет гармонично подчеркивать достоинства лица, цвет глаз, губ. «Холодный» тип внешности, выгодно огранят краски глубоких натуральных оттенков: темно русые, коричневые. К примеру, Wella Professionals Color Touch Pure Naturals 3/0.

А «теплому» типу, отлично подойдут более теплые, спокойные тона: сливовые, рыжие, красноватые. Такие краски прекрасно оттенят смуглую кожу и сделают образ еще притягательнее. Например, Wella Professionals Color Touch Vibrant Reds 44/65.

Художественные материалы — Палитра старых мастеров: Тициан

04.04.2010 21:00
Джордж О’Хэнлон

В эпоху Возрождения многочисленные картины были написаны в несколько цветов. Артур Поуп писал о «коричневом пигменте, таком как жженая сиена, желтая охра и синий … Венецианский красный вместо жженой сиены может быть использован для расширения палитры до красно-оранжевого; или индийского красного, или даже киноварь, может быть использован для случайных небольших акцентов, например, на рисунках, без изменения общей схемы.(Pope, 1929). Во многих случаях синий не использовался, и даже зеленый можно было опустить.

Золотая тональность венецианской школы и несколько работ Рембрандта отображают ограниченную палитру, состоящую из почти ничего, кроме черного, белого, красного, оранжевый, желтый и коричневый. И все же иллюзия творила чудеса в общем эффекте. Поуп пишет: «В такой живописи принято делать нейтральный цвет, полученный смесью белого и черного пигментов, относительно голубым. В этом случае смесь красного и нейтрального будет фиолетовой.Многие картины эпохи Возрождения, хотя и выражают относительно теплые и холодные цвета, совсем не содержат позитивно холодных тонов. При их производстве не используются ни зеленый, ни синий пигмент «.

Венера из Урбино , Тициан, 1538, холст, масло, 119 x 165 см, Уффици, Флоренция

Маловероятно, что у венецианцев не было синих или зеленых пигментов. Возможно, золотые тона их работ были так высоко оценены, что эти пигменты использовались нечасто. Как бы то ни было, палитра Тициано Вечеллио (более известного как Тициан), записанная его учеником Джакомо Пальма, состояла из девяти пигментов (Birren, 1965):

Белый
Свинцово-белый

Синий
Лазурит (лазурит)

Красный
Красная марена
Красная охра

Желтый
Орпимент
Желтая охра

Коричневая 922

Коричневая 922 Охра жженая Черный
Костяной черный

Зеленый
Малахитовый

Список литературы

Биррен, Фабер.1965. История цвета в живописи . Нью-Йорк: Reinhold Publishing Corp.

.

Папа, Артур. 1929. Введение в язык рисунка и живописи . Кембридж: Издательство Гарвардского университета.

Ограниченная цветовая палитра Тициана — Академия старых мастеров

Урок искусства 14

В этом уроке вы откроете для себя ограниченную цветовую палитру Тициана

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 487
Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 997
Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Ограниченная цветовая палитра Тициана

Как вы помните, мы упоминали палитру Тициана — ограниченный набор цветов, которые Тициан широко использовал в своих картинах.Нас особенно интересуют техники Тициановского подмалевка, и этот видеоурок отражает именно это. Мы рассмотрим его Палитру как базовый метод рисования.

Тициан в основном полагается только на три цвета: белый, красный и черный, иногда добавляя желтую охру. Он ценил способность создавать уникальные произведения искусства с использованием этих цветов, и этот факт даже остался в письменных воспоминаниях его современников.

Тициан не оставил незавершенных картин; Обычно, после смерти великих художников, все незаконченные работы завершались членами их мастерских.В то время это была обычная практика. Сам Тициан закончил картины Джорджоне, которые остались незаконченными после его смерти, как, например, « Спящая Венера ». Но у нас есть один любопытный случай, оставленный нам Тернером, который стремился понять секретные методы старых мастеров и использовал ограниченную палитру Тициана для подмалевок в своих работах. Использование палитры Тициана очевидно в незавершенных обнаженных тонах Тернера. На него произвела сильное впечатление «Венера» Тициана, и он хотел создать свою собственную обнаженную натуру, используя методы и палитру Тициана.Для Тернера это был очень амбициозный шаг, учитывая общепризнанный факт, что он был… как бы выразиться словами — слаб в фигуративной живописи. Но благодаря этому ему не удалось довести начатое до конца. Эти картины были заброшены на очень ранней стадии, и мы ясно видим белый, красный и черный цвета в его подмалевке, в дополнение к желтой охре, которую также можно было использовать в подмалевке. В качестве альтернативы его можно не использовать для следующих слоев глазури.

Палитра Titian Limited включает:

1. Титановый белый
2. Венецианский красный
3. Марс Черный
4. Охра желтая

Некоторые оригинальные цвета, которые использовались Тицианом и другими старыми мастерами, заменены современными пигментами, которые лучше сохраняются.Это ни в коем случае не повлияет на результат, потому что Секреты старых мастеров заключаются в их методах, а не в их материалах. Некоторые современные заменители ведут себя лучше оригиналов — например, Titanium White, который пришел на смену Lead White. Титановый белый имеет гораздо большую непрозрачность и стойкость к окрашиванию по сравнению со свинцовым белым. Напомню, что свинцовый белый не только очень токсичный пигмент, но и вызывает обесцвечивание в течение длительного периода времени. Более того, свинцовый белый со временем темнеет.Итак, Titanium White выигрывает на фоне Lead White. Да, титановый белый цвет склонен к пожелтению и медленно сохнет; однако в долгосрочной перспективе он менее опасен, чем потемнение и обесцвечивание свинца. Если бы у нас был только полностью стабильный белый пигмент, мы бы не выбрали титан, но у нас не было бы другого выбора, кроме титана и свинцово-белого цвета, а титан имеет большие преимущества перед свинцовым белым.

Вернемся к другим цветам палитры Тициана. В первую очередь необходимо подготовить такую ​​опору для графика.Информацию о том, как подготовить поддержку, вы можете найти, просмотрев один из предыдущих видеоуроков, посвященных данной теме. Вам понадобится Рабочий лист №1 для упражнения. Столбцы в печатной таблице немного сдвинуты и образуют три группы.

Здесь вы можете увидеть нашу первую полную диаграмму. В этом видеоуроке мы собираемся объяснить природу и практические возможности ограниченной палитры Тициана с помощью простого цветового упражнения. Этот набор цветов, эта ограниченная палитра Тициана, будет служить нашей базовой палитрой, когда мы делаем Underpainting — самые начальные слои рисования.В наборе всего 4 цвета, что создает чрезвычайно ограниченную палитру; но, как видите, из него можно создавать огромное количество разнообразных цветовых эффектов. Выполнив это упражнение, мы легко поймем природу каждого пигмента и узнаем об их способности смешиваться друг с другом.

Вы знаете, в этих нескольких цветах есть такой огромный потенциал, что без этого упражнения он может быть непонятен. Позвольте мне забегать вперед и показать вам нашу вторую таблицу палитры Тициана.Об этом вы узнаете в следующем видеоуроке. Мы просто хотим показать вам разницу между твердыми, обычными слоями краски (что мы собираемся сделать сейчас) и этой замечательной таблицей тех же пигментов только в глазури — в очень тонких прозрачных глазури. Используя диаграмму Underpainintg Opaque, мы смешаем наши цвета с белым — вы можете видеть, что каждый следующий шаг имеет оттенок почти до белого цвета. Однако в этой таблице остекления белый цвет вообще не добавлен — мы наносим тонкие глазури слой за слоем, от почти невидимого до максимального тона.Хорошо, мы обсудим диаграмму остекления позже.

Теперь вернемся к диаграмме непрозрачности. Давайте посмотрим на масляные краски — они разных марок, но не обращайте на это внимания; вы можете предпочесть другие. Мы также должны помнить, что один и тот же цвет с одним и тем же названием может отличаться от бренда к бренду. Также нам понадобятся простые кисти — Свинья или Синтетические кисти и Мастихин.

Чтобы упростить процесс, будем использовать инициалы для цветов: Yellow Ochre — будет Y; Венецианский красный — R; Марс-черный — B и титановый белый — W.

Мы будем выдавливать желтую, красную и черную краску на палитру. Мы собираемся разместить образцы в следующем порядке: диаграмма начинается с ряда чистых цветов прямо из трубки. Эти три столбца будут зарезервированы для желтого, красного и черного цветов — мы отмечаем их соответствующими инициалами. Я временно делаю все записи поверх малярной ленты. Затем заполняем ячейку непрозрачной желтой краской. На вертикальной стороне диаграммы вы также можете сделать некоторые указания, показывающие, с какой последовательностью вы должны подкрашивать образцы; это изменит ТОН краски.С помощью TONE мы измеряем, насколько светлый или темный цвет. Когда мы осветляем цвет, добавляя белый, мы можем назвать такую ​​смесь «ОТТЕНОК» с помощью процесса, который мы называем «тонирование». Первый горизонтальный ряд — это 100% желтая краска из тюбика. Следующая строка — 75%; третьи 50% — половина желтых, половина белых; затем 25%, 5% и 2%.

Когда первая ячейка будет заполнена на 100% нетонированным желтым цветом, мы готовы подкрасить краску белым цветом. Взяв более или менее равные части желтого и белого, смешайте их вместе и нанесите на участок, обозначенный как 50%.Вы можете спросить, почему мы пропускаем этап с 75%? Потому что легче создать микс 50/50 и использовать его в качестве настраиваемого цвета, и теперь мы можем легче регулировать микс 75% — оно должно быть одинаково далеко друг от друга по значению между 100 и 50. Затем идет микс 25% — опять же, вы берете примерно одну четверть (то есть 25%) желтого и три четверти (75%) белого; тщательно перемешайте, нанесите на холст и убедитесь, что все образцы имеют равноудаленные значения. 5% и 2% должны быть измерены более или менее интуитивно.Мы должны сравнивать ценности. Убедитесь, что 5% -ный образец цвета не слишком близок к 2% -ому цвету по значению. Если да, отрегулируйте оттенок, добавив немного больше белого или желтого (в зависимости от ситуации).

Повторите тот же процесс для красного — вы можете заметить, что укрывистость у венецианского красного больше, чем у прозрачной желтой охры, и в соотношении 50/50 красный преобладает над белым.

Затем идет таблица черного цвета — мы повторяем тот же процесс, что и для желтого и красного; Первый неочищенный черный, без оттенков, прямо из тюбика.Затем мы все больше подкрашиваем цвет белым. Эти три ряда содержат только чистый желтый, красный и черный цвета, окрашенные в белый цвет.

Следующим шагом будет смешивание двух цветов Тициана в один микс; здесь вы можете увидеть пример желто-красной смеси; мы обозначаем строку как YR. И мы продолжаем как обычно — первый ряд заполняем неокрашенной смесью — без белого, только половина желтой, половина красной смеси. В разделе 50% мы берем 50% желто-красного и добавляем в смесь 50% белого. Затем в разделе 75% мы берем 75% желто-красного и добавляем оставшиеся 25% белого… и так далее для 25%, 5% и 2%.

Следующая парная смесь будет выглядеть так: желтый-черный (мы помечаем это как YB)…. Процесс повторяется как обычно. Хорошо, давайте пропустим повторяющийся процесс и посмотрим на конечный результат. Это все объяснит.

Что мы видим на графике? Что можно создать как минимум 12 основных оттенков из ограниченной палитры Тициана. Напоминаем, что это оттенок. Оттенок — это то, что мы обычно называем «цветом». Оттенок относится к чистому цвету без ОТТЕНОК или ОТТЕНКА — без добавления белого или черного пигмента.

Этот верхний слой представляет собой 100% оттенок — чистый цвет или смесь чистых цветов без добавления белого для тонирования.

Итак, какие здесь оттенки? Прежде всего, это чистый желтый, красный и черный цвета прямо из тюбика. Кроме того, у нас есть две цветовые комбинации: желтый-красный, желтый-черный и красный-черный. Эта группа из трех столбцов представляет собой комбинацию трех цветов — мы смешали все три цвета вместе. Однако в этом первом квадрате преобладает желтый цвет. Как видите, буква «Y» здесь самая большая буква — это означает, что у нас было 50% желтого и добавлено к нему черный и красный — так что у нас есть 50% желтого, 25% черного и 25% красного.В следующем столбце в миксе преобладает красный цвет, а в третьем — черный.

Все упомянутые оттенки тонированы путем добавления белого пигмента к почти белому цвету.

И последние три столбца имеют совершенно разную природу — в смеси не добавляется ни Белый, ни колеровка, а только чистый цвет. В первом ряду используем чистый желтый цвет из тюбика; затем добавляем черный в пропорции: 75% желтого к 25% черного; следующий шаг — 50/50% и так далее.Последнюю коробку мы сделали из 0% желтого, поэтому черный там представлен в 100%. Таким образом мы смешиваем три цвета друг с другом, создавая дополнительные вариации оттенков.

Когда таблица будет заполнена, вы можете оставить ее сушиться. Это может занять как минимум неделю, так как добавление титанового белила в смеси замедляет процесс высыхания. Коробки, заполненные нетонированными красками, сохнут быстрее. Итак, когда вы собираетесь проверить, насколько высохла краска, сначала попробуйте тонированные образцы. Когда краска высохнет на ощупь, снимите малярную ленту.Но краску еще нужно как следует просушить в течение нескольких месяцев. Через 12 месяцев вы можете покрыть свои диаграммы лаком для дополнительной защиты. В следующем видеоуроке мы узнаем, как ограниченная палитра Тициана работает с тонкими слоями глазури.

Что нужно для выполнения задачи:

• Рабочий лист № 1
• Подготовленная основа — холст, картон или бумага для рисования маслом A3
• Малярная лента
• Титановый белый
• Красный Венецианский
• Марс Черный
• Охра желтая
• Свинья или синтетические кисти
• Мастихин

Научитесь рисовать, как старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 487
Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 997
Зарегистрируйтесь сейчас!

Определение Тициана по Merriam-Webster

Ти · тянь

| \ ˈTi-shən

\

: коричневато-оранжевого цвета

Ti · tian

| \ ˈTi-shən

\

около 1488–1576 Тициано Вечеллио Итальянский художник

картин Тициана, биографии, идеи | TheArtStory

Венера из Урбино (1538)

Эта картина восходит к давней традиции изображения Венеры и, по-видимому, основана на картине Джорджоне Спящая Венера (1510), хотя интерпретация богини Тицианом гораздо более эротична. .Эта чувственность усиливается прямотой взгляда обнаженной натуры, ее слабой улыбкой и вниманием к зрителю, а также изображением ее в роскошной домашней обстановке без аллегорических или мифологических символов, традиционно связанных с Венерой. В то время как обнаженная натура Джорджоне идеализирована и скромна, обнаженная Тициана реалистична и соблазнительна. Теплые, светлые тона ее кожи контрастируют с более темным и насыщенным фоном и игрой света на ее теле, а тонкое использование светотени придает скульптурность обнаженной натуре.Ее изгибы также контрастируют с регулярностью архитектурных элементов, включая плиточный пол, классические колонны и зеленые подвесы, которые делят сцену пополам, подчеркивая плодородный центр фигуры.

По поводу интерпретации изображения ведутся серьезные споры, некоторые утверждают, что это картина куртизанки Анджелы Заффетта, в то время как другие предполагают, что это свадебный портрет, заказанный Гвидобальдо в честь его свадьбы с 10-летней Джулией. Варано в 1534 году.Свидетельством этой последней теории является символизм спящей собаки (верность) и двух слуг в кассоне, сундуке, в котором будет храниться приданое с одеждой, подаренное невесте семьей ее мужа.

Это изображение считается одним из самых известных и совершенных примеров этого жанра, и на протяжении веков холст вдохновлял на создание множества других работ, которые заимствованы из изображения, используя расслабленную позу объекта, более широкую композицию и наводящее на размышления изображение. обнаженной натуры.К ним относятся Rokeby Venus (1647-51) Валаскеса, The Nude Maja Гойи (около 1797) и The Grande Odalisque (1814) Энгра. Одним из наиболее ярких примеров является Olympia Эдуарда Мане (1863 г.), утонченная доимпрессионистская дань уважения, которая вызвала много споров, когда была впервые представлена. Олимпия лежит в том же положении, что и Венера, с глазами, которые беззастенчиво встречаются с глазами зрителя, однако она не богиня, а проститутка, лежащая в комнате, в которой работает.Картина Мане демонстрирует мощное влияние Венеры Тициана в представлении плотской и чувственной женской красоты.

Жизнь и искусство Тициана, мастера цвета эпохи Возрождения

Тициан, «Автопортрет», около 1562 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Среди великих имен итальянского Возрождения — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — есть еще Тициан (ок. 1488–1576), мастер цвета . Рожденный в г. Позднее Возрождение г., произведения искусства Тициана были созданы в рамках другой философии живописи, чем его предшественники.

В то время существовало две ведущие школы живописи: флорентийский и венецианский . Их также можно рассматривать как « дизайн » по сравнению с « colore » или рисунок по сравнению с цветом. Хотя рисунок и цвет являются важными элементами в живописи, флорентийская школа подчеркивала, что мастерство рисования было наиболее важным компонентом в достижении естественности. В отличие от этого, венецианская школа подходила к живописи, полагая, что цвет был самым сильным фактором.

Поскольку Тициан родился в году в Венецианской республике в году, его естественным образом приучили к венецианскому стилю. Тем не менее, именно благодаря художественным талантам и мастерству Тициана венецианская живопись превратилась в более доминирующий и популярный стиль в Италии и вдохновила более позднее появление искусства барокко года.

Тициан, «Вакх и Ариадна», 1520–23. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Ранняя жизнь

Тициан, или Тициано Вечеллио , по оценкам, родился между 1488-90 годами в городе Пьеве-ди-Кадоре, , Италия, который находится примерно в 80 милях к северу от Венеции.Как и многие художники того времени, Тициан начал свою карьеру в мире искусства в очень молодом возрасте. Когда ему было около десяти или двенадцати лет, Тициана отправили из своего родного города в культурный центр Венеции . Там, благодаря череде семейных связей, молодой Тициан попал в мастерскую Джентиле Беллини (ок. 1429–1507) и его младшего брата Джованни (ок. 1430-1516).

Братья Беллини имеют аккредитацию , революционизирующую венецианский стиль живописи, и именно в их мастерской Тициан изучил технику декадентского колористического стиля.

Дом Тициана в Пьеве-ди-Кадоре, Италия. (Фото: Маргарита Коул)

Работа с Джорджоне

Работая под руководством Джованни Беллини, Тициан познакомился с несколькими подающими надежды современными художниками, включая известного Джорджоне (ок. 1477 / 78-1510). Примерно в 1509 году Тициан последовал за немного более старшим Джорджоне, чтобы стать его помощником по рисованию, и вместе они создали ряд известных картин. Однако в их отношениях не обошлось без соперничества.

Как и Тициан, Джорджоне унаследовал изысканные навыки от работы под руководством братьев Беллини и специализировался на нанесении слоев за слоем цветов для достижения эффекта сфумато , в котором цвета и тона нечетко смешиваются друг с другом. Несмотря на это, современные критики постоянно отмечали Тициана как лучшего художника. Даже сегодня многие из картин, которые они создали вместе, все еще неоднозначно приписываются как Тициану, так и Джорджоне, поскольку историки не уверены в различии их рук.

Джорджоне и / или Тициан, «Пасторальный концерт», около 1510 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Освоение цвета

После смерти Джорджоне в 1510 году и Джованни Беллини в 1516 году Тициан был ведущим сторонником венецианского стиля. Постепенно Тициан начал отказываться от стилей своих наставников и реализовывать собственное художественное видение. Точно так же росли слава и популярность Тициана как художника, и среди звездных клиентов были дожи, короли, принцы, герцогини, папы, кардиналы и художники.Тициан достиг успеха, равного Микеланджело, и даже получил Свобода города , когда посетил Рим в 1546 году.

Тициан, «Венера из Урбино», 1538 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Последние годы

Даже когда Тициан к шестидесяти годам был уже состоявшимся зажиточным художником, он не переставал развивать свой стиль живописи. Фактически, согласно историческим источникам, Тициан стал более перфекционистом в старости, храня холсты до десять лет за раз.

Тициан, «Похищение Европы», 1560–152. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Что наиболее примечательно на более позднем этапе творчества Тициана, так это то, что натуралистическая живопись, которая так долго доминировала в эпоху Возрождения как идеал, перестала интересовать его. За этот период мазков Тициана стали более рыхлыми , а его цвета и текстуры более атмосферными . Эти последние работы особенно показывают свое влияние на последующие художественные движения, такие как период барокко.

Тициан, «Диана и Актеон», 1556-69. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Наследие

После долгой, плодотворной и успешной жизни Тициан умер в возрасте 87–88 лет, оставив незаконченной свою последнюю картину « Пьета ».

То, что Тициан начал делать в свои последние годы работы, на повлияло на ход истории западного искусства. Тициан освободил использование цвета и мазков до беспрецедентной степени, что вдохновило как современников, таких как Тинторетто и Эль Греко, так и последующих художников, таких как Рубенс и Делакруа.

Тициан, «Пьета», около 1576 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Статьи по теме:

Значение шедевра Боттичелли эпохи Возрождения «Рождение Венеры»

Маньеризм: стиль, изменивший искусство эпохи Возрождения

Изучение «Пьеты» Микеланджело, шедевра скульптуры эпохи Возрождения

8 картин Караваджо, нарушающих все правила (и где их посмотреть)

Старые мастера: палитра Тициана — Академия веб-искусства

Техника масляной живописи: палитра Тициана

Тициан, величайший итальянский художник венецианской школы эпохи Возрождения.
Он был признан в начале своей жизни величайшим художником, и его репутация за прошедшие столетия никогда не падала.
Тициан был одним из самых разносторонних итальянских художников, одинаково искусным в портретах, пейзажах, мифологических и религиозных сюжетах. Его методы рисования, особенно в применении и использовании цвета, окажут глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства.

В 1590 году теоретик искусства Джованни Ломаццо объявил его «солнцем среди маленьких звезд не только итальянцев, но и всех художников мира».

Джованни Ломаццо, Автопортрет

В течение его долгой жизни художественная манера Тициана кардинально изменилась, но он всю жизнь сохранял интерес к цвету. Хотя его зрелые работы могут не содержать ярких, сияющих оттенков его ранних работ, их свободная манера письма и тонкость тона не имеют прецедентов в истории западной живописи.Он был известен своим мастерством цвета.

В палитре Тициана, записанной его ученицей Пальмой Веккьо, было девять пигментов:

— синий: лазурит (натуральный ультрамарин или лазурит)

— зеленый: малахит

— коричневый: жженая сиена

— Желтый: свинцово-оловянно-желтый

— Желтый: итальянский желтый земной / желтая охра

— Красный: киноварь

— Красный: красный охра

— Белый: свинцово-белый

— Черный: костно-черный / виноградный черный

Запишитесь на курс Web Art Academy:

Оплатите курс тремя легкими платежами

• Получайте 4 новых видео ежемесячно (всего 12)
• Невероятная скидка — 3287 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео изобразительного искусства
• Персональный коучинг от преподавателей Web Art Academy
• Web Art Academy Diploma of Excellence
• Полное членство после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов США (три взноса по 97 долларов США)

Зарегистрироваться сейчас

Получите все видео-уроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем видео-урокам и бонусам
• Невероятная скидка — 3 321 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Персональное обучение преподавателей Web Art Academy
• Диплом отличия Академии веб-искусства
• Полное членство с первого дня

К вашему творческому успеху,
Натали Ричи и Владимир Лондон
Основатели Академии веб-искусства

Категории: Художественные материалы, Новости

Знаковые цвета в истории искусства | Истории искусства

Наверное, каждый мечтает оставить миру наследство.Для художников это центральная цель, и они, конечно же, пытаются достичь ее через свои шедевры. Но некоторые пошли еще дальше … Они дали название оттенку! Знаменитые художники использовали цвета, унаследовавшие их имена. Однако в области науки определенные оттенки также имеют имя человека, который их нашел, или имени важной личности. Наконец, у некоторых оттенков есть собственное имя только потому, что конкретный человек любил и использовал их. Посмотрим!

Тициан Красный

Тициан (Тициано Вечеллио) был великим венецианским художником 16 века.Он известен своей изысканной техникой, демонстрирующей все каноны красоты позднего Возрождения, и своей любовью к красному цвету. Он часто придавал персонажам на своих картинах красные детали, от их платьев до волос, в невероятном диапазоне оттенков.

На самом деле, хорошо известный красный Тициан — это не общее название для всех этих оттенков, а для одного в частности: цвета волос. Тициан неизменно рисовал нежных, красивых персонажей с безошибочно узнаваемыми медно-русыми волосами теплого красно-оранжевого оттенка.Вскоре он стал синонимом чувственности и женской элегантности. Этот оттенок имел невероятно широкий успех. Даже знатные дамы искали краски для волос, которые могли бы воспроизвести это!

Знаковые цвета в истории искусства: Тициан, Женщина с зеркалом , около 1515 года, Лувр, Париж, Франция.

Veronese Green

Паоло Калиари был еще одним итальянским художником, родившимся в Вероне (отсюда и название Веронезе), который переехал в Венецию в 1550-х годах.

История цвета с таким названием чрезвычайно интересна.Во-первых, «Veronese Green», вероятно, впервые использовался в качестве названия цвета на английском языке в 19 веке. Во-вторых, Veronese Green на самом деле был техникой, а не конкретным цветом. Другими словами, не только Веронезе, но и многие художники использовали ряд слоев пигментов и металлов (особенно меди) для создания некоторых оттенков зеленого. К тому же у Калиари не было особого предпочтения к зеленому цвету. Он предпочел бы искать дополнительную цветовую гармонию, используя все доступные в Венеции пигменты.В любом случае, зеленый был очень контрастным с красным, а оттенки Веронезе были невероятно яркими.

После этих размышлений мы сможем понять историю этого цвета — и его названия. На протяжении веков первоначальный цвет, вероятно, немного изменился, потому что старые пигменты основывались на нестабильных металлах, яичных желтках и масле. Скорее всего, это было особенно связано с Веронезе, потому что все венецианские художники научились использовать голубовато-зеленый цвет, но Калиари чаще использовал его для уравновешивания красного.Одновременно росла слава великого художника. В результате в 18 веке химическая промышленность цвета начала производить оттенки по-другому. Вольно или невольно конкретный оттенок зеленого был назван зеленым Веронезе, потому что он неточно напоминал оттенок его знаменитых работ. Однако он на самом деле не изобретал и не открывал цвет, и он не использовался в оригинале. Однако имя остается великим праздником Калиари!

Знаковые цвета в истории искусства: Паоло Калиари или Веронезе, Свадебный пир в Кане, , 1563, Лувр, Париж, Франция.

Vandyke Brown

Энтони ван Дейк был фламандским художником 17 века. Будучи учеником Рубенса, он стал официальным художником при дворе короля Англии и Шотландии Карла I. Также он много путешествовал, особенно проводя время в Италии.

Его имя связано с Vandyke Brown, теплым коричневато-серым цветом, точная природа которого до сих пор остается предметом споров. Многие авторы и исследователи обнаружили, что он мог смешаться с настоящей грязью! Другие считают, что этот оттенок связан с древним пигментом Кассельской земли.Это название происходит от прежнего названия немецкого города Кассель, где его первоначально добыли. На самом деле это был органический материал, состоящий из молодого угля.

Независимо от происхождения, ван Дейк мастерски использовал этот оттенок для создания прозрачного, теплого цвета, подходящего для глазурей. С помощью этого цвета ему удалось создать свой уникальный способ воспроизведения теней и выделения световых точек. Он нашел другое решение той же цели Караваджо.

Знаковые цвета в истории искусства: Энтони ван Дейк, Святая Розалия, , около 1625 года, Музей Прадо, Мадрид, Испания.

International Klein Blue

Ив Кляйн был художником, проявлявшим особый интерес к значениям внутри и лежащего в основе искусства. Он предложил эволюцию искусства в сторону нематериальности и абстракции, постепенно отказываясь от физических объектов.

В этой области он был одним из художников, наиболее преданных теме цвета. Кляйн искал чистые пигменты без клея, чтобы сохранить их яркость. Его интерес к цветам и их использование было настоящим философским процессом, который привел его к поиску сущности цвета.Но этого было недостаточно; Кляйн действительно хотел создать цвет.

Хотя изначально он использовал много оттенков, он действительно был одержим синим. Поэтому в 1956 году он обнаружил уникальный интенсивный ультрамарин, синтез неба и земли: International Klein Blue — IKB. В его основе лежал ультрамариновый пигмент, смешанный с синтетической смолой, которая не разбавляла его цвет.

Художник разработал его в сотрудничестве с экспертами-химиками и владельцем знаменитой фабрики красок Адама (на Монпарнасе, Париж).ИКБ никогда не производился в промышленных масштабах. Он «просто» безошибочно оставался центральным предметом творчества Кляйна — как картин, так и перформансов. В особенности его монохромные изображения в этом блестящем ультрамарине, призванные показать бесконечность моря и неба. Сам Кляйн однажды сказал: «У синего нет измерений, он за пределами измерений». В 1960 году Ив Кляйн зарегистрировал свой цвет как товарный знак, зарегистрировав формулу для него во французском правительстве. Это великое наследие для мира!

Знаковые цвета в истории искусства: Ив Кляйн, Blue Monochrome , 1961, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, США.

Scientific Colours

Леонхарт Фукс был немецким ботаником 16 века, одним из отцов современной ботаники. Один из его преемников, Шарль Плюмье, почтил его, назвав один из видов растений фуксией. На самом деле Фукс никогда их не знал. Эти растения расцвели красивыми цветными цветами, в основном яркими красно-пурпурными… фуксия !

Аналогично этому и произошло название Hooker’s Green . Сэр Уильям Хукер был британским ботаническим иллюстратором, который стал официальным художником Королевского садоводческого общества.Ему нужен был определенный зеленый цвет, чтобы идеально воспроизводить оттенок листьев, поэтому он создал его! Он смешал берлинскую лазурь и гамбуге, чтобы получить нужный оттенок.

Знаковые цвета в истории искусства: Джозеф Далтон Хукер, Рододендроны Сиккима-Гималаев, 1849–1851, перепечатано в Лондоне. Источник: Wikimedia Commons.

История Perkin Mauve включает растения и цветы, но совершенно случайно. В 1850-х годах студент-химик Уильям Генри Перкин пробовал инновационный метод синтеза хинина, активного ингредиента, используемого для лечения малярии.Его эксперимент не прошел должным образом, но после процесса он получил какой-то пурпурный осадок. Сам Перкин запатентовал этот цвет своим именем. Также известный как анилиновый пурпурный или лиловый, это был один из первых синтетических красителей, когда-либо созданных, и один из первых, которые производились массово. В 1859 году он получил название сиреневый на английском языке, заимствовав французское название цветка мальвы.

Еще немного химии: в 1775 году шведский химик Карл Вильгельм Шееле обнаружил, что мышьяк может давать ярко-зеленый цвет.Таким образом, Scheele’s Green было правильным названием для этого пигмента на металлической основе.

Знаковые цвета в истории искусства: сэр Уильям Генри Перкин, Perkin Mauve , 1860, Национальный музей американской истории, Вашингтон, округ Колумбия, США.