Краска кин палитра цветов фото: палитра цветов, фото, отзывы, где купить

Содержание

Keen Color Cream Крем-краска для волос 6/73 Мускат, отзывы, цены, фото

Красители придают волосам насыщенный яркий блеск. Красители обладают превосходной стойкостью и равномерно окрашивают волосы. Ингредиенты входящие в состав красителя (например молочный протеин и кератин ) уже во время окрашивания ухаживают за волосами. Красители превосходно смешиваются между собой.

Нумерация оттенков

О/оо основной тон

о/Оо направление цвета

о/оО дополнительный оттенок

Пример: 5/45=светло-коричневый медно-красный

5 светло-коричневый

4 медный

5 красный

Меры предосторожности

 

Только для профессионального применения. Крем-краска содержит фенилендиамин (толуилендиамин), резорцин и аммиак.

 

Прочитайте внимательно и соблюдайте следующие меры предосторожности: Продукт не предназначен для персон моложе 16 лет. Временные татуировки «чёрной хной» могут повысить риск возникновения аллергии. НЕ ПРИМЕНЯТЬ: при наличии сыпи на лице, при чувствительной, раздражённой или повреждённой коже головы; если при окрашивании волос ранее возникла аллергическая реакция; если аллергическая реакция возникла при применении «чёрной хны». После применения волосы тщательно промыть. Избегать контакта с глазами. При попадании в глаза немедленно промыть их водой. Препарат не предназначен для окрашивания бровей и ресниц. При работе применять специальные перчатки. КРЕМ-КРАСКУ смешивать с КРЕМ-ОКИСЛИТЕЛЕМ в пропорции 1:1 или 1:2 (осветлитель).

Проведите у клиента тест на переносимость. В случае сомнения насчёт переносимости краски для волос (например при чувствительной коже или ранее установленной непереносимости средств для окрашивания волос) клиенту следует посоветоваться с врачом. В случае если:

  • при применении появляется жжение, зуд или покраснение, продукт немедленно смыть и прекратить использование, это может быть признаком аллергической реакции, перед последующим применением следует посоветоваться с врачом;

  • появляется быстро распространяющееся покраснение, головокружение, слабость, прерывистое дыхание, отёк в области глаз или на лице, немедленно смыть продукт, обратиться к врачу и связаться с производителем;

  • если после окраски или в последующие дни возникают такие симптомы, как зуд, покраснения, возникновение сыпи или пузырей на коже лица или головы, отёк в районе глаз или на лице, немедленно обратиться к врачу и связаться с производителем.

 

НЕ ПРИМЕНЯТЬ: если волосы были ранее окрашены хной или красками, содержащими соли металлов или препаратами, пошагово возвращающими натуральный цвет волос. Готовую смесь использовать немедленно, не хранить в закрытой ёмкости. Капли на коже или одежде немедленно смыть. Не применять для детей.

 

Препарат содержит ингредиенты, которые могут вызвать серьёзные воспаления или долгосрочные травмы глаз. При попадании препарата или проявителя в глаза немедленно промыть их большим количеством тёплой воды и обратиться к врачу.

 

Только для наружного применения. Не глотать, не вдыхать. По возможности избегать контакта с кожей.

 

Перед применением удалить из волос металлические предметы (шпильки, заколки). Не применять металлические предметы при работе с препаратом. Не превышать указанное время выдержки. Очень сильное потоотделение может вызвать стекание краски с уже окрашенных волос или окрашивание одежды.

Крем-окислитель содержит перекись водорода. Препарат держать в прохладном месте. Не смешивать с другими продуктами. Остатки окрашивающей смеси не применять и немедленно уничтожить. Утилизировать полностью опустошённые ёмкости. Следуйте инструкции по применению, соблюдайте указанные меры предосторожности и ознакомьте с ними Ваших клиентов.

 

Рекомендации

Красящую смесь наносить на сухие волосы. В зависимости от степени загрязнённости волосы следует вымыть перед окрашиванием.

Выбор концентрации крема-окислителя 6%, 9% или 12 % зависит от желаемого уровня осветления.

Рекомендуемое время выдержки является ориентировочным и по мере необходимости может быть увеличено.

При использовании дополнительного источника тепла время выдержки уменьшается в два раза.

Первичное окрашивание

Рекомендуем начинать окрашивание по всей длине волос, не окрашивая при этом 1-2 см прикорневой части, оставить воздействовать 15-20 минут после окончания этого времени наненсти смесь на прикорневую часть волос и оставить воздействовать ещё на 10-15 минут.

Окрашивание отросшей прикорневой части волос

Готовую смесь нанести на прикорневую часть волос (2-3 см). Время действия 30-60 мин. По истечении времени выдержки по мере необходимости для выравнивания цвета эмульгировать красящую смесь с небольшим количеством воды, эмульсию распределить равномерно на волосах. Время выдержки эмульсии примерно 5 минут, затем тщательно промыть волосы водой.

Экстра интенсивное осветление

При интенсивном осветлении (оттенками 12 — го ряда) увеличить порцию Keen крема-окислителя вдвое, пропорция 1:2. Для экстра интенсивного осветления (на 4-5 нюансов) применяйте супер-осветлитель 0.0. Рекомендуем приготовить смесь по следующей схеме: желаемый оттенок крем-краски смешать с супер — осветлителем 0.0 в пропорции 1:1, затем добавить крем-окислитель в пропорции 1:2 (например 25 гр крем-окислителя в пропорции 1:2 (например 50 гр крем-краски + 50 гр супер-осветлителя 0.0 + 100 гр крем-окислителя). Полученную смесь нанесите на волосы, начиная с затылочной зоны. Время выдержки составляет 45-60 минут.

Микстона

0.0 супер-осветлитель

0.1 пепельный

0.3. золотой

0.4 медный

0.5 красный

0.6 фиолетовый

0.65 красно-фиолетовый

0.8 синий












Глубина цвета/основной оттенок На 30 гр крем-краски добавить: Микстона
12 3 см = 1.5 гр
10 1 см = 0.5 гр
9 2 см = 1.0 гр
8 3 см = 1.5 гр
7 4 см = 2.0 гр
6 5 см = 2.5 гр
5 6 см = 3.0 гр
4 7 см = 3.5 гр
3 8 см = 4.0 гр
1 10 см = 5.0 гр

 

Микстона применяются в комбинации с основными оттенками и влияют на интенсивность соответствующего направления цвета. Для добавления микстона к крем-краске достаточно выдавить из тюбика несколько сантиметров. В зависимости от желаемой интенсивности цвета окрашивания может быть увеличено количество используемого микстона.

Красные оттенки

На выбор красного оттенка влияет исходный цвет волос. Например, пепельный оттенок ослабляет красный оттенок (выравнивает цвет). Если исходный цвет волос клиента отклоняется более чем на 2 оттенка от желаемого, тогда нужно добавить в модный оттенок основной оттенок соответствующей глубины цвета.

При желании получить интенсивный красный цвет волос — смешайте соотвествующий нюанс крем-краски с красным микстоном и крем-окислителем в пропорции 1:1 (например 50 гр крем-краски + 50 гр красного микстона + 50 гр крем-окислителя).

.00 СЕРИЯ

Оттенки серии 5.00 — 9.00 были разработаны специально для 90-100 % закрашивания седых волос. Пропорция смешивания 1:1. Оттенок 12.00 не предназначен для закрашивания седых волос.

Последующий уход за волосами

По окончании времени воздействия слегка эмульгировать красящую смесь с водой и тщательно промыть волосы водой. Затем вымыть волосы Colour шампунем и при помощи Colour кондиционера обязательно нейтрализовать реакцию.

 

молочный протеин и кератин

Приключения русских художников в Америке

16 сентября в Музее русского импрессионизма откроется выставка «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924». Посетители увидят более 70 работ из музейных коллекций и частных собраний России и мира, которые принимали участие в знаменитой американской экспозиции 1924 года. О том, как русские художники покоряли Америку, кого зрители принимали за Деда Мороза, что нельзя было купить в Нью-Йорке и чьи работы больше всего понравились местной публике — в материале портала «Культура.РФ».

Как все начиналось

Члены оргкомитета (слева направо): Федор Захаров, Константин Сомов, Иван Сытин, Игорь Грабарь, Иван Трояновский и Сергей Виноградов. Фотография предоставлена Музеем русского импрессионизма

Идея привезти русское искусство в Америку появилась в 1922 году у Ивана Трояновского — медика и автора учебников по естествознанию, большого ценителя живописи. Его учебные пособия печатали огромными тиражами как до революции, так и при советской власти. Часть гонораров — около шести тысяч долларов — Трояновский был готов потратить на организацию выставки русского искусства в США. В то время на эти деньги можно было купить три тонны сахара. Однако этих средств было недостаточно, поэтому он обратился к издателю и книготорговцу Ивану Сытину — тот согласился вложиться в предприятие.

Своей идеей Трояновский также поделился с художником Сергеем Виноградовым и меценатом, живописцем-любителем Владимиром фон Мекком. Они рассчитывали продать на будущей выставке множество картин, чтобы материально поддержать отечественных художников: после Гражданской войны и введения в 1922 году подоходного налога многие из них оказались в крайне бедственном положении.

В начале ХХ века в одном только Нью-Йорке проживало более 30 тысяч русских эмигрантов, однако для большинства американцев новая Советская Россия с ее искусством была абсолютно чужда. Кроме того, США еще даже не признали СССР официально — это сделал президент Франклин Рузвельт только в 1933 году. Русских художников никто не знал: просвещенная публика тогда увлекалась французской импрессионистической живописью.

Однако эти трудности не остановили организаторов. Они предполагали, что продажа картин позволит им не только компенсировать вложенные средства, но и принесет прибыль. «Америка меньше всех других стран пострадала от Великой войны и потому больше других государств сохранила покупательную способность художественных произведений» — так они объясняли свое решение.

Работа над проектом началась в июне 1923 года. Трояновский, Сытин и Виноградов сформировали выставочный комитет, в который вошли художники Илья Машков, Игорь Грабарь и Константин Юон, а также и фон Мекк — единственный в кружке энтузиастов, кто владел английским языком. Комитет сформировал список из ста художников, работы которых они хотели бы представить в США, и направил им официальное письмо. Для участия в выставке авторам нужно было прислать организаторам до двадцати своих лучших работ или их авторских повторений с указанием цены.

В итоге комитет получил почти полторы тысячи произведений — не только картины, но и графику, скульптуру, произведения декоративно-прикладного искусства. Среди участников были Аполлинарий и Виктор Васнецовы, Борис Кустодиев, Михаил Нестеров, Константин Сомов, скульпторы Анна Голубкина и Сергей Коненков. Родственники Валентина Серова отправили на рассмотрение несколько его работ, а уже после открытия выставки в Нью-Йорк из Парижа и Берлина привезли рисунки Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Дмитрия Стеллецкого, Леонида Пастернака.

Американский Вавилон

Борис Григорьев. Бретонская рыбачка с ребенком (Ле Пулиген). 1923. Частное собрание

Александр Гауш. Натюрморт (Русский классицизм). 1911–1915. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Борис Григорьев. Рыбак с крабом (Бретонский рыбак). 1922–1923. Собрание Анатолия и Майи Беккерман, Нью-Йорк, США

Путь организаторов в Штаты начался на Рижском вокзале в Москве. Через Ригу и Берлин они добрались до Англии, откуда отплыли в Америку. Единственный англоговорящий участник экспедиции — фон Мекк — задержался из-за болезни супруги, поэтому многие названия картин в каталоге, который составляли в пути Грабарь, Сомов и Виноградов, были переведены не совсем точно.

Все организаторы выставки оказались в Америке впервые.

«Незабываемое впечатление произвел на нас въезд в Нью-Йоркскую гавань. Было солнечное морозное утро. Во мгле показалась сперва статуя Свободы, не представляющая собою ничего замечательного как памятник скульптуры, даже достаточно банальная, но то, что стало вырисовываться за нею вдали, в голубой дымке, более волнующее, прекрасно и почти фантастично. Сначала смутно, а затем все более четко стали вырастать гигантские массы зданий-башен, снизу широких, вверху узких, поднимающихся к небу уступами. Было нечто от Вавилона в этой уступчивости построек», — писал Игорь Грабарь.

Огромное впечатление на путешественников произвела не только непривычная архитектура, но и яркое освещение улиц, особенно Бродвея, а также кинематограф. Многие оказались в кино впервые, в частности Грабарь. Он считал, что это не искусство, а всего лишь подмена такого великого понятия, как театр. А вот Сомов кино уважал и старался не пропускать новые фильмы. Русские туристы ездили на двухэтажных автобусах, пользовались метрополитеном (Сомов однажды даже заблудился в нем), а еще впервые попробовали хот-доги.

«Ужаснее и мерзостнее зрелища я никогда не видал. Это все-таки такая чудовищная профанация одного из величайших созданий человечества — театра, что уже это одно сознание отравляет всякую возможность наслаждения и радости, если даже допустить, что они мыслимы… Говорят, что это сама жизнь, а я вижу, что это сама фальшь, что это откровенная и притом гнуснейшая ложь», — писал Игорь Грабарь в письме жене.

Возникали и бытовые сложности. Художники не взяли с собой краски, кисти и другие принадлежности, уверенные в том, что уж в Нью-Йорке они купят все это без проблем. Однакна месте выяснилось, что и выбор, и качество материалов были гораздо хуже, чем в России. Грабарь в письме жене сетовал: «В Калуге можно найти хорошую палитру в лавке, а в Нью-Йорке нет. А цены ошеломляющие и возмущающие».

Организаторы выставки посещали и американские музеи. Их удивляло, что экспозиции в них были сформированы не по хронологическому принципу или по тематике: в каждом зале была представлена коллекция, которую подарил музею тот или иной спонсор.

Читайте также:

Старые знакомые и новые знакомства

Абрам Архипов. Молодая крестьянка (фрагмент). 1920. Частное собрание

Вениамин Белкин. Фрукты на синем (фрагмент). 1910-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Владимир Гринберг. Портрет Сергея Шилтова (Юноша с монетой) (фрагмент). 1917. Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону

В США у комитета появились помощники: двоюродный племянник Сомова Евгений и ассистент антрепренера Сергея Дягилева Николай Гришковский.

«Говорит ровно втрое быстрее, чем следовало бы, притом с ужасным западным акцентом, хотя — русский столбовой дворянин. Совершенный пулемет. Не помню, чтобы встречал в жизни человека, произносящего в минуту такое чудовищное количество слов и совершенно умопомрачительное букв. Красивый, милый и славный парень. Очень практичный, неглупый, но сам себе вредящий торопыжничеством… Чрезвычайно полезен и нужен», — писал о Гришковском Грабарь.

В Нью-Йорке на тот момент уже шесть лет жил композитор Сергей Рахманинов. Организаторы выставки несколько раз были у него в гостях в особняке с видом на Гудзон, а сам Рахманинов купил для себя несколько полотен из их коллекции. Встречались они и с Федором Шаляпиным — слушали «Бориса Годунова» в его исполнении, — и с балериной Анной Павловой. Шаляпин купил на выставке деревянную статуэтку работы Коненкова. Кроме того, участники комитета познакомились со знаменитым дизайнером Луисом Комфортом Тиффани, наследником знаменитой ювелирной фирмы. Тиффани приобрел работу Виноградова «Рассказы о войне».

Большую помощь экспозиции оказал бизнесмен и коллекционер русского искусства Ричард Крейн, который поручился за художников перед банком, чтобы им выделили заем, а затем приобрел на выставке произведений на сумму больше 20 тысяч долларов.

Организаторы пытались создать попечительский комитет из видных и богатых ньюйоркцев. Те предложили устроить «русский вечер» — с чаепитием, самоваром, танцами и медведем. Русские художники оскорбились, а американцы, в свою очередь, обиделись и в организации выставки ничем не помогли.

«Лихое» открытие

Виктор Васнецов. На страже (фрагмент). 1914. Собрание семьи Карисаловых, Москва

Борис Кустодиев. Лихач (фрагмент). 1920. Частное собрание

Сергей Виноградов. Портрет жены художника в интерьере (фрагмент). 1919. Частное собрание, Москва

Выставка открылась 8 марта 1924 года на одной из самых дорогих площадок Среднего Манхэттена — на Лексингтон-авеню, на верхнем, 12-м этаже Большого Центрального дворца. «Помещение большое, но некрасивое, очень бедно убранное», — сетовал Сомов. «Всюду мы расставили плетеную мебель натурального цвета и много зеленых деревьев (финиковых пальм). Вышло нарядно», — писал Грабарь.

Афишу экспозиции и обложку для каталога должен был рисовать Сомов. Грабарь предложил сюжет: «…русская женщина летит из России в Америку и бросает над Нью-Йорком цветы (искусства): вдали Кремль, а внизу спереди небоскребы». Моделью должна была стать жена Гришковского Екатерина. Работа не ладилась. Почти через неделю позирования Сомов написал: «Она все время болтала очень неинтересно, и я понял, что она — дура. Из рисунка у меня ничего не вышло». В итоге решили воспроизвести картину Кустодиева.

«…Остановились на занятной и острой вещи Кустодиева «Лихач», по моему мнению, его лучшей вещи… В яркий солнечный день зимой стоит во весь рост, очень плакатно, в синей поддевке почти от верхнего до нижнего края, в снегу лихач, снявши шапку и приглашая «прокатиться на порядочной». Красная рожа с рыжей бородой, оскаливши зубы. Слева желтые санки, лошадка», — вспоминал Грабарь. Картину для плаката переработал Федор Захаров. Американцы принимали кустодиевского извозчика за городового или Деда Мороза.

Что пошло не так

Аркадий Рылов. Чайки (фрагмент). 1922. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород

Мартирос Сарьян. Арабская танцовщица (фрагмент). 1913. Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван, Армения

Семен Павлов. Зима (фрагмент). 1923. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

На выставке представили «целых сто художников, различных толков, направлений. А хотелось взять диапазон шире — отсекая только крайности, как слева, так и справа. Хотелось, чтобы русское современное творчество представлено было возможно полнее, яснее», как писал Сергей Виноградов. Наибольшей популярностью пользовались работы «этнографического направления» — изображения церквей, снежных пейзажей и портретов колоритных русских людей. «Наши молодые художники и модернисты не нравятся, и на них почти не смотрят», — писал Сомов. Зато смотрели и покупали (11 картин из 13) академические пейзажи и работы на евангельские сюжеты Поленова, а также передвижника Алексея Степанова. Большой интерес вызвали деревянные скульптуры Сергея Коненкова: американская публика привыкла к статуям из камня и воспринимала работы Коненкова как невероятную диковинку.

Итогом выставки, завершившейся 20 апреля 1924 года, стал не только большой общественный резонанс, но и колоссальные убытки — около 15 тысяч долларов. К финансовому провалу привело несколько причин. Во-первых, организаторы недостаточно хорошо изучили американский рынок и предпочтения местной публики. Они привезли работы самых разных стилей и направлений, многие из которых местная публика совершенно не оценила и, соответственно, не захотела покупать. Во-вторых, они просто не рассчитали свои силы: расходы по всем пунктам, начиная от аренды помещения и заканчивая его переоборудованием, значительно превысили изначальную смету. В-третьих, комитет призывал художников завышать стоимость работ, мотивируя это тем, что произведения искусства на американском рынке ценятся больше, чем на российском. Но в США никто не был готов за тысячу долларов приобретать картину почти неизвестного художника: на эти деньги можно было позволить себе небольшой дом за городом.

Североамериканское турне и «подмоченная» репутация

Константин Юон. Провинциалки. 1920-1922. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск

Василий Шухаев. Виолончель (фрагмент). 1921. Частное собрание, Европа. Предоставлено Галереей Альбертина, Вена, Австрия

Константин Юон. Августовский вечер. Лигачево (фрагмент). 1922. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Республика Крым

Чтобы покрыть долги, было решено организовать серию передвижных выставок в городах США и Канады. Переговоры затянулись. Грабарь, Трояновский и Сытин вернулись в Москву. Захаров решил навсегда остаться в Америке: его работы стали очень популярны. Сомов уехал в Париж, а потом вернулся в Нью-Йорк.

Для передвижных выставок картины разделили на две группы, оставив резерв для пополнения обеих в случае продаж. В каждом городе печатали отдельный каталог. Всего за время североамериканского турне продали 37 работ.

В ноябре 1926 года картины вернулись в Нью-Йорк, откуда отплыли в Россию на борту немецкого парохода «Балтик». В порту Стокгольма во время перегрузки с одного судна на другое несколько ящиков с полотнами оказались в воде. Виноградов писал Грабарю: «…для многих [художников] эта катастрофа с пароходом будет тяжела, я полагаю». В то же время многие считали, что так организаторы пытались отмыть деньги и покрыть выставочные расходы. В художественных кругах возникла конспирологическая теория о том, что они оставили полотна себе, чтобы тайком продать. Художник Константин Кандауров писал: «Читал ты о катастрофе с нашей выставкой, возвращавшейся из Америки? Она потонула и вся подмокла. По-моему, устроители благодаря этому выйдут сухими из воды!» Однако ни одно произведение в итоге не пострадало.

Несмотря на общий коммерческий неуспех, выставку русского искусства в Америке можно назвать одним из главных международных культурных событий начала XX века. Ни до, ни после русская живопись не экспонировалась за рубежом в таком многообразии и в таком объеме. Организаторам удалось показать, что отечественное искусство не просто копирует французские образцы и работает в традиционном академическом стиле, а ищет свои пути, во многом опережая западные идеи.


Автор: Полина Пендина

Тренды макияжа осени-2021: зеленые тени, кирпичные помады, дрейпинг и не только

Тенденции в макияже меняются не так стремительно, как в одежде. Возможно, поэтому кажется, что уже придумано все, что только можно. Собрали для вас пять актуальных трендов, с которыми можно экспериментировать этой осенью.

Заметные румяна

Дрейпинг — броское скульптурирование лица с помощью румян. Прием был популярен в 1970-х, а потом неожиданно возродился в 2016 году. С тех пор яркий пигмент на скулах и висках появляется в трендах из сезона в сезон.

Этой осенью обратите внимание на красные, бордовые и фиолетовые оттенки румян. Для максимального эффекта оттенки можно использовать и на веках.

Румяна MAC в оттенке News Flash!, 1680 р.

1 из 5

Румяна Fenty Beauty в оттенке Drama Class, 2202 р.

2 из 5

Румяна Dear Dahlia в оттенке Forbidden Fig, 1945 р.

3 из 5

Румяна Shiseido в оттенке 6, 1700 р.

4 из 5

Румяна Bobbi Brown в оттенке Fresh Melon, 2990 р.

5 из 5

Темный карандаш для губ

Еще чуть-чуть и фраза «девяностые снова в тренде» надоест даже тем, кто совершенно далек от бьюти и фешен-индустрии. Тем не менее сочетание блеска для губ и темного карандаша все еще смотрит на нас с каждой второй фотографии с инстаграме.

Отложите блеск и поэкспериментируйте с оттенками. Попробуйте сочетать почти черный карандаш с красной помадой или совместить несколько оттенков коричневого.

Карандаш для губ Vivienne Sabo в оттенке «Холодный нюд», 255 р.

1 из 5

Карандаш для губ O.K.Beauty в оттенке «Идеальный красный», 474 р.

2 из 5

Карандаш для губ Smashbox в оттенке Dark Brown, 1830 р.

3 из 5

Карандаш для губ Romanovamakeup в оттенке Ice Kiss, 1470 р.

4 из 5

Карандаш для губ MAC в оттенке Nightmoth, 1480 р.

5 из 5

Зеленые тени

Найти bottega green среди косметических продуктов очень сложно. Представить, как его использовать в макияже, — еще сложнее. Зеленые и синие продукты, как правило, требуют мастерски отточенных навыков растушевки — иначе вместо томных смоки получатся синяки под глазами. С нежно-зелеными оттенками, зеленоватым хамелеоном, матовыми болотными тенями или средствами цвета морской волны работать куда проще.

Кремовые тени Smashbox в оттенке Ultramarine, 2240 р.

1 из 5

Сияющий гель для век Estrade в оттенке «Малефисента», 243 р.

2 из 5

Тени для век MAC в оттенке Humid, 1680 р.

3 из 5

Тени для век Shiseido в оттенке Zawa-Zawa Green, 1266 р.

4 из 5

Тени для век Dior в оттенке «Клевер удачи», 2010 р.

5 из 5

Кирпичные помады

Осенняя гамма — беспроигрышный вариант для макияжа в межсезонье. На сложные смоки в красно-оранжевых тонах сил хватит не у всех. Поэтому поддержать осенний тренд можно помадой красно-кирпичного оттенка.

Чтобы дополнить макияж, нанесите средство еще и на щеки, вместо румян. А для полного погружения подберите матовые тени в тон к помаде.

Помада Make Up for Ever в оттенке 338, 1200 р.

1 из 5

Помада MAC в оттенке Spice It Up!, 1720 р.

2 из 5

Помада Gucci в оттенке 307, 3600 р.

3 из 5

Помада Bobbi Brown в оттенке New York Sunset, 3250 р.

4 из 5

Помада Smashbox в оттенке Straight Up, 1790 р.

5 из 5

Сияние на глазах

Тот случай, когда для вдохновения можно вспомнить макияжи, которые вы делали с детстве с помощью палетки Ruby Rose. Перламутровые оттенки смело наносите на все веко, а отдельные блестки и глиттер — по центру. Такой макияж будет смотреться наиболее необычно, если вы не станете красить ресницы тушью.

Кремовые тени MAC в оттенке Ready to Party, 1920 р.

1 из 5

Жидкие тени MAC в оттенке Diamond Crumbles, 1920 р.

2 из 5

Жидкие тени NYX в оттенке Imaginarium, 850 р.

3 из 5

Тени для век Bourjois в оттенке Doré Olé, 413 р.

4 из 5

Жидкие тени Catrice в оттенке Happiness, 290 р.

5 из 5

Подробности по теме

Тонкие брови снова актуальны? В тиктоке уже примерили этот тренд

Тонкие брови снова актуальны? В тиктоке уже примерили этот тренд

Краска для волос Keen | Красота и косметика

Краска фирмы Keen очень молодая марка на рынке, но уже стала популярной среди многих стран. Название этой краски пошло от английского слова Keen, что в переводе означает: страсть. Родоначальником данной краски считается Германия. Такую краску для волос используют в дорогих салонах, для профессионального окрашивания.

Она закрашивает волосы постепенно, равномерно, дает яркий оттенок после окрашивания, очень стойкая и не выгорает. К тому же, ею очень легко окрашивать волосы самостоятельно, это не доставляет трудностей. Такая краска считается самой профессиональной из немецких марок. Продукция марки Keen поступает прямо с завода в салоны, что свидетельствует о не связи с посредниками. Ёмкость одного тюбика составляет 200 мл.

Преимущества краски Keen

  • Была создана высококвалифицированными специалистами в области изготовления краски для волос.
  • Придает окрашенным волосам эффекта яркости.
  • Наносится равномерно и сохраняет цвет на длительное время.
  • Бережно относятся к волосам во время окрашивания.
  • Краски Keen можно смешивать, в результате они дают невероятный оттенок.

Эта краска состоит из микрокристаллов, витаминных комплексов, молочного протеина, кератина, ароматической композиции.

Способ применения

Перед тем, как окрашивать волосы, нужно их хорошо вымыть с шампунем. Затем высушить. Дальше происходит нанесение краски на волосы. Время выдержки краски зависит от насыщенности желаемого цвета. Так же краска используется для интенсивного тонирования.

Палитра краски Keen

Палитра дает четкое понятие о цвете краски, в отличие от самой упаковки. Производители этой краски для палитр используют искусственные материалы, они более стойкие, так как ним постоянно прикасаются руками. Для всех цветов волос существуют соответствующие палитры. При окрашивании волос в домашних условиях, можно получить оттенок, только близок своему цвету. Профессионалы же, с помощью этой краски, смогут дать желаемый оттенок.

Блондинкам

Блондинкам предлагаются золотистые и холодно пепельные блонды, оттенки платины. Золотистые волосы просто идеально подойдут для светловолосых девушек.

Брюнеткам

Палитра для брюнеток представляет собой коричневый, каштановый и баклажановый оттенки. Палитра черных оттенков состоит из сливово-черного и иссиня-черного цвета. Среди каштановых оттенков, большой популярности имеет шоколадный цвет и ореховый.

Рыжеволосым и шатенкам

Для рыжеволосых девушек подойдут цвета граната, мёда и красные оттенки. Для более строгого образа подойдет каштановая палитра.

Палитра крем-краски Keen

Отзывы

Крем-краска для волос Keen получает преимущественно хорошие отзывы. Из плюсов, можно выделить:

  • доступная цена;
  • яркие оттенки;
  • соответствие результата оттенку на палитре;
  • придает волосам блеск;
  • мягкая, щадящая по отношению к волосам;
  • достаточный объем для окрашиваия длинных волос;
  • высокая стойкость цвета.

Из недостатков, женщины отмечают в своих отзывах:

  • резкий запах;
  • некоторые жалуются на жжение в процессе окрашивания;
  • иногда встречаются жалобы на пересушивание волос и раздражение кожи, что вероятнее всего вызвано индивидуальной непереносимостью.

палитра цветов и отзывы экспертов

Обращаясь в салон за окрашиванием или собираясь самостоятельно изменить цвет волос, все мы втайне мечтаем о том, что эта процедура не нанесет локонам ни малейшего вреда. Создатели бренда, голливудская актриса Паула Кент и химик Джерри Реддинг, приблизились к исполнению этой мечты, разработав особенный красящий состав и добавив в него специальный ингредиент.

Выясняем, в чем преимущества краски для волос Redken, какие оттенки есть в многочисленных палитрах бренда и почему она, несмотря на аммиак в составе, не портит волосы!

Создавая краску Redken, Паула Кент и Джерри Реддинг исследовали сразу несколько направлений: изучили значение протеина для здоровья волос, экспериментировали с уровнем pH и до мелочей продумали процедуру окрашивания.

Даже сегодня краску Redken невозможно купить ни в обычном магазине, ни в профессиональном салоне! Право пользоваться ей получают только стилисты, прошедшие длительное обучение в одном из образовательных центров бренда. Такие специалисты знают о красках Redken абсолютно все! Стилист и творческий партнер марки Redken Ирина Жохова убеждена, что главное преимущество бренда — в содержании протеина.


Это основная составляющая волоса. Когда его не хватает, локоны истончаются и становятся безжизненными. А окрашивание с помощью красок Redken — это очень удобный способ доставить протеин вглубь волоса, куда не добираются обычные уходовые средства. Очень многие мои клиенты отмечают, что после окрашивания волосы становятся плотнее!


В зависимости от особенностей волос стилист Redken порекомендует вам одну из нескольких линеек марки: краски, которые лишь тонируют волосы или которые позволяют радикально изменить цвет.

Суперплотная текстура и особый состав безаммиачной краски Chromatics позволяет достичь такого же яркого и насыщенного цвета, как и использование стандартной краски на основе аммиака. Все дело в другом действующем веществе, которое дает не менее стойкое окрашивание и отлично справляется с сединой, не повреждая волосы.

Ирина Жохова отмечает, что у этой линии красок есть уникальное свойство:


У стилистов есть жесткое правило: краска краску не осветляет. То есть при необходимости осветлить уже окрашенные волосы нужны более агрессивные меры. Но это не относится к Chromatics — эта краска способна достичь цели без использования разрушающих составов и отлично работает с уже окрашенными волосами!


Эта линия тонирующих красок без аммиака, поэтому действует максимально бережно. В ее составе особенно много протеина, что делает процедуру тонирующего окрашивания еще и ухаживающей за волосами.

Ирина Жохова отмечает, что при соблюдении технологии тонирование не смывается до 3–5 недель:


Shades EQ — просто культовая вещь во всем мире! Я слышала, что в Америке каждые три секунды продается тюбик этой краски. Ее оттенки для холодного блонда любят даже мультистилисты, которые работают не только с Redken, потому что только краски этой линии дают особенный стальной блеск. И если делать все правильно, тонирование останется с вами до 3–5 недель.


Линия суперосветляющих средств, которые действуют эффективнее, чем обычные краски, но при этом они не такие сильные, как стандартные осветляющие составы.


Эта краска позволяет добиться осветления до пяти тонов, при этом воздействие не такое агрессивное, как при стандартной процедуре. В результате получаются невероятно чистые цвета.


Эта линейка красок с низким содержанием аммиака уже появилась на российском рынке и вызвала ажиотаж у стилистов бренда, которые ждали ее с нетерпением.


Особенность этой новинки — в гелевой текстуре, которая, во-первых, очень удобна в нанесении, а во-вторых, придает волосам блеск. И конечно, в краски этой линии тоже входит необходимый волосам протеин, а низкое содержание аммиака делает окрашивание щадящим.


В каждой из линеек красок Redken представлены вариации для любого типа волос и любого способа окрашивания!

Наши стилисты подскажут, какой линейке отдать предпочтение.

Линейка красок Chromatics предлагает широкий выбор оттенков для блонда. Блонд представлен девятью оттенками, два из которых относятся к категории «Очень светлый блонд». Примечательно, что в светлой палитре есть особые оттенки, составляющие главный тренд этого лета, — глубокий пепельный и пепельно-фиолетовый.

В оттеночной линейке Shades EQ тоже есть где разгуляться: здесь найдется и мерцающий золотой, и чай с молоком, и карамель, и карри, и всевозможные натуральные оттенки.

Популярной серией для получения устойчивого чистого блонда остается Blonde Idol: в ней всего семь оттенков, зато каждый из них — уникальный! А названия звучат словно музыка: перламутровый жемчужный, мокко, матовый…

Chromatics представляет целых пять цветов в «русой» палитре — от пепельного до медного.

Shades EQ предлагает русоволосым девушкам целую гамму цветов: светло-коричневый перец чили, абрикос, светло-коричневый бренди, кленовый сироп и другие «вкусные» оттенки.

Краска Chromatics, хоть и без аммиака, но действительно стойкая, да и цвет получается невероятно ярким! В этой палитре можно подобрать идеальный оттенок каштановой гаммы — от пепельно-золотистого до глубокого красно-фиолетового.

В линейке Shades EQ для брюнеток тоже немало «вкусностей»: сияющий огонь, глубокий шоколад, темная насыщенная орхидея, темно-коричневые оттенки с переливами красного или мокко.

Что за мем с тараканом, закрашенным в стене

Девушка показала стену в съёмной квартире, в которой оказался замурованным большой таракан. Хозяин жилья, вероятно, просто закрасил его, и теперь насекомое, зафиксированное в забавной позе, навсегда осталось в доме. Кадр показался некоторым пользователям Сети настолько смешным, что они поспешили сделать мемы о таракане-бойце.

Пользовательница твиттера с ником chelsea, a human woman? опубликовала в своём блоге фотографию таракана на стене, закрашенного белой краской. Девушка не указала, в какой именно части квартиры обнаружила неприятную находку, но предположила, что это дело рук хозяина жилья. Ранее Medialeaks рассказывал, как китаец чуть не устроил пожар из-за таракана, и всё дело в том, что он пытался убить насекомое с помощью спрея и зажигалки.

Мой домовладелец закрасил чёртового таракана, — написала блогерша.

Замурованный в стене таракан

Фото насекомого собрало 358 тысяч лайков и стало вирусным: оно появлялось и в прессе, и в Reddit. Некоторые пользователи твиттера, увидев нелепую позу таракана, не удержались от создания мемов.

Например, кому-то поза неожиданного гостя напомнила вайбы рэгтайма — американского стиля музыки, популярного в начале 20-го века. Как раз в те годы мужчины носили цилиндры, а в качестве аксессуара брали с собой трость, и пользователь твиттера снабдил таракана этими атрибутами.

Привет, моя крошка. Привет, моя сладкая. Привет, моя рэгтайм-девчонка.

Мем с танцующим тараканом

А блогеру с ником HOEmie насекомое напомнило стриптизёршу, поэтому на его меме есть шест, а сам таракан облачён в нижнее бельё и высокие сапоги-чулки на каблуках.

Мем с тараканом на шесте

Пользователь твиттера с ником The Narrator увидел в таракане мотивы из фильма «Основной инстинкт» и сравнил позу насекомого со знаменитым эпизодом с Шэрон Стоун, когда актриса эффектно закидывает ногу на ногу.

Мем с тараканом и Шэрон Стоун

А комментатор с ником John Cougar Colleencamp представил, что таракан просто участвовал в смертельной битве в «Мортал Комбате» и сражался с Саб-Зиро. Судя по кадру, ледяному ниндзя не удастся победить «Папу-таракана» — насекомое поразило его мощным киком.

Мем с тараканом в «Мортал Комбат»

Не обошлось и без мемов про Спарту: пользователь твиттера Crusty_Old_Punk предположил, что поза насекомого похожа на поведение царя Леонида из фильма «300 спартанцев», когда он поверг своего врага и издал боевой клич «Это Спарта!».

Это Спарта!

Мем с тараканом «Это Спарта»

Таракан так забавно отставил лапку, что напомнил блогеру Justin Boldaji знаменитый кик в полёте в исполнении Брюса Ли.

Таракан и Брюс Ли

Девушка с ником Sexy Randal, the Pharaoh Wizard сопоставила позу таракана со знаменитым кадром из «Джокера» с Хоакином Фениксом, когда герой в ярком костюме и с гримом исполнял свой слегка безумный танец на лестнице.

Мем с тараканом и Джокером

Авторша фото также прокомментировала столь быструю популярность снимка: по словам девушки, тётя показала ей статьи в прессе про таракана.

Моя тётя прислала мне статью из Newsweek про мой твит. Пора с этим заканчивать.

Вероятно, такой ажиотаж вокруг фотографии насекомого смутил блогершу.

Бабушка, пытавшаяся выгнать таракана с кухни, также не ожидала, что станет популярной в социальных сетях. Medialeaks рассказал, как пожилая женщина ритмично била по насекомым и напомнила комментаторам известных барабанщиков.

Естественная история палитры: Виктория Финлей: 9780812971422: Amazon.com: Книги

Охра

«Искусство … должно делать нечто большее, чем доставлять удовольствие: оно

должно относиться к нашей собственной жизни, чтобы увеличивать нашу

энергию духа».

Сэр Кеннет Кларк, глядя на картинки1

В озерных землях Италии есть долина с десятью тысячами древних наскальных рисунков. Эти петроглифы Валле Камоника являются знаками того, что когда-то здесь жили люди эпохи неолита, рассказывающие истории и иллюстрирующие их картинками.На одних изображены чудовища со странными рогами, слишком тонкие, чтобы обеспечить достаточное количество мяса для пиршества, а на других изображены люди-палки, охотящиеся на них с палочным оружием. На другом камне вырезана большая пятитысячелетняя бабочка — хотя мой визит совпал с посещением орды немецких школьников, выстраивающихся в очередь, чтобы отследить ее, и, к сожалению, я не мог разглядеть оригинал сквозь всю бумагу и восковые мелки.

Но в более тихом месте, подальше от групп, я нашел плоский темный камень, покрытый пятьдесят или более рисунками двухэтажных домов с остроконечными крышами.Когда я стоял и смотрел на него, это не казалось мне особенно священным. Это было больше похоже на старинную контору по недвижимости или мастерскую архитектора, или просто место, где люди сидели и лениво воплощали свои домашние мечты. Грубую резьбу, конечно, сейчас не раскрашивают: любые краски давно бы исчезли под альпийским дождем. Но пока я сидел и размышлял о прошлом, я увидел нечто похожее на небольшой камень на земле. Он отличался по цвету от всех других горных обломков — чем бы он ни был, он не принадлежал ему.

Взял в руки и понял что-то чудесное. Это не выглядело многообещающим: грязный бледно-коричневый кусок глинистой земли размером и формой с куриное сердце. Спереди он был плоским, а сзади имелся три плоскости, похожие на слегка закругленную трехгранную пирамиду. Но когда я поместил большой палец и первые два пальца правой руки на эти три маленькие плоскости, их было очень удобно держать. И тогда я понял, что этот кусок глины на самом деле был охрой и действительно был доставлен из очень древнего ящика для красок.Я смочил его слюной, и когда грязь сошла, он стал темно-желтого цвета, цвета стога сена. Когда, копируя резьбу, я рисовал на скале двухэтажный дом, охра рисовала гладко, без зернистости: идеальный кусочек краски. Было необычно думать, что последний человек, который рисовал им, человек, чьи пальцы образовали бороздки, жил и умер около пяти тысяч лет назад. Вероятно, он или она выбросили этот кусок после того, как он стал слишком маленьким для рисования.Должно быть, буря обнаружила его и предоставила мне найти.

Охра — оксид железа — была первой цветной краской. Его использовали на всех обитаемых континентах с самого начала живописи, и с тех пор он присутствует в палитрах почти каждого художника в истории. В классические времена лучшие краски происходили из черноморского города Синопа, на территории, которая сейчас является Турцией, и были настолько ценны, что на краске была сделана особая печать, и эта краска была известна как «запечатанная Синопа»: позже слова « sinopia »или« синопер »стали общим термином для красной охры.2 Первые белые поселенцы в Северной Америке называли коренное население «красными индейцами» из-за того, как они раскрашивали себя охрой (как щит от зла, символизирующий добрые элементы мира, 3 или как защиту от холода зимой. и насекомых летом4), в то время как в Свазиленде на хребте Бомву (Бомву означает «красный» на зулусском языке) археологи обнаружили рудники, которые использовались по крайней мере сорок тысяч лет назад для добычи красных и желтых пигментов для раскрашивания тела5. Слово «охра» происходит от греческого, означающего «бледно-желтый», но где-то по ходу это слово изменилось, чтобы обозначить что-то более прочное — что-то более красное, коричневое или землистое.Теперь его можно свободно использовать для обозначения почти любого природного землистого пигмента, хотя он наиболее точно описывает землю, которая содержит определенное количество гематита или железной руды.

В Любероне на юге Франции есть большие охровые рудники и еще более известные месторождения в Сиене в Тоскане: мне нравится думать о моем маленьком кусочке краски, который привезли из той области неолитические купцы, которые торговали камнями с красками на меха. горы. Ченнино Ченнини писал о находке охры в Тоскане, когда он был мальчиком, гуляющим со своим отцом.«И, достигнув небольшой долины, очень дикого крутого места, соскребая обрыв лопатой, я увидел разноцветные швы», — писал он. Он нашел желтую, красную, синюю и белую землю, «и эти цвета проявились на этой земле точно так же, как морщинка на лице мужчины или женщины».

Я знал, что во многих охристых местах можно будет найти истории — от Сиены до Ньюфаундленда и Японии. Но для своих путешествий в поисках этой первой цветной краски я хотел поехать в Австралию — потому что там я найду самую давнюю непрерывную традицию рисования в мире.Если бы я был очарован моей пятитысячелетней охрой, насколько больше я был бы очарован в Австралии, где наскальные рисунки использовали эту краску более сорока тысяч лет назад? Но я также знал, что в самом центре Австралии я найду историю о том, как эта древняя традиция живописи была преобразована, чтобы стать одним из самых захватывающих новых направлений в искусстве за последние годы.

Перед отъездом в Австралию я позвонил другу-антропологу из Сиднея, который много лет работал с общинами аборигенов.В конце телефонного разговора я посмотрел на записанные мною записи. Вот они:

* Это займет время. Много.

* Охра все еще продается, даже сейчас.

* Красный — мужской бизнес. Будь осторожен.

Я несколько раз рассеянно подчеркнул последний пункт. Казалось, что самая обычная краска на земле иногда бывает и самой секретной. Узнать про охру будет немного сложнее, чем я думал.

СИДНЕЙ

Хетти Перкинс, одна из хранительниц аборигенов в Галерее Нового Южного Уэльса, наиболее ярко описала тайну традиций коренных народов, когда мы пили кофе в саду галереи после открытия крупной ретроспективы искусства аборигенов, которую она организовал.6 «Это одеяло, — сказала она, кладя руку на лист белой бумаги в моем блокноте, — а это Австралия», — продолжила она, касаясь деревянного стола. «Вы поднимаете бумагу, и все под ней … Многие картины подобны одеялу … мы не понимаем всего смысла, но мы знаем, что они имеют в виду страну». Меня заинтриговало узнать, не заглянула ли она под это — так сказать, за стол. «Это не моя привилегия», — сказала она. «Вот почему я осторожен. Не мое дело никого спрашивать, что что-то значит.Это будет позже ».

Итак, по сути, — резюмировал я для себя в тот вечер, — я собирался искать пигмент, который в одном из его воплощений мне не разрешалось видеть и который использовался для рисования секреты, которые мне не разрешалось знать. И я уважал эту секретность. Но что тогда, в этих довольно строгих условиях, я найду на севере, а затем в центре Австралии, чтобы помочь мне понять привлекательность охры?

DARWIN

То, что я обнаружил, было самой охрой.Я нашел это сразу, и я нашел его на многие мили. Я не совсем понимал, что Верхняя часть Австралии представляет собой карьер охры — ее так много, что люди используют ее в коммерческих целях для производства цветного бетона. В свое первое утро в Дарвине я пошел на утреннюю прогулку по пляжу Ист-Пойнт, который местные жители славятся своими цветами. Камни были похожи на мороженое с малиновой рябью, как если бы некоему ленивому Предку было поручено смешать желтые, белые, оранжевые и красные ингредиенты в коричневый цвет настоящих скал, но он был отвлечен проходящим опоссумом и в итоге оказался оставляя их сохнуть в несмешанных цветных завитках.Малиновый гематит брызнул кровью на более белые камни. Когда я измельчил рыхлую гальку на строительном растворе камня и добавил каплю морской воды, я обнаружил, что могу рисовать ими — на своей коже и на светлых частях камня. Но в отличие от моей гладкой итальянской охры эти австралийские пигменты были зернистыми и неравномерно отслаивались. Я подумал, что за этой краской вы бы не проехали много миль. Хотя, конечно, понял, только что успел.

На востоке я видел, как Арнемленд медленно освещается солнцем.Это была родина аборигенов, которую посторонние могут посетить только по приглашению. Когда вы смотрите на некоторые карты, это почти пустое место: место, о котором вам не нужно знать, если у вас еще нет собственной карты. Когда я сидел на каменных плитах и ​​смотрел, как солнце окрашивает небо в розовый цвет, я задавался вопросом о цветах Арнемленда. Откуда они пришли и куда пошли.

TRADING OCHER

Было время, когда вся Австралия представляла собой сеть торговых постов.7 От Арнемленда на севере до оконечности южной Австралии, от западного побережья до пляжей Квинсленда группы собирались вместе для corroborees и обменивались ценными предметами друг с другом.Отчасти это был важный способ получить хорошие инструменты и полезные предметы; но это был также способ обозначить социальные сети (в основном) мирными способами. Если вы привыкли торговать со своими соседями каждый сезон дождей, тогда можно было бы поддерживать мирные договоры и разрешать соперничество. Люди могли обменивать бумеранг (бумеранги в те дни не возвращались) на копье или топор на точильный камень — с ритуалом подтверждения, чтобы отпраздновать обмен. А охра — действительно хорошая охра — была одним из самых ценных предметов.

Wilga Mia в горах Кэмпбелл в Западной Австралии — одна из самых священных охровых шахт на континенте. В 1985 году Николас Петерсон и Рональд Лэмперт8 описали, как ездили туда с некоторыми традиционными владельцами из племени варлпири. Им пришлось попросить разрешения на вход — не только у владельцев, но и у священных существ, которые, как считалось, жили под его древними покоями. «Не делай нам неприятностей», — однажды молились мужчины перед тем, как войти со своими факелами и металлическими топорами, а в другой раз они уговаривали дух шахты, говоря, что им нужна лишь небольшая сумма.До 1940-х годов охру обменивали на копья с племенами на юге и на щиты и бумеранги с племенами с севера. собирали в посуду из коры, к концу ХХ века помещали в пластиковые ведра.

Еще одно известное месторождение находится в хребте Флиндерс в Южной Австралии. Возможно, тысячи лет экспедиции аборигенов направлялись на юг, в район озера Эйр.В своей книге «Товары из другой страны» Изабель Макбрайд пишет о мужчинах Дияри, которым потребовалось два месяца, чтобы совершить тысячелетнее путешествие туда и обратно, чтобы собрать свое красное золото на руднике Букарту в местечке под названием Парачилна. Они возвращались домой с 20 килограммами охры, уже сделанными в виде запеченных круглых лепешек. Их носили на спине в мешках из кожи опоссума или кенгуру, а на головах у них были огромные камни для измельчения семян из ближайшего каменоломня. Вместе будут путешествовать семьдесят или восемьдесят человек: должно быть, это было впечатляющее зрелище.

Затем, в 1860 году, прибыли белые фермеры вместе со своими овцами и регистрацией земли — и началась серия стычек. Для администраторов в Аделаиде они были известны как охровые войны, хотя истоки конфликта были больше связаны с тем, что происходило на пути к священной шахте и обратно, чем с тем, что в ней было найдено. Аборигены отдаленно не интересовались европейскими представлениями о собственности на землю, но их интересовал этот новый, блеющий кустарник. И когда они совершали свои ежегодные экспедиции в Букарту, они брали мясо, необходимое для путешествия.Белые общины предприняли быстрые репрессии (по теории «повешения за овцу или ягненка»), за которыми последовали ответные репрессии со стороны аборигенов. Поселенец девятнадцатого века по имени Роберт Брюс, которого цитирует Филип Джонс из Южно-Австралийского музея в статье, написанной в 1983 году, 10 писал, что «одинокий пастух был бы в такой же безопасности [во Флиндерс], как непопулярный земельный агент в Типерари. [sic] в старые добрые времена «.

В ноябре 1863 года охровые войны превратились в охровую бойню.Джонс отметил, что более века спустя аборигены в этом районе все еще знали точное место, где разгневанные поселенцы убили десятки аборигенов. Это недалеко от Белтаны, примерно в 540 километрах к северу от Аделаиды. На протяжении 1860-х годов с обеих сторон было ужасное насилие, и в конце концов кто-то из администрации Южной Австралии предложил решение. Если они не могли остановить людей, идущих на гору, возможно, они могли бы принести гору людям. Как насчет перемещения шахты? — сказал он, утверждая, что черные парни не заметят разницы.Невероятно, но в 1874 году поселенцы именно так и поступили. Но они переместили не ту шахту.

Лица, принимающие решения в Аделаиде, не смогли убедить ни одну транспортную компанию проехать по красным камням весь путь от Парачилны (тогда это был почти невозможный маршрут для воловьих повозок), поэтому вместо этого они удалили четыре тонны охры из традиционной шахты. принадлежал народу Кауры на побережье и организовал доставку его к озеру Эйр — на это потребовались недели, но дороги, по крайней мере, можно было договориться.Добравшись до места назначения, они убедили немецких миссионеров распространить его в надежде, что из-за переизбытка запасов коллекционеры охры найдут себе другие занятия.

Это были напрасные усилия. Вся красная охра Кауры в мире не могла отговорить жителей озера Эйр от ежегодной экспедиции по трем причинам. Сначала это было своего рода паломничество. Вероятно, вы можете купить воду Lourdes в Лондоне, но отчасти ее привлекательность — это трансформация, которая происходит, когда вы сами отправляетесь в путешествие.Аборигены устроили сложные обряды вокруг сбора красной охры и ее возвращения. Бросать рысью на миссию, чтобы собрать небольшой мешочек с бесплатными камнями, упускали из виду. Истории можно рассказывать, только рассказывая, а путешествия можно совершать только путешествуя. Во-вторых, охра была необходима для обмена. Торговля происходит, когда кажется, что один предмет почти равен стоимости другого. Какое значение имела бесплатная краска? Он не купил бы очень много драгоценных жемчужных раковин на побережье Кимберли и не купил бы большую часть табака питури, который люди Дияри так стремились покупать у других племен.Рецепт превращения листьев питури в супер-наркотик был секретом, который держали только старейшины определенных племен, поэтому замена охры на питури означала замену секрета секретом и, следовательно, уместной. Если племенам озера Эйр будет отказано в священной охре, это будет означать, что они не смогут играть свою роль в сложной торговой сети, от которой зависят племена аборигенов.

Лучшие тенденции цвета краски на 2021 год

Яркие цвета, которые «возвещают о возвращении к нормальности», появятся на картах 2022 года.Куратор цвета Farrow & Ball Джоа Студхольм предсказывает, что «простые и знакомые» цвета в умных сочетаниях будут возрождены, и оттенок Babouche № 223 от Farrow & Ball — идеальный оттенок, чтобы проиллюстрировать это. «Этот веселый и незамысловатый цвет — идеальный тон для этой задачи», — говорит она. «Несмотря на смелость, он никогда не кажется ярким или подавляющим. Комнаты, в которых есть Babouche, кажутся залитыми солнечным светом, особенно в сочетании с сдержанным School House White. Сама палитра выглядит простой, простой, но ее использование на стенах, панели ванны и двери — как показано здесь — создает невероятно поразительный общий вид.”

ПОСМОТРЕТЬ: Babouche № 223. От 49,50 фунтов за 2,5 л, Farrow & Ball. farrow-ball.com
ИЛИ ПОПРОБУЙТЕ: Banana Split. От 26,12 £ за 2,5 л, Dulux. dulux.co.uk

Примите реставрационные нейтральные оттенки

Хотя некоторые из нас могут стремиться к использованию цвета, не все из нас достаточно уверены в себе, чтобы отказаться от безопасности нейтральной отделки. В этом году ведущий дизайнер интерьеров Келли Хоппен CBE из Kelly Hoppen Interiors отметила рост использования нейтральных цветовых решений.«Поскольку из-за изоляции многие люди все больше внимания уделяют своим домам, компании по производству красок и дизайнеры нашли интересные способы запускать и перезапускать коллекции красок», — говорит она. «Нейтральные препараты сейчас более популярны, чем когда-либо, поскольку я думаю, что мы коллективно стремимся к балансу и стабильности в нашей жизни с момента начала пандемии».

Согласно исследованию Hometree (hometree.co.uk), одним из самых популярных цветов в Instagram является египетский хлопок от Dulux. Безопасный, но изысканный выбор, египетский хлопок — это поистине успокаивающий оттенок, который можно подобрать как для современного, так и для классического интерьера.

Как цвет Dulux 2021 года, Brave Ground также является отличным выбором для тех, кто хочет добавить немного баланса в свою схему. На изображении выше этот универсальный цвет был объединен с Acorn Cap, чтобы создать ощущение современной элегантности в этом жилом пространстве. «Как естественный нейтральный, этот землистый тон был разработан, чтобы создать ощущение спокойствия, роста и потенциала», — говорит креативный директор Dulux Марианна Шиллингфорд. «Чтобы создать расслабляющее пространство, мы рекомендуем выбрать нейтральный оттенок с теплым оттенком, чтобы передать ощущение тепла от солнца даже в пасмурные дни.”

Яркое небо признано цветом Dulux 2022 года

  • Мы получаем комиссию за товары, приобретенные по ссылкам в этой статье.

  • Цвет Dulux 2022 года — это буквально глоток свежего воздуха, который ждет, чтобы его добавили в ваш дом. В то время как прошлогодний цвет был направлен на то, чтобы мы не теряли равновесия, в этом году все упирается в оптимизм в вашем доме и смотрит в небо.

    Тенденция окраски, выбранная экспертами для воплощения наших домов в 2022 году, — это Bright Skies, воздушный светло-голубой оттенок, созданный, чтобы передать обнадеживающее настроение момента. После ярких и насыщенных оттенков последних двух лет возвращение к светлому оптимистичному синему — долгожданное изменение, и команда Ideal Home с нетерпением ждет возможности использовать цветовые схемы своей спальни и не только.

    Цвет Dulux 2022 года Яркое небо

    Изображение предоставлено: Dulux

    «Как большой фанат природы, я люблю свежесть ярких небес.Это идеальный вариант для 2022 года с его чувством оптимизма », — говорит Хизер Янг, редактор Ideal Home. «Я сейчас ищу цвет стен для своей спальни. Синего не было на столе, но теперь я очень хочу попробовать Bright Skies ».

    «Это более светлый, яркий и освежающий цвет, чем у прошлогоднего Brave Ground, но он по-прежнему имеет глубокую связь с природой», — добавляет Тамара Келли, цифровой редактор Ideal Home. «Он так прекрасно сочетается с целым рядом акцентных цветов, это новая альтернатива светло-серому?»

    Изображение предоставлено: Dulux

    Многие из нас обращаются к таким оттенкам, как синий, в своих идеях для домашнего офиса и спальни, благодаря их коннотации к миру и безмятежности.Тем не менее, его связь с окружающей средой также делает его идеальным выбором цвета, чтобы поднять настроение дома.

    «Прямо сейчас люди хотят ощутить бодрость и насладиться возвращающимися к ним свободами, искать и воплощать новые идеи. Что может быть лучше для нас, чем бесконечное небо вокруг нас? »- говорит Марианна Шиллингфорд, креативный директор Dulux UK.

    Изображение предоставлено: Dulux

    «Широко известно, что природа помогает нам чувствовать себя лучше, а принятие мер, направленных на то, чтобы вовлечься в окружающую среду, усиливает наше чувство благополучия.Итак, работаем ли мы или расслабляемся, созидаем или тренируемся, важно иметь пространство, отражающее оптимизм и желание нового, нового старта, что является приоритетом в повестке дня на год вперед ».

    «Тем не менее, Bright Skies ™ — это не праздные мечтания. Речь идет о том, чтобы воплотить эти мечты в реальность и продвигаться вперед с теми изменениями, которые мы хотим осуществить ».

    Как использовать цвет Dulux 2022 года у себя дома

    Если вы хотите добавить яркое небо в свой дом Марианна Шиллингфорд, креативный директор Dulux, считает, что лучшее место — не на стенах, а на потолке.

    Изображение предоставлено: Dulux

    «Если вы используете этот цвет на потолке, вам не обязательно связывать стены. От этого потолок просто тает, он просто наполняет комнату глотком свежего воздуха », — говорит она.

    «Я абсолютно верю, что когда люди повесят его на потолок и увидят, на что он способен, это будет потрясающая революция».

    «Я нарисую его на потолке в своей спальне. На самом деле, я собираюсь погрузиться в свою спальню, понаблюдать за этим пространством », — добавляет она.

    Как выбирается цвет года?

    Цвет Dulux «Яркое небо 2022 года» был выбран группой экспертов по дизайну, моде и цвету. На это сильно повлияли события последних нескольких лет: дома пережили последствия трех блокировок, и многие из нас жаждут свободы и возвращения к природе.

    Из-за пандемии пришлось изменить даже процесс выбора цвета. Впервые за 19 лет, вместо посещения Глобального центра эстетики, где выбирают цвет, группа собралась онлайн для виртуального саммита.

    Изображение предоставлено: Dulux

    «За последние 19 лет мы наблюдали резкий сдвиг от концентрации на более ярких тонах к акценту на нейтральных», — сказала Хелен ван Гент, руководитель Глобального центра эстетики AkzoNobel.

    «В этом году, однако, вновь появляются яркие цвета и светлые тона — возможно, отражение нашей потребности в позитиве и свежем подходе. После периода ощущения замкнутости мы жаждем расширения — прекрасного отдыха на природе. 37 тщательно отобранных цветов в коллекции этого года позволяют легко выбирать модные оттенки.’

    Какие цвета сочетаются с ярким небом?

    Четыре цветовых палитры были созданы вокруг универсального Bright Skies — Greenhouse, Studio, Workshop и Salon. Каждая палитра резко отличается друг от друга, демонстрируя гениальность цвета этого года в адаптации к разным пространствам.

    Изображение предоставлено: Dulux

    Палитра Greenhous сочетает в себе свежую зелень с прекрасным синим. Если вы поклонник комнатных растений, то «Яркое небо» — это удивительный, но идеальный фон, который заставит ваших зеленых малышек взорваться.

    В то время как салон и мастерская имеют более приглушенные оттенки, чтобы взрослые обратили внимание на синий, цветовая палитра Studio действительно привлекла наше внимание. Сочетание бледно-голубого цвета Bright Skies с красным, оранжевым и розовым — это неожиданная и современная цветовая комбинация для синей спальни, которой мы не можем насытиться.

    Вы попробуете «Яркое небо» у себя дома?

    Outus Пластиковые палитры на 24 штуки Палитра для рисования прямоугольной формы с 6 лунками Поднос для рисования Белая живопись, товары для рисования и искусства Искусство, рукоделие и шитье maia.or.th

    Outus Пластиковые палитры на 24 штуки Поднос для рисования с 6-луночной прямоугольной акварельной палитрой, белый. Купите Outus в магазине искусств, ремесел и шитья. Бесплатная доставка подходящих товаров. Экономьте на повседневных низких ценах .. Измерение палитры: этот набор палитр может содержать до 6 цветов и имеет глубину лунки 0,5 дюйма, и они прибл. 5 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину。 Материал: этот набор тарелок для акварели изготовлен из высококачественного пластика белого цвета, устойчив к коррозии, с гладкой поверхностью, легко моется и чистится。 Простота использования: в 6 лунках можно хранить пигменты. разные цвета разделены, очень легко и удобно использовать во время рисования。 Широкое использование: эти палитры подходят для таких людей, как живописцы, художники, ремесленники, студенты-искусствоведы и т. д., также хороший помощник для любителей。 Количество: этот пакет включает 24 части белой пластиковой палитры, достаточной для использования。 。Особенности: 。Набор палитр для красок: 。Поддоны для рисования изготовлены из высококачественного пластика белого цвета, устойчивы к коррозии , с гладкой поверхностью, легко мыть и чистить. 6 лунок могут хранить пигменты разных цветов отдельно, очень легко и удобно использовать во время рисования. 。 。Широкое применение: 。Эти пластиковые палитры хороши и полезны для художников, художников, мастеров ремесел, любителей или студентов-художников и т. Д.。。 Технические характеристики:。 Размер лотков для красок: 5 x 0,5 x 0,5 дюйма。 Материал лотков для красок: пластик。 Цвет палитры: белый。 Количество: 24 шт.。。 В комплект входит:。 24 пластиковых поддона для краски。。。

    Outus Пластиковые палитры, 24 шт., 6 лунок, прямоугольная палитра для акварели, Поднос для рисования, белый

    Тканевая рамка для обложки Фотоальбома 200 карманов для фотографий 4×6 шоколадно-коричневого цвета. Регулируемая прозрачная пластиковая коробка, состоящая из 6 ящиков для хранения разделителей органайзера для ювелирных изделий с сеткой на 15 сеток, двух отдельных бумажных салфеток для декупажа обеда 10-a Газетная бумага с жирафом.Пряжки для ошейника DOG W Dee 3/4, никель, 12 комплектов, 104082 Бумага для рисования Pacon, блокнот и книга, отделка из мягкого помпона премиум-класса на усиленной отделке 9 мм на 15 ярдов черного цвета. Zamtac Canvas Вышивка Ткань Aida 50X50cm Ткань для вышивки крестиком 16CT Или сделайте любой размер — черный, HTV Теплопередача Виниловая связка Разнообразие 12×10-20 Многоцветных листов для Cricut Silhouette Cameo или термопресса Бонус тефлоновое железо на виниле для футболок DIY, 2 штуки в упаковке, 2 дюйма, Fons & Porter R7845 Четвертьдюймовые маркеры для швов, 8 дюймов и 12, тип 1, золото Радостное путешествие, 36 штук, расширяемый браслет из пустой проволоки, розовое золото, серебристый и белый Регулируемый браслет K для женщин, изготовление ювелирных изделий своими руками, коробка для мелков с мелками портных из 48 смешанных цветов, рама для брезентовых носилок, 2 шт., пакет Wraptek 22.Мятно-зеленый 16 1/2 ширины Продается The Yard ~ Красивая коса во французском стиле с отделкой ncKE, 1 набор моделей Фигурки для рисования Gotian для художников. Мысли о дружбе. Anita Goodesign All Access VIP Club Сентябрь 2019 г., компакт-диск с дизайном для вышивки и книга, набор из 2 красочных колпачков Slicone Colourful Cover Cap I, колпачок с кисточками Dritz 822, золото. Береты для детей, Quaanti Beret Hat Beanie Cap Artist Wool Bailey Hat Dome Берет для детей Дети Девочки Розовый, 3/8-дюймовые 8-граммовые никелированные латунные люверсы Dritz 1-65.

    Исторический дом 17-го века этого антикварного торговца полон красок и характеров

    Уроженка Алабамы Амбрис впервые посетила Англию в возрасте 20 лет и произвела на нее неизгладимое впечатление, поэтому три года спустя она охотно согласилась на перевод работы в Лондон. «Я помню, как меня поразило то, насколько настоящим плавильным котлом был Лондон, и с тех пор мне всегда хотелось вернуться», — говорит она.

    Амбрис встретила своего будущего мужа Бена четыре года спустя. «Мы сняли квартиру на севере Лондона, где было удобно добираться на работу, но когда домовладелец решил продать дом, это показалось нам подходящим временем для покупки дома.Мы хотели место, в котором мы могли бы перерасти несколько хозяйственных построек для наших хобби ».

    Оба очень хотели переехать в деревню, поэтому они устроили поиск дома в радиусе 50 миль от столицы, чтобы они могли поехать в Лондон. для работы. «Мы не были привязаны к какому-либо конкретному месту».

    (Изображение предоставлено Future / Даррен Чанг)

    Амбрис и Бен не были знакомы с Саффолком, но они знали, что просмотр их 11-го дома будет особенным. Когда они подошли к собственности и увидели увитый плющом фасад, который отпугивал других покупателей, Амбрис и Бен были очарованы мыслью о том, что у этой собственности есть история.

    По общему признанию, на бумаге «Чеп», как теперь ласково называют дом, выглядело не очень хорошо. Хозяин сдавал каждую комнату жильцам, и она была в запущенном состоянии. Декор состоял из коврового покрытия различных оттенков сине-зеленых и оранжевых обоев с тиснением.

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Части дома относятся к 1650-м годам, а секции добавлены в конце 19 века. Первоначально он был построен для солодовода, торгующего пивом.

    Пара, переехавшая в дом весной 2017 года, приступила к работе над своими кухонными идеями , убрав блоки и пол линолеума. На сегодняшний день пара полностью завершила ремонт ванных комнат, кроме одной.

    Повсюду на территории отеля были облицованы плиткой, отшлифованы и окрашены поверхности, отремонтированы полы, отремонтированы стены и заменено освещение на блестящий стандарт для новичков. Вся проделанная ими работа означает, что теперь у них есть идеальный фон для своей коллекции произведений искусства.

    Кухня

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Кухня представляет собой восхитительное сочетание старого и нового, с некоторыми утилизированными деталями и деталями, изготовленными на заказ.Шкафы были изготовлены на заказ местным плотником с добавлением ручек Джима Лоуренса. Амбрис приобрела у производителя бывшую в употреблении кухонную плиту Lacanche. «Это мое любимое блюдо в доме, потому что из него можно приготовить 20-фунтовую индейку за два часа», — говорит Амбрис.

    «Мы добавили фартук из каррарской плитки, используя мраморную плитку вместо листов, чтобы сэкономить деньги. Бен сделал вытяжку, а я добавил бисер, чтобы придать ей более традиционный вид. кухонная столешница из нержавеющей стали из ресторана морепродуктов, установленная на старой плотницкой скамейке, которую они нашли на Ebay.«То, что мы сэкономили, выполняя большую часть работы, мы тратим на отделку и качество материалов там, где это важно», — говорит Амбрис.

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Подсобное помещение

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Восстановленная раковина Belfast в подсобном помещении идеально подходит для купания грязных собак, говорит Амбрис. Бен построил единицы, которые были окрашены в атласную отделку Valspar’s Blue Fedora. Ручки шкафа — это цельная латунная репродукция культового георгианского дизайна Bloxwich.

    Прихожая

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Идеи для прихожей , которые действительно привлекают внимание, включают плитку для холла, которая является оригинальной викторианской эпохой, с некоторыми заменами, полученными из мелиоративного двора. Амбрис нравится сочетание современной итальянской люстры в стиле Спутник с традиционными произведениями искусства и мебелью в этом пространстве.

    Гостиная

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Амбрис наполнила эту гостиную прекрасной жизнью. room ideas — одни из ее самых красивых предметов мебели и произведений искусства.Люстра приехала из Парижа и была первой вещью, которую они с мужем Беном купили для дома. Помещение раньше использовалось как столовая, с бордовым ковром.

    «В остальном он был совершенно голым и лишенным вдохновения», — говорит Амбрис. «Мы выбрали нейтральную базовую палитру, чтобы предметы искусства и декоративные элементы добавляли цвета». Выращенные на ферме цветы были предоставлены компанией Our Pretty Wedding, Брэдфилд.

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    «Нам особенно нравится находить для нашего дома произведения художников из недостаточно представленных культур, и мы надеемся, что однажды мы сможем сделать их популярными», — говорит Амбрис.

    Они с Беном использовали свой дом в качестве эксперимента, где каждая комната была оформлена в своей тематике или эстетике. Каким-то образом в каждой комнате удается их идеально отразить. «Учитывая мое афро-американское происхождение и англо-валлийское наследие Бена, это дает некоторые интересные варианты сочетания традиционного и современного», — добавляет она.

    Snug

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Бен выбрал военный синий цвет Farrow & Ball’s Military Blue. «Он перекликается с произведениями искусства и помогает создать ощущение уюта, которого мы хотели», — говорит Амбрис.Пара взяла старый ковер, затем отшлифовала и запачкала половицы. «Мы проводим большую часть времени в уютной обстановке, когда нас только двое. Это комната, которая заставляет меня улыбаться каждый раз, когда я вхожу в нее », — добавляет Амбрис

    (Изображение предоставлено Future / Даррен Чанг)

    Столовая

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Ambrice и Бену не нужно было особо заботиться о столовой, поскольку она использовалась как гостиная. Они покрасили стены и сохранили оригинальные черты, в том числе камин и эффектную черную лакированную балку на потолке.Бен построил стол, который может вместить до 20 человек.

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Гостевая спальня

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Ambrice хотела, чтобы эта спальня была «комнатой для исследователей», и спроектировала ее вокруг шелкового сюзани. гобелен, который она нашла в Стамбуле, с другими аксессуарами, собранными во время ее путешествий по миру. «Мы купили этот викторианский диван на аукционе. Он находится в отличном состоянии и по-прежнему обшит оригинальной бархатной тканью », — говорит Амбрис«
    ».«Стены украшены обоями с тиснением, и мне нравится их тонкий дизайн, но я изменил цвет с персикового на темно-зеленый, и он работает намного лучше»

    Сад

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    На обратной стороне Дом — это секретный сад, который Бен и Амбрис называли «кладбищем». «Это был асфальт и старый камень, поэтому мы его выкопали и удалили. Не было никаких растений, кроме красивой живой изгороди », — говорит Амбрис.

    Они спроектировали новое пространство в средиземноморском, итальянском стиле виллы, со встроенными креслами, оливковыми деревьями в горшках и прудом.Друг пары Эндрю Ховарт,
    художник и садовник, помог вернуть сад к жизни и создать открытое пространство, о котором мечтала пара.

    В саду за домом также есть место для домашнего горшочного стола.

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Studio

    (Изображение предоставлено Future / Darren Chung)

    Студия была преобразована из старый гараж, где Амбрис управляет своим торговым центром произведений искусства и антиквариата Relic.Бен заменил пол в антресолях, а Амбрис вычистила и покрасила стены и цокольный этаж. Она также разработала стулья со стальным каркасом после того, как не смогла найти именно то, что она хотела для секретного сада. Кресла «Toscana Lounger» Амбрис подходят для использования на открытом воздухе или в помещении и доступны на ее веб-сайте Relic Interiors.

    Words / Ife Adedeji

    Этот дом взят у дочернего бренда H&G, Period Living magazine

    Подпишитесь на Period Living, чтобы получить больше вдохновения. Period Living — это самый продаваемый в Великобритании журнал о старинных домах.Подписка дает вам все, что вам нужно знать об уходе за традиционным домом и садом и их улучшении.

    R. Wood Studio отмечает 30-летие производства керамики ручной работы

    Расположенный в уютном складском помещении, украшенном фресками, недалеко от центра города, R. Wood Studio уже 30 лет производит красивую функциональную керамику. Фирменный стиль студии — сосуды, сделанные вручную из красной фаянсовой глины, а затем расписанные вручную в несколько слоев глазури для получения насыщенных непрозрачных цветов, — стал основным продуктом стола в домах в Афинах и за их пределами.

    «Когда я пришла на художественный факультет UGA в 1975 году, там было полно талантливых художников и музыкантов», — говорит основательница студии Ребекка Вуд. «Это был как раз один из тех случаев, когда было слияние ярких, творческих людей, которые вдохновляли друг друга. Ни у кого из нас не было денег. Машин было мало. Жить было дешево — даже работа официанткой обеспечила бы вам комнату или квартиру в старом доме. У нас было только время. Достаточно времени, чтобы бездельничать, готовя схемы, просто играя и создавая, исследуя и обмениваясь идеями.Нас ничто не сдерживало, и от нас ничего не ждали. Это были не что иное, как безграничные горизонты. Афинская арт-сцена возникла из раскаленной красной грязи ».

    Кристин Карч

    После получения степени бакалавра искусств в области рисунка и живописи в художественном отделе UGA в 1977 году Вуд продолжал создавать и продавать картины в течение целого десятилетия, прежде чем заинтересовался росписью по фарфору. Однако после нескольких уроков она обнаружила, насколько хрупкой является материал, и попыталась создать более прочную форму керамики.После того, как друг подарил бывшую в употреблении печь, найденную на дворовой распродаже, Вуд начал делать декорированные тарелки с помощью простой установки из глины, скалки и нескольких глазурей.

    «После того, как B-52 приехали и сыграли в Нью-Йорке, получив широкое признание, мы все грелись от успеха», — говорит Вуд. «Если разношерстная группа из комиссионных магазинов могла сделать это в Нью-Йорке, мы все чувствовали, что сможем, и я думаю, что именно с этого и началась вся эта творческая сцена« все, что можно сделать ». Но мы сказали: «Нам не нужно ехать в Нью-Йорк, чтобы Нью-Йорк был хорош.Мы можем просто сделать это прямо здесь ». Я думаю, что именно уверенность способствовала развитию здесь искусства и музыки».

    Как и B-52, ранний коммерческий успех Вуда частично начался после посещения Нью-Йорка. После краха фондовой биржи в 1987 году Вуд переключился с традиционных картин на носимые произведения искусства: шляпы и шарфы из расписного вельвета. Во время поездки, чтобы представить свои модные вещи в Zona в Сохо, она также привезла небольшую коллекцию своих тарелок. Зона, как и Barney’s, вскоре сделала заказы, в результате чего Вуд наняла своего первого сотрудника в 91-м, чтобы не отставать от спроса.

    Кристин Карч

    В отличие от большинства керамистов, специализирующихся на единственных в своем роде изделиях, которые продаются в основном на ярмарках ремесел или на распродажах в студии, R. Wood Studio руководствовалась своей траекторией, получая крупные заказы. После примерно трех лет работы в бизнесе произошел большой перерыв, когда Нейман Маркус запросил заказ на 30 000 долларов — поворотный момент, который позволил закупить новое оборудование и нанять больше рабочих. В последующие годы студия сосредоточилась на продажах в магазинах, появляясь в каталогах и посещая показы подарков, где тысячи потенциальных покупателей могли увидеть доступные товары.

    Компания R. Wood Studio, в которой работает около полдюжины художников одновременно, пользуется репутацией компании, оказывающей поддержку творческим предпринимателям в штатах. Понимая ценность баланса между работой и личной жизнью, Вуд сделал ставку на гибкий график работы и возможность взять отпуск, чтобы путешествовать, совершать поездку или работать над независимыми проектами. Сотрудники также могут использовать пространство студии в нерабочее время, чтобы создавать свои собственные отличительные вещи для продажи в магазине для получения дополнительного дохода.

    Вуд гордится тем, что многие из ее предыдущих сотрудников преследовали свои собственные мечты, например, Ринне Аллен, успешный фотограф, и Кристен Бах, владелица Treehouse Kid and Craft.Аллен, Бах и Вуд также продолжили сотрудничество в создании Beauty Everyday , фото-веб-сайта, перешедшего в книгу, в которой запечатлены ежедневные моменты красоты в саду и дома.

    Кристин Карч

    Имея преданный своему делу персонал для управления повседневными операциями, Вуд может свободно посвящать больше своего времени изучению новых идей и осуществлению других творческих начинаний, которые, в свою очередь, влияют на отток студии. Многое из этого вдохновения можно найти в природе, например, в образцах местного ландыша, кизила, нарциссов и подсолнухов, которые позже увековечены в виде гравированных и раскрашенных вручную рисунков тарелок.Разделяя четыре сезона Юга с национальной клиентурой, в течение года используются различные цветовые палитры. Весна — это светлый лютик, лишайник и василек, а осенью — клен, пихта и пшеница.

    «Я всегда был интровертом и любителем природы», — говорит Вуд. «Мое детство было проведено в одиночестве, блуждая по полям, ручьям и лесам, поэтому я всегда внимательно наблюдал за природой, всеми ее узорами, красками и красотой. Природа всегда давала мне необходимое вдохновение.За эти годы я много рисовал, рисовал, шил и занимался гончарным делом. В гончарном деле есть что-то особенное: делать что-то полезное из ничего, кроме глины. Я не понимаю, как я когда-нибудь устану от этого, потому что возможности безграничны! »

    Кристин Карч

    В наши дни студия работает с другой моделью, чем она была изначально, в значительной степени отказавшись от подарочных шоу и оптовых продаж, чтобы сосредоточиться на розничной торговле. Во время начала пандемии студия временно закрыла для публики свой обычный магазин и быстро переместила свой инвентарь в Интернет (rwoodstudio.com), в то время как гончары продолжали работать в одиночку, посменно, чтобы поддерживать социальное дистанцирование и поддерживать бизнес на плаву. К счастью, годы широкой известности в магазинах, журналах и каталогах создали надежную базу поклонников, с которой студия оставалась связанной благодаря сильному присутствию в социальных сетях (@rwoodstudioceramics).

    К 30-летнему юбилею R. Wood Studio открыла свои двери для личных покупок в начале сентября. Магазин расположен по адресу 450 Georgia Drive и открыт с понедельника по пятницу с 10.00.м. – 17:00 суббота – воскресенье с 10:00 до 16:00.

    Понравилось то, что вы только что прочитали? Поддержите Flagpole, сделав пожертвование сегодня. Каждый доллар, который вы даете, помогает финансировать нашу постоянную миссию по обеспечению Афин качественной и независимой журналистикой.

    списков музеев и галерей на 25 сентября — октябрь. 1

    Галереи: SoHo

    Галереи: Другое

    «Интимные нарушения» (до 4 октября) Сексуальное насилие как инструмент терроризма — тема этого большого международного группового шоу, организованного художница Фион Ганн и Хуан Пунтес, директор некоммерческой организации WhiteBox.Некоторые из 22 художников — Регина Хосе Галиндо, Тереза ​​Марголлес — знакомы публике в Нью-Йорке, большинство — нет. Некоторые из них основывают свои работы на конкретной истории так называемых «женщин для утех», порабощенных японскими солдатами во время Второй мировой войны, хотя масштаб выставки, соответственно, является глобальным и актуальным. WhiteBox, 329 Broome Street, между Bowery и Chrystie Street, Lower East Side, 212-714-2347, whiteboxnyc.org. (Коттер)

    Эдуардо Паолоцци: «Дом ожиданий» (по ноябрь.1) В лучших традициях поп-арта — то есть стирая границу между искусством и жизнью — три скульптуры Эдуардо Паолоцци 1960-х и 1970-х годов здесь фактически служили игровым оборудованием, прежде чем с них сняли краску и снова стали скульптурами. Скульптуры сопровождают трафареты из двух серий: яркой галлюциногенной «Z.E.E.P. (Zero Energy Experimental Pile) », созданная из коллажей Паолоцци с 1969 по 1970 год, которые включают изображения, иллюстрирующие страхи и мании времен холодной войны; и серия приглушенных пастельных тонов «Calcium Light Night» (1974-6), которая отвечает музыкальным композициям Чарльза Айвза, но также отражает повторяющиеся кривые и механические узоры скульптур.Клиринг, 396 Джонсон-авеню, на Морган-авеню, Бушвик, Бруклин, 718-456-0396, c-l-e-a-r-i-n-g.com. (Schwendener)

    Public Art

    Jeppe Hein: «Please Touch the Art» (до апреля 2016 г.) Людям с маленькими детьми наверняка понравится трехчастное шоу г-на Хайна. В жаркий день дети спешат окунуться в «Видные комнаты», где вода непредсказуемо бьет по квадратной платформе с металлической решеткой. Молодежь, как и взрослые, также может заинтересовать сбивающий с толку «Зеркальный лабиринт Нью-Йорк», который состоит из досок из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью разной высоты, посаженных в траве в форме спирали.Тем временем стражи могут отдыхать на одной из 16 причудливых, шокирующих оранжевых скамеек в парке, в то время как их молодые подопечные карабкаются по сюрреалистически измененным частям мебели. Brooklyn Bridge Park, 334 Furman Street, Fulton Ferry, Brooklyn, publicartfund.org. (Джонсон)

    За городом

    ★ Линда Бенглис: «Источники воды» (до 8 ноября) Самая привлекательная временная выставка в Центре искусства Штормового короля за последние годы посвящена ранее незнакомому, но важному аспекту искусства. РС.Выдающаяся карьера Бенглиса: создание рабочих фонтанов. Главная достопримечательность шоу — квартет великолепных фонтанов, поднимающихся из временных круглых бассейнов, встроенных в лужайку перед домом центра. Два из них имеют абстрактные формы, предполагающие, что из бессознательных глубин поднимаются психические монстры. Другие представляют собой цветочные формы, сложенные в величественные колонны. 1 Museum Road, Нью-Виндзор, Нью-Йорк, 845-534-3115, stormking.org. (Джонсон)

    «Фотографии Дональда Блумберга: избранные из основных наборов» (по ноябрь 2010 г.)22) В первые дни своей стрельбы на улицах Нью-Йорка г-н Блумберг обнаружил, что прихожане, выходящие из зияющей двери собора Святого Патрика, казалось, выходят из глубокого пустого пространства. Его полученные фотографии, снятые с 1965 по 1967 год, превращают Сент-Пэт в море черного и превращают прихожан в очень подробные, хотя и физически неудобные образцы в пустоте. Вскоре после этого взгляд г-на Блумберга переместился с улицы на экран своего телевизора, организовав изображения Линдона Джонсона или Ричарда Никсона в концептуально сложные мозаики.Сейчас ему 80, и он все еще снимает свой телевизор, и хотя он продолжает следить за политикой, другой наблюдает за бессмысленностью покупок на дому и телеевангелизма. Художественная галерея Йельского университета, 1111 Чапел-стрит, Нью-Хейвен, 203-432-0600, artgallery.yale.edu. (Джейсон Фараго)

    Элейн Лустиг Коэн (до 19 октября) Картины Элейн Люстиг Коэн расширяют сложное наследие Филипа Джонсона, влиятельного архитектора, который также поручил г-же Люстиг Коэн, отмеченному наградами графическому дизайнеру, создавать каталоги и вывески для своих зданий и других проектов.Представленные здесь 10 картин 1960–70-х годов демонстрируют влияние ее дизайнерской работы. Они геометрические, резкие и абстрактные, с композициями, исходящими из их центров, а в палитре преобладают второстепенные цвета, особенно оранжевый и коричневый в 1970-х годах. Хотя картины могут немного бледнеть по сравнению с другими мастерами геометрической абстракции, они показывают живопись и графический дизайн в интересном континууме.

    Оставьте комментарий